Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Fotografía forense: historia, conceptos y aplicaciones

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Fotografía Forense

Raíz Etimológica

La palabra fotografía se deriva del griego phōtos (luz) y graphein (escritura). Por lo tanto, se puede decir que la fotografía es el arte de pintar o escribir con luz.

Definición de Fotografía Forense

La fotografía forense es una disciplina que aplica conocimientos y técnicas metodológicas fundamentales para ilustrar y documentar de manera confiable los dictámenes periciales que la requieran.

Se puede definir como una técnica judicial que utiliza la fotografía en la investigación de delitos, incluyendo la documentación del lugar de los hechos.

Historia de la Fotografía

Primeras Descripciones

  • Aristóteles (siglo IV a.C.): Realizó las primeras descripciones de la fotografía.
  • Observación de Aristóteles:
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Fases del proceso gráfico y sistemas de impresión: offset, flexografía y serigrafía

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Fases del proceso gráfico: Edición. Creación de un producto editorial mediante el diseño gráfico y maquetado para su elaboración posterior. Preimpresión: Obtener textos a imprimir y captar las imágenes. Ensamblarlas en páginas completas y estas en pliegos. Obtener fotolitos. Obtener formas impresoras. Impresión: Offset: en máquina de pliegos o rotativas con 1 o más colores usando planchas. Huecograbado: en rotativa usando cilindros grabados. Flexográfica: en rotativas o pliegos con clichés de fotopolímero. Serigráfica: en pantallas. Digital: con una forma impresora variable. Postimpresión: En esta etapa se engloban todas aquellas actividades encaminadas a proporcionar la forma definitiva al producto final. Proceso de impresión:

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Análisis de la Composición IV de Kandinsky: forma, color y abstracción

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Composición IV

Autor: Wassily Kandinsky (Moscú 1866-París 1944).

Cronología: 1911.

Técnica: Óleo sobre tela.

Estilo: Abstracto.

Tema: Abstracción.

Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf).

Características formales

  • Es una obra muy representativa de la obra de Kandinsky durante la primera década del siglo XX. Se trata de una obra abstracta en la que encontramos alguna referencia figurativa.

  • Izquierda: Las manchas y líneas recuerdan a dos jinetes montados a caballo que luchan sobre un arcoíris. Zona más dinámica. Líneas y curvas potencian el movimiento de los elementos. Líneas superpuestas, formas abiertas. Aparente desorden. Pincelada nerviosa.

  • Centro: Se podría identificar un castillo sobre una montaña azul. Delante

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Técnicas de iluminación en cine y televisión: triángulo básico, relación de intensidades y tipos de proyectores

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Técnica y Estética en la Iluminación

La iluminación cumple una función muy importante, que es la función técnica. Es decir, es necesario conseguir una correcta exposición y un ajuste de la escala de iluminación del sujeto grabado al soporte de grabación que se utilice.

Con la luz podemos inventar el espacio, resaltar virtudes o disimular defectos, y crear atmósferas. La iluminación influye directamente sobre las reacciones del espectador: función estética.

Características de la Luz

Temperatura del Color

La temperatura del color se refiere a la dominancia de un color en la escena.

Existen dos estándares de color básicos para cine y TV: 3.200°K para las lámparas incandescentes de estudio y 5.500°K para las HMI o luz de día.

Intensidad

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Fotografía subjetiva: orígenes, características y pioneros de Otto Steinert

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Fotografía Subjetiva

La **fotografía subjetiva** (Subjektive Fotografie en alemán) es una corriente artística relativa a la fotografía aparecida en Alemania a mitad del siglo XX. Este nombre fue asignado por **Otto Steinert** a una serie de exposiciones en las que recogía fotografías de todos los géneros con la condición de que fuesen manifestaciones puramente fotográficas.

Tiene su origen en el grupo **Fotoform** (1949-1957). A partir de esta experiencia, Otto Steinert organizó una exposición en 1951 con este nombre, en la que defiende la fotografía como arte.

