Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

La Alegoría de la Caverna: Un Viaje de la Ilusión a la Verdad

Imagínese a unas personas que habitan una caverna subterránea. Están sentadas de espaldas a la entrada, atadas de pies y manos, de modo que solo pueden mirar hacia la pared de la caverna. Detrás de ellas, hay un muro alto, y por detrás del muro caminan unos seres que se asemejan a las personas. Levantan diversos objetos por encima del borde del muro. Detrás de estos objetos arde una hoguera, por lo que se dibujan sombras llameantes contra la pared de la caverna...

La Prisión de las Apariencias

• Lo único que pueden ver esos moradores de la caverna es, por tanto, ese "teatro de sombras".
• Han estado sentados en la misma postura desde que nacieron, y creen, por ello, que las sombras

Pint

: en Italia se experimenta un gran impulso y una mutación. Las composiciones son complicadas. Se pinta sobre muro, tabla y lienzo. Las escenas se desarrollan en paisajes naturales y arquitectónicos. El paisaje era un elemento que tendrá una importancia creciente. La figura humana es el objeto principal y la figura perfecta no debe mostrar sus emociones y debe ser elegante y refinada. Lo religioso sigue siendo fundamental, e generaliza el retrato y se trata el género histórico. Gran obsesión por la perspectiva de los cuadros. Se consigue la perfección en la técnica de la perspectiva lineal y crea la sensación de profundidad gracias a líneas paralelas. Se guían también hacia la consecución del movimiento. Se destacan dos corrientes:... Continuar leyendo "Palacio strozzi" »

Arte Moderno: Un Viaje a las Vanguardias del Siglo XX

El arte moderno abarca una serie de movimientos artísticos que revolucionaron la forma de entender y crear arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Exploraremos algunos de los más influyentes: el Modernismo, el Cubismo, el Expresionismo y el Fauvismo.

Modernismo

El Modernismo, también conocido como Art Nouveau, fue una corriente de renovación artística que floreció entre 1892 y 1902. Sus primeras manifestaciones se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia), donde la restauración de Eugène Viollet-le-Duc dio lugar a frescos con un estilo germinal modernista. El movimiento se caracterizó por:

• Inspiración en la naturaleza, con uso profuso de elementos vegetales y formas

Fundamentos del Lenguaje Audiovisual: Continuidad, Sonido y Técnica

El lenguaje audiovisual se adapta a diferentes propósitos comunicativos, manteniendo siempre la capacidad de narrar historias y transmitir información de manera efectiva:

Aplicaciones del Lenguaje Audiovisual

• Ficción y Documental: Narración de una historia mediante imágenes para entretenimiento y creación.
• Publicidad: Búsqueda del espectáculo y la intensidad (transmitir una idea o una emoción).
• Periodismo: Compromiso con la veracidad y la sensación de autenticidad de lo directo y real.

Principios de Continuidad y Raccord

La continuidad (o raccord) se refiere a los ejes de acción y cámara que aseguran que la transición entre planos sea fluida y lógica, manteniendo la... Continuar leyendo "Principios Esenciales del Lenguaje Audiovisual: Raccord, Sonido y Técnicas de Filmación" »

CALCOGRAFÍADESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, Útiles Y SOPORTES

•El procedimiento que se sigue en las técnicas de grabado en hueco, es justo el contrario que en el grabado en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros.

•Esta técnica se denomina grabado calcográfico o calcografía y es el antecedente directo del huecograbado en las artes gráficas. Las tallas pueden realizarse de dos maneras:   Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehúnde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores o por procedimientos indirectos utilizando ácidos.

MÉTODOS DE GRABADO EN HUECO:

Procedimientos directos

Se raya directamente la plancha o matriz de impresión con una... Continuar leyendo "La técnica de la plancha" »

Impresión, sol naciente – Claude Monet

Contexto Histórico y Artístico

• Año y técnica: 1872, óleo sobre lienzo.
• Época: Segunda mitad del siglo XIX.
• Entorno socio-cultural: Periodo de industrialización y auge de la burguesía, con París consolidado como el gran centro artístico mundial.
• Movimiento: Surge el rechazo del arte académico tradicional. Con la influencia de la fotografía y las nuevas teorías del color, nace el Impresionismo, cuyo objetivo principal es captar la luz y el instante fugaz. Se populariza la pintura al aire libre (plein air).

