Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El David de Donatello

Ens trobem davant de l’escultura David, realitzada per Donatello (l'escultor més famós del segle XV europeu) entre 1444 i 1446. L’obra pertany al Renaixement italià, concretament al Quattrocento, període en què es recuperen els ideals artístics i culturals de l’Antiguitat clàssica. L’escultura es troba al Museo Nazionale del Bargello i es va realitzar a Florència, un dels centres principals del Renaixement. Va ser encarregada per la família Cosme de Mèdici, grans mecenes de l’art, en un context marcat per l’humanisme.

Característiques tècniques i formals

És una escultura exempta de 1,58 m, és a dir, una figura completament tridimensional. L’obra mostra el moment posterior a la victòria del jove... Continuar leyendo "El David de Donatello i el Tempietto de Bramante" »

Glossari de conceptes d'art i arquitectura

• Cassetons: elements arquitectònics que es disposen de manera regular en el sostre, una volta o una cúpula.
• Còncau i convex: termes que descriuen superfícies corbades: còncau quan la forma es corba cap endins i convex quan es corba cap enfora.
• Exuberància: qualitat d’allò que és molt abundant, ric o excessivament ple d’elements, formes o decoració.
• Petxines: element decoratiu en forma de closca de mol·lusc, molt utilitzat en l’art i l’arquitectura per ornamentar superfícies.
• Rococó: estil artístic del segle XVIII caracteritzat per una decoració molt ornamentada, elegant i lleugera, amb formes corbes, motius naturals i colors suaus.

Estils i tècniques del Barroc

• Barroc naturalista: estil

El jurament dels Horacis de Jacques-Louis David

Context històric

L’obra El jurament dels Horacis de Jacques-Louis David, pintada el 1784 i conservada al Musée du Louvre de París, s’inscriu en la França de la segona meitat del segle XVIII. Aquest període està marcat per la difusió del pensament racionalista de la Il·lustració i pels inicis de la Revolució Francesa (1789). David, com a artista oficial de la Revolució i posteriorment pintor de cambra de Napoleó, utilitza l’art com a instrument moral i polític. Culturalment, el període coincideix amb un retorn al classicisme gràcies a les excavacions a Herculà i Pompeia, la influència de Winckelmann i Mengs, i la difusió acadèmica des de Roma i París, en rebuig de la frivolitat... Continuar leyendo "Anàlisi de David, Goya i Caravaggio: Tres Obres Mestres" »

San Carlo alle Quattro Fontane: La genialidad de Borromini

La obra representada es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, situada en Roma y realizada por el arquitecto Francesco Borromini en el siglo XVII, dentro del estilo barroco. Se trata de un edificio de carácter religioso construido para la orden de los Trinitarios Descalzos, por lo que su función principal es el culto.

En esta iglesia se puede ver cómo el edificio se adapta al lugar donde está construido, ya que no se encuentra en una plaza amplia, sino en una esquina. Para resolver esto, se utiliza la técnica del chaflán, es decir, se recorta el ángulo del edificio, concentrando toda la importancia visual en la portada. Las columnas son de orden gigante y de tipo corintio,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Arquitectura y Escultura en el Siglo XVII" »

Anàlisi Comparativa de Monuments Clau de l'Art Islàmic

La Mesquita de Còrdova: Esplendor del Califat

La Mesquita de Còrdova és una de les obres més importants de l'art islàmic a la península Ibèrica. Es va començar a construir l'any 785, durant l'època en què els musulmans governaven Al-Àndalus. En aquest període, Còrdova era una ciutat molt rica i important, sobretot quan es va convertir en capital del Califat. Era un moment d'esplendor, amb gran creixement cultural, científic i urbà, i els governants musulmans volien mostrar el seu poder amb grans edificis religiosos.

En aquesta etapa, la religió era el centre de la vida social, i les mesquites eren fonamentals perquè servien per resar i reunir la comunitat. Aquesta mesquita... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa de Monuments Clau de l'Art Islàmic: Des de Còrdova fins a l'Índia" »

Context històric i cultural

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Climent de Taüll, realitzats l’any 1123, constitueixen una de les obres més destacades del romànic català. S’inscriuen en el context de la Catalunya feudal del segle XII, un període marcat pel predomini del sistema feudal i pel gran poder polític, social i cultural de l’Església. La societat estava estructurada en estaments: la noblesa, que controlava les terres i el poder polític; el clergat, que dominava l’àmbit espiritual i cultural; i la pagesia, que constituïa la major part de la població. En aquest context, l’art es va convertir en un instrument fonamental per reforçar el poder dels estaments dominants.

En aquest moment, l’art estava al... Continuar leyendo "Frescos de Sant Climent de Taüll: Pantocràtor i iconografia" »

A Pintura Barroca en Europa

O Barroco xorde en Italia como evolución do Renacemento e desenvólvese principalmente no século XVII, nun contexto de crise política, económica, social e de grandes cambios científicos e filosóficos. A arte barroca serve á Contrarreforma católica, ás monarquías absolutas como símbolo de poder e á burguesía como afirmación social.

A Orixe e o Clasicismo

A obra fundacional do Barroco pictórico é a bóveda da Galería Farnese de Annibale Carracci, de carácter clasicista, equilibrando naturalismo e decoro mediante alegorías de inspiración pagana.

O Tenebrismo de Caravaggio

Máis rupturista é Caravaggio, creador do tenebrismo, caracterizado polo forte claroscuro e a teatralidade. Destacan as obras das... Continuar leyendo "Evolución e Características da Arte Barroca en Europa: Pintura e Arquitectura" »

Sant Climent de Taüll — pintura romànica

Context i funció

L'església de Sant Climent de Taüll s'inscriu en el context de la Catalunya feudal del segle XII, un període marcat pel predomini de l'església com a principal promotora artística. En una societat majoritàriament analfabeta, l'art romànic té una funció didàctica i religiosa, ja que les imatges serveixen per transmetre la doctrina cristiana i reforçar la fe dels fidels. L'església de Sant Climent de Taüll és una de les obres més representatives de la pintura romànica catalana, datada al segle XII. En aquest cas, l'interès principal no se centra tant en l'arquitectura com en el conjunt pictòric que decorava l'interior del temple, especialment l'absis central, on trobem... Continuar leyendo "Sant Climent de Taüll i la Catedral de Santiago: art romànic a Catalunya" »

Context Històric de la Catedral de Santiago

La Catedral de Santiago de Compostel·la és una obra del romànic ple, construïda entre els segles XI i XII. Les obres s’inicien cap al 1077 i el temple és consagrat el 1211. Es contextualitza en un moment d’estabilitat de l’Europa cristiana, de consolidació del feudalisme, renaixement de les ciutats i gran protagonisme de l’Església en els àmbits polític, social i econòmic.

A la Península Ibèrica, la crisi d’al-Àndalus afavoreix l’avenç de la Reconquesta, i cal destacar el paper fonamental de les vies de pelegrinatge. El Camí de Sant Jaume impulsa el comerç, l’intercanvi cultural i la difusió de models artístics europeus. L’obra és promoguda pel rei Alfons VI i l’arquebisbe... Continuar leyendo "La Catedral de Santiago de Compostel·la: Joia del Romànic" »