Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

3. La fragmentación del arte en la actualidad

A partir de finales del siglo XIX, se impone la idea de que lo importante en una obra de arte es la experiencia estética que produce. Esta idea lleva al poeta Apollinaire a afirmar que a los artistas les gusta tanto la fealdad como la belleza. Nietzsche defiende que el valor del arte no está en provocarnos placer, sino en hacernos entender qué es la vida, y para Marx es un instrumento ideológico, símbolo de poder y de riqueza, mediante el cual las clases dominantes configuran nuestra visión del mundo.

El cuestionamiento del contenido y de la idea tradicional de belleza crea nuevas corrientes expresivas, como el surrealismo de Dalí, Magritte, Miró, Oppenheim, Kahlo, Mallo; las corrientes de... Continuar leyendo "La fragmentación del arte contemporáneo: desde la experiencia estética a la mercantilización" »

Fundamentos Esenciales del Arte y el Diseño

Teoría del Color

Blanco y Negro (B/N)

El blanco es la suma de todas las luces; el negro es la ausencia de luz. Ambos se consideran colores porque producen sensaciones visuales.

Contraste Simultáneo

Fenómeno óptico por el que un color cambia de apariencia según el color que lo rodea, modificando su tono y luminosidad.

Modelos de Color (RGB y CMYK)

• RGB (Rojo, Verde y Azul): Funciona por mezcla aditiva de luces y se usa en pantallas.
• CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro): Funciona por mezcla sustractiva de pigmentos y se usa en impresión.

Mezcla Aditiva

Sistema basado en sumar luces de colores (RGB); al combinarse las tres en máxima intensidad, producen luz blanca.

Mezcla Sustractiva

Sistema basado en pigmentos

Contexto Histórico y Cultural del Arte Argentino (1870-1914)

El nuevo siglo encontró a la Argentina en una etapa de modernización. Se incorporaron de manera definitiva nuevos inventos científicos y destacados adelantos técnicos, como el automóvil, el aeroplano, el agua corriente, el cine y el gramófono. Se sumó una gran inmigración europea que, entre 1870 y 1914, impulsó un notable crecimiento demográfico y la consiguiente construcción de viviendas, paseos, avenidas, monumentos, escuelas y hospitales.

Por ejemplo, de este período datan el Teatro Colón y los edificios de La Prensa, del Correo Central y del Congreso de la Nación. Como en muchas otras partes del mundo, la modernización urbana trajo consigo consecuencias en el plano... Continuar leyendo "Vanguardia Artística Argentina: Un Viaje por el Modernismo y sus Protagonistas Clave" »

Vasijas y Cerámicas Antiguas: Tipologías y Usos

Tipos de Vasijas para Aceites y Cremas

3.2.4.3. Lekysthos (o Lécito en castellano): No mide más de 30 cm. Su cuerpo es cilíndrico, con un gran cuello y contenía siempre aceite. El Lekysthos de color es usado de forma ordinaria; el blanco, como veremos, es solo para usos funerarios. También los hay plásticos.

3.2.4.4. Alabastrón: Muy pequeño, con un asa globular alargada y un asa para verter.

3.2.4.5. Askós: Tiene un asa en forma de arco y una base plana, y sirve para contener cremas.

3.2.4.6. Lekané: Usado para ungüentos y cremas.

3.2.4.7. Exaleiptron: Tiene un soporte bastante ancho para cremas y ungüentos, pero sin un fin claro.

3.2.4.8. Pyxis: Es una polvera con formas múltiples.

Uso

Adobe Illustrator es un software de diseño gráfico y dibujo vectorial

desarrollado por Adobe Systems. Es ampliamente utilizado por diseñadores gráficos, ilustradores y artistas digitales para crear gráficos, logotipos, ilustraciones, y otros tipos de arte visual.

Dibujo Vectorial

A diferencia de los gráficos rasterizados, que están compuestos por píxeles, los gráficos vectoriales están formados por líneas y curvas definidas por fórmulas matemáticas. Esto permite que las imágenes vectoriales se escalen a cualquier tamaño sin pérdida de calidad.
Herramientas de Dibujo: Illustrator ofrece una variedad de herramientas de dibujo, como el pincel, el lápiz y la pluma, que permiten crear y modificar formas y trazos con precisión.

Manipulación

Glosario de Estilos y Términos Artísticos

Renacimiento Español

Plateresco

Primera etapa del Renacimiento español (1500-1530). En este periodo conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas, a las que se añade una gran profusión de temas decorativos que inundan palacios, hospitales e iglesias. El término plateresco hace referencia a la minuciosa decoración que recubría las fachadas, la cual recordaba la labor de los orfebres y plateros.

Estilo Herreriano

Hace referencia al estilo artístico iniciado por Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II. Se caracteriza por el uso de torres con chapitel en las esquinas del edificio y tejados de pizarra. De esta forma, se acentúa la horizontalidad del edificio,... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias" »

La Imaginería Española: Arte Sacro y Realismo Barroco

La imaginería española, una manifestación artística única, surgió de las circunstancias particulares de España, dando lugar a una escultura de madera policromada de temática profundamente religiosa. El considerable peso de la Iglesia, la arraigada piedad popular y la influencia de las cofradías potenciaron la creación de retablos, los icónicos pasos de Semana Santa y la escultura de bulto redondo.

Proceso de Creación y Acabado

La elaboración de los pasos se iniciaba con la talla de la madera, seguida de un meticuloso proceso que buscaba conferir un realismo impactante a las figuras. Este proceso incluía:

• El dorado: Aplicación de láminas de oro.
• La policromía: Pintura de las

Impresionismo: La Captura de la Luz y la Atmósfera

El Impresionismo, un movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX, se centra en la reproducción de la percepción visual del artista. Prioriza la representación de la naturaleza, sus circunstancias atmosféricas y temporales, y las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo del día. La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la participación de artistas como Monet, Manet, Renoir y Morisot.

Características del Impresionismo

El Impresionismo busca captar la temporalidad, la percepción inmediata del artista y sus sentimientos. Se caracteriza por el uso de cuadros de pequeño tamaño, fáciles de transportar para pintar al aire libre.... Continuar leyendo "Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción" »

Arte del Siglo XIX: Contexto Histórico-Artístico

Las Vanguardias Artísticas son aquellos estilos  que aparecieron en la primera mitad del Siglo XX. Estos estilos proponen  un arte de ruptura radical  causando una verdadera revolución en las artes plásticas. Los movimientos de vanguardia son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonara la imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. 

Realismo SOCIAL: Tendencia desarrollada en México a partir  de los eventos de La Revolución Mexicana entre 1913 y 1917. En Venezuela, con la muerte de Juan Vicente Gómez, los artistas realizan obras de contenido social, influidas por el expresionismo y el muralismo mexicano.

Características

• Se manifiesta a través de pinturas murales, pero se