Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Fundamentos: Usos Diagnósticos y Terapéuticos de los Ultrasonidos

Los ultrasonidos no solo tienen una finalidad diagnóstica, sino también terapéutica.

Aplicaciones Terapéuticas

En el ámbito terapéutico, su efecto se debe a:

• Efecto térmico: aumenta la temperatura de los tejidos.
• Efecto mecánico: producido por la compresión y descompresión de los tejidos.

Estos efectos se aprovechan especialmente en fisioterapia, donde los ultrasonidos se usan con fines analgésicos, antiinflamatorios y de relajación muscular, e incluso para facilitar la absorción de fármacos mediante sonoforesis.

Aplicaciones Diagnósticas

En cuanto al uso diagnóstico, la ecografía se aplica en numerosos campos médicos como la ecografía abdominal, vascular, cardíaca,... Continuar leyendo "Fundamentos de Ultrasonidos: Aplicaciones Diagnósticas y Terapéuticas" »

Anàlisi de la Campanya: The Roy Castle Lung Cancer Foundation

Missatge: El fum de segona mà a casa hospitalitza 17.000 infants a l’any al Regne Unit.

Definició de l’artefacte gràfic

És una campanya publicitària institucional de caràcter social, amb una clara funció conscienciadora i preventiva. No ven un producte, sinó que busca provocar una reacció emocional i una reflexió social.

Funció de l’artefacte gràfic

Té una funció persuasiva i social. L'objectiu és impactar el públic i conscienciar sobre els riscos del tabac passiu, especialment en nens. Transmet un missatge clar, alarmant i directe amb una càrrega emocional potent.

Identitat visual corporativa

El logotip de la Roy Castle Lung Cancer Foundation apareix a totes les... Continuar leyendo "Anàlisi de Disseny Gràfic: Campanyes Socials i Cinema" »

1. La Tríada de la Fotografía: Principios de Exposición

En un retrato se suele utilizar una apertura grande (diafragma abierto) para que el fondo quede desenfocado (efecto bokeh) y el sujeto destaque más. Si la persona se mueve, se emplea una velocidad de obturación rápida para congelar la imagen. En situaciones con poca luz, como interiores, se puede aumentar el valor ISO, aunque esto puede provocar ruido digital en la fotografía.

2. Cinema Paradiso: La Función Emocional del Cine

En Cinema Paradiso, la música extradiegética tiene un papel fundamental, ya que refuerza la nostalgia y los recuerdos de la infancia del protagonista. El cine aparece como un lugar de encuentro social donde el pueblo se reúne, lo que demuestra la importancia... Continuar leyendo "Fundamentos Visuales y Narrativos del Lenguaje Cinematográfico: Conceptos Clave" »

Géneros Artísticos

• Bodegón (Naturaleza muerta): Representación de seres inanimados (animales, frutas, objetos). Aunque existe desde la Antigüedad, se independizó como género en el siglo XVII, siendo ideal para practicar el volumen, la luz y las texturas.
• Cuadro de historia: Narra sucesos memorables (reales, mitológicos o religiosos). Fue el género principal hasta el siglo XIX, caracterizándose por su gran formato y su intención moralizante o propagandística.
• Cuadro de género: Muestra escenas de la vida cotidiana (trabajo, fiestas, hogar) con gente común como protagonista. Ganó mucha importancia en el Barroco y se volvió más realista y crítico en el siglo XIX.
• Retrato: Busca reproducir los rasgos físicos y la psicología de una

La Santísima Trinidad de Masaccio: Un Hito en la Historia del Arte

La obra que vamos a comentar es **La Santísima Trinidad**, del autor renacentista italiano **Masaccio**. Esta obra es un fresco de enormes dimensiones (6,67 m de alto x 3,17 m de ancho) pintado al fresco.

Ficha Técnica y la Importancia de la Perspectiva

La técnica del fresco consiste en aplicar sobre la pared una capa de yeso y acto seguido pintar encima antes de que se seque. No obstante, la importancia de esta pintura se debe a que es una de las primeras obras donde aparece la perspectiva.