Características de la Obra

• Tema: Amanecer en el puerto de Le Havre.
• Composición: Abierta, sencilla y con un horizonte alto.
• Espacio: Poco profundo, caracterizado por una atmósfera difusa.
• Luz:

Elements de la Geometria

Elements de Polígon

• Costats: Els segments que formen la línia poligonal.
• Vèrtexs: Punts on s'uneixen els costats.
• Angles interiors: Angles formats pels costats interns.
• Diagonals: Segments que uneixen dos vèrtexs no consecutius.

Elements de Polígon Regular

• Costat: Cadascun dels costats del polígon.
• Vèrtex: Cadascun dels vèrtexs del polígon.
• Radi: Segment que unix un vèrtex amb el centre.
• Apotema: Segment que unix el centre d'un costat amb el centre del polígon.
• Angle interior: Angle entre dos costats adjacents.
• Angle central: Angle entre dos radis que van a vèrtexs consecutius.
• Centre: Punt que equidista de tots els vèrtexs.

Elements de Cercle

• Centre: Punt del qual equidisten tots els punts de la circumferència.
• Radi:

Identificación de la Obra

La Gioconda, también conocida como la Mona Lisa, es una de las obras más reconocidas y enigmáticas de la historia del arte.

• Título: La Gioconda (Mona Lisa)
• Autor: Leonardo da Vinci
• Cronología: Hacia 1503
• Técnica: Óleo sobre tabla
• Formato: 77 x 53 cm
• Género: Retrato
• Localización: Museo del Louvre, París

Contexto Histórico y Biográfico

La identidad de la modelo ha sido objeto de numerosas teorías. La más aceptada es que se trata de Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Leonardo da Vinci mantuvo un aprecio particular por esta pintura, llevándola consigo a la corte de Francisco I en Francia, donde permaneció hasta su muerte en 1519. Su atmósfera única y la complejidad de la... Continuar leyendo "La Gioconda de Leonardo da Vinci: Un Retrato Emblemático del Renacimiento" »

1. Sociología de la Imagen (Silvia Rivera Cusicanqui)

La sociología de la imagen no se limita a la observación de fotografías o cuadros; consiste en interpretar la realidad conectando lo cotidiano con los grandes problemas de la época.

• Alegoría colectiva: Busca extraer metáforas de la vida diaria para construir una mirada común que pueda derivar en acción política.
• Descolonización: Propone descolonizar la mirada para reintegrarla al cuerpo y al "habitar" el espacio-tiempo. Implica revalorizar los conocimientos de los pueblos indígenas históricamente invisibilizados.
• Voz propia: Señala que al estudiante paceño no le falta teoría, sino encontrar su propia voz.

2. Principios de la Cosmovisión Andina

Estos conceptos son fundamentales... Continuar leyendo "Sociología de la Imagen y Cosmovisión Andina: Una Perspectiva Decolonial" »

Cuestionario sobre Dibujo Técnico

1. Nomenclatura UNE

¿Qué significa la nomenclatura UNE?

• Una Norma Española.

2. Relación entre lados de un formato

Los formatos tienen forma rectangular, pero ¿qué relación guarda su lado mayor con el lado menor?

• La raíz de dos veces más.

3. Dimensiones de un formato Serie A

En un formato de la serie A, su lado menor mide 594 mm. ¿Cuánto mide su lado mayor?

• 841 mm.

4. Dimensiones del formato A4

¿Qué dimensiones tiene un formato A4?

• 210 x 297 mm.

5. Ubicación del cajetín de rotulación

¿En qué lugar del plano situamos el cajetín de rotulación?

• En la parte inferior derecha.

6. Uso de líneas de trazos y puntos finas

¿Para qué se usan las líneas de trazos y puntos finas?

• Ejes de simetría; contornos de una