Se trata de una protesta contra las corrientes fotográficas vigentes tras la Segunda Guerra Mundial en el fotoperiodismo y la fotografía academicista, basadas en una forma...

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Tècniques de gravat: xilografia, linoleografia i gravat en buit

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L'Obra Gràfica: Definició i Classificació

L’obra gràfica és el conjunt d’estampes generades mitjançant una matriu, elaborada mitjançant alguna de les tècniques gràfiques de gravat, i estampades amb un dels diversos sistemes d’impressió. Aquest procés de traslladar una imatge al paper un determinat nombre de vegades és el que atorga al gravat la seva característica bàsica: l’obra múltiple.

La classificació de tècniques i procediments de gravat es pot fer segons diferents tipus de criteris:

  1. Segons el material de la matriu: fusta, linòleum, pedra, metall, malla…
  2. Segons la tècnica d’elaboració de la matriu: directa, indirecta, additiva…
  3. Segons el sistema amb què es fa l’estampació. Es basa en el lloc que ocupa la
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Simbolismo y composición del tríptico El Jardín de las Delicias de El Bosco

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El Jardín de las Delicias: Descripción y Simbolismo

Ficha Técnica

  • Título: Tríptico de El Jardín de las Delicias
  • Autor: El Bosco (Hieronymus Bosch) (1450-1516)
  • Cronología: 1500-1505
  • Estilo: Gótico Flamenco
  • Técnica: Óleo sobre tabla
  • Tema: Religioso/Alegórico
  • Localización: Museo Nacional del Prado (Madrid)

Biografía del Autor

El Bosco desarrolló una prestigiosa carrera pictórica. Fue un católico devoto y miembro de una hermandad religiosa local. El artista gozó de gran fama, y 50 años después de su muerte, sus pinturas fueron coleccionadas por el rey de España, Felipe II.

Descripción Formal y Composición

El tríptico presenta en cada una de sus tres tablas un mismo esquema compositivo. El espacio escénico se divide en tres franjas horizontales...

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Pipeline de VFX, postproducción y composición: resumen de procesos

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Introducción a la Postproducción y Composición

La postproducción es un departamento dentro de una producción audiovisual (película, documental, anuncio, etc.). Puede abarcar desde un simple proceso de edición con etalonaje hasta el tratamiento digital de planos, efectos visuales, motion graphics, etc.

1. Composición (Compositing)

Definición: La composición es la combinación de diferentes elementos filmados por separado, integrados en una misma escena. El objetivo es que la escena se perciba como una única localización, con todos los elementos perfectamente integrados. Puede incluir una gran variedad de procesos dependiendo del proyecto. De ella derivan muchas áreas creativas y técnicas. En este curso, veremos tres de ellas: keying,

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Arte prehistórico: orígenes, técnicas y escuelas cantábrica y levantina

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Orígenes del Arte: El Arte Prehistórico

Las creaciones plásticas conservadas corresponden a un momento avanzado del primer período del Paleolítico Superior.

Durante este periodo, la economía era depredadora (no productiva); el hábitat, nómada, y la organización social se basaba en clanes, tribus o familias.

El Arte Rupestre: Función y Significado

Estas representaciones no constituyeron para los "artistas" prehistóricos un simple esparcimiento lúdico, sino que poseían una función precisa: propiciar la caza. Se trata de una concepción mágica de apropiación de la imagen que implica acercamiento, conocida como la Teoría de la Magia Simpática.

Esta teoría se basa en la observación de pueblos de cazadores-recolectores de la actualidad...

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Vanguardias artísticas: instalación, body art, performance, happening y land art

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Instalación Artística

Concepto

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los años 1960 en la idea de que la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Una instalación se realiza en y para un contexto y espacio determinado. Por definición, tiene una duración dada y, por ende, entra dentro de lo que se conoce como arte efímero. En la mayoría de los casos permite una interacción activa con el espectador.

Artistas

  • Allan Kaprow (1927-2006)
    • Obra: Aktstudie II (1954)

Body Art

Concepto

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los...

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