La Revolución de la Perspectiva Lineal

A pesar de que Leonardo da Vinci, el pintor más célebre del Renacimiento italiano, apostase por la perspectiva aérea en detrimento de la perspectiva... Continuar leyendo "La Santísima Trinidad de Masaccio: Perspectiva, Simbolismo y la Revolución del Renacimiento" »

Atonalismo: La Segunda Escuela de Viena

El atonalismo se caracteriza por la ausencia de un centro tonal claro, jugando con los intervalos consonantes y disonantes de forma libre mediante un trabajo interválico complejo. Se basa en la idea de la música completada por el cromatismo wagneriano —que lleva a una saturación cromática total— hasta el extremo, así como en la distorsión de la escala dodecafónica, antecedente directo del dodecafonismo de la Segunda Escuela de Viena.

Características armónicas y técnicas

• Armonía compleja: Uso de acordes propios del estilo, como el tricordo vienés o la armonía por cuartas (empleados también de forma horizontal).
• Técnicas extendidas: Aplicación de conceptos como la instrumentalización del

1. La tríada de la fotografía

La tríada de la fotografía está formada por la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el ISO. Estos tres elementos controlan la exposición de la imagen y están relacionados entre sí, de modo que, al modificar uno, es necesario compensar los demás.

La apertura del diafragma regula la cantidad de luz que entra en la cámara y afecta a la profundidad de campo. Una apertura grande permite que entre más luz y produce un fondo desenfocado, mientras que una apertura pequeña deja pasar menos luz y mantiene la imagen más nítida.

La velocidad de obturación es el tiempo durante el cual el sensor recibe la luz. Una velocidad rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad lenta genera efectos

El cuadro que vamos a comentar es Impresión, sol naciente del pintor impresionista Claude Monet, uno de los artistas que más contribuyeron al movimiento impresionista. Como hemos mencionado, esta pintura es una pieza fundamental del estilo impresionista, un movimiento artístico revolucionario caracterizado por:

Características Clave del Impresionismo

• Pintura al aire libre (Plein Air): Los artistas pintaban directamente en exteriores para capturar las variaciones de luz y atmósfera en el momento.
• Temática Principal: El paisaje, las escenas de la naturaleza y las escenas urbanas cotidianas eran los sujetos predilectos, reflejando un interés por la vida moderna.
• Incidencia de la Luz: La luz y sus efectos sobre los objetos eran de suma importancia.

1. La Arquitectura del Movimiento Moderno (Primera mitad del siglo XX)

Tras el desastre de la Primera Guerra Mundial, la arquitectura necesitaba renacer. Los arquitectos se dieron cuenta de que seguir copiando estilos del pasado (neoclasicismo, neogótico) no tenía sentido en una nueva sociedad industrial y de masas. Así nace el Movimiento Moderno, que busca adaptar los edificios a las necesidades reales del hombre contemporáneo. Se divide en dos grandes bloques:

A) El Racionalismo (o Funcionalismo)

Se desarrolla en la Europa de entreguerras (1920-1930). Su dogma principal es que «la forma sigue a la función»: un edificio debe diseñarse pensando única y exclusivamente en su utilidad práctica, eliminando por completo la decoración superflua.... Continuar leyendo "Arquitectura del Movimiento Moderno: Racionalismo, Bauhaus y Le Corbusier" »

Evolución de los Dispositivos de Grabación y Reproducción Musical

Grabación Mecánica

En 1877, Thomas Edison realizó la primera grabación sonora con el fonógrafo. Este aparato utilizaba una aguja para trazar surcos en un cilindro giratorio cubierto de papel de estaño. La reproducción se lograba haciendo pasar la aguja nuevamente por los surcos.

En 1887, Emile Berliner inventó el gramófono, que empleaba una campana para recoger el sonido y una aguja que grababa surcos en un disco plano de zinc.

Grabación Eléctrica

Posteriormente, surgieron los tocadiscos y los discos de polivinilo, que ofrecían una duración de 25 a 30 minutos por cara.

Grabación Magnética

La cinta magnética, hecha de plástico con óxido de hierro, permitía grabar,... Continuar leyendo "Evolución de la Grabación y Reproducción Musical: Del Fonógrafo a la Era Digital" »