Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

LA ILUSTRACIÓN

El Siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, tiene como gran fundamento la luz de la razón.

La estética y la teoría de la arquitectura en la Ilustración

La razón pone en crisis la autoridad de la estética clásica y, por tanto, la teoría clásica de la arquitectura. Anteriormente, predominaba la autoridad de la armonía y de la belleza clásica. Con la Ilustración, se toma conciencia de que hay otras manifestaciones que también son bellas y valiosas; se empieza a entender, por ejemplo, el arte gótico. No todo vale; era necesario desarrollar el gusto. El gusto es la sensibilidad para valorar las cualidades artísticas y, por ello, hay que educarlo: un arquitecto debe tener el gusto educado.

El gran mensaje para...

1. Fundamentos de la Dirección de Arte y el Diseño Gráfico

Dirección de arte: Creación y gestión de la identidad visual de un proyecto para lograr coherencia y atractivo visual.

Diferencia con el diseño gráfico: El diseño gráfico se encarga de crear piezas concretas y específicas; por su parte, la dirección de arte decide la estética global del proyecto, definiendo aspectos como el estilo, los colores, las tipografías, la iluminación y los materiales.

Elementos Básicos del Diseño

1. Tipografía y composición: Disposición y organización de los elementos visuales en el espacio.
2. Color y luz: Selección de paletas cromáticas, dirección de fotografía y encuadre.
3. Estilismo y diseño de set (set design): Elección de vestuario, decorados

En el ámbito de la Plástica y la Educación Artística, comprender los principios de la luz y el color es esencial. Este documento explora definiciones clave, fenómenos perceptivos y propiedades intrínsecas que influyen en nuestra interacción con el color.

La Fuente Luminosa

Se denomina fuente luminosa a cualquier objeto que emite rayos de luz. Podemos encontrarnos con varios tipos de luces, dependiendo de si la luz está formada por uno o varios haces de igual longitud de onda, dando lugar a resultados de luz monocromáticos y policromáticos.

Tipos de Luz

• Luz Monocromática: Es el resultado de uno o varios emisores de luz con una misma longitud de onda. La única diferencia sería la intensidad del color y la claridad final.
• Luz Policromática:

Pistolas de pintura: concepto y tipos

Las pistolas de pintura son herramientas que utilizan el aire comprimido para dividir la pintura u otros líquidos pulverizantes en partes pequeñas (atomizar) y proyectarlas de manera uniforme sobre la superficie de las piezas.

Tipos de pistolas

a) Proyección y atomización

• Airless: llevan el depósito aparte. La pintura llega a alta presión (100 a 400 bars).
• Airmix: presión de 30-60 bars. Otra manguera envía aire a presión a la boquilla, facilitando la atomización mediante efecto Venturi. Depósito aparte.
• Presión de aire: emplean presión en el aire suministrado (3,5 a 4 bars). Llevan depósito.

b) Posición del depósito

• Succión: depósito en la parte inferior; la pintura sale por el efecto Venturi.

Técnicas de Alambrado en Floristería

Elegir el grosor adecuado según la relación flor-hoja: calibres de 0,4, 0,6, 0,8, 1 y 1,2 mm.

• -1 Pecíolo: Sujeta y dobla las hojas por el pecíolo.
• -2 Nervio / Limbo: Para doblar por el limbo, el alambre no debe traspasar la hoja.
• -3 Alambre exterior: Pinchar por debajo del cáliz y bajar por el tallo haciendo una espiral, respetando las hojas.
• -4 Alambre interno de flor: No se ve. Es más estético pero más difícil.
• -5 Alambre de tallo.
• -6 Alambre con algodón: Se utiliza junto con el alambre para evitar que la estructura caiga.
• -7 Alambre múltiple: Doblar hojas y sujetar con alambre.
• -8 Alambre para elementos básicos: Ttallos, hojas, etc.

Cubrir con tape para ocultar y proteger el alambre.

Diseño de Ramos

Ramo

Arquitectura moderna

En el siglo XX surge una nueva corriente arquitectónica que coincide con las vanguardias en otras artes. La pintura y la escultura toman un camino muy diferente: la arquitectura se aísla. Frente al mundo decorativo modernista, la virtud de la arquitectura moderna será la calma. A los arquitectos modernos que trabajaron antes de 1914 se les conoce como Pioneros.

Pioneros (1900-1914)

Su obra pasa del eclecticismo del siglo XIX al racionalismo del XX, manteniéndose al margen del Art Nouveau.

Escuela de Ámsterdam

Grupo de arquitectos holandeses.

• Hendrik Petrus Berlage (1856-1934): padre del urbanismo moderno racionalista.
  • La Bolsa de Ámsterdam
  • Christian Science de La Haya
  • Plan Sur de Ámsterdam

Pioneros de Centroeuropa

• Adolf Loos

Estadio del Personalismo de Wallon

Wallon divide la evolución del niño en seis etapas, y cada una de ellas se corresponde con un estado concreto del sistema evolutivo. El estadio del personalismo se corresponde con el 4.º estadio y transcurre entre los 3 y 6 años.

El estadio se inicia con la crisis de oposición de los 3 años. El niño se vuelve negativo y pretende hacer sus deseos por encima de todo, oponiéndose a todo. Hacia los 4 años surge la edad de la gracia: el niño desea ser seductor a los ojos de los demás y por su propia satisfacción. Es una edad de narcisismo. En lugar de imitar simples gestos, imitará a personajes, a un ser preferido o a quien tenga cerca.

La forma en que los adultos que rodean al niño responden a los conflictos...

Comparativa entre el David de Miguel Ángel y el David de Bernini

Las esculturas del David de Miguel Ángel y el David de Bernini constituyen dos de las representaciones más importantes del héroe bíblico David, realizadas en momentos clave de la historia del arte: el Renacimiento y el Barroco. Aunque ambas comparten el mismo tema iconográfico —David enfrentándose a Goliat—, presentan profundas diferencias formales, técnicas y conceptuales que reflejan los ideales de sus respectivas épocas.

El David de Miguel Ángel: El Ideal del Renacimiento

En primer lugar, el David de Miguel Ángel, realizado por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504, se inscribe plenamente en el contexto del Renacimiento italiano, caracterizado por la recuperación...

Art Preromànic

Inclou els estils carolingi i otonià. Dins de la península Ibèrica destacaven:

• Visigòtic: caracteritzat pels arcs de ferradura, que suporten més pes.
• Asturià: amb més llum, planta basilical, i ús de l'arc de mig punt i de ferradura.
• Mossàrab: que emprava una gran varietat de materials, arcs de ferradura i una rica decoració.

Art Romànic

Aquest estil es desenvolupa en el context de la societat feudal, un cristianisme unificat, un fort sentit pedagògic de l'art, l'aparició de les ciutats i un notable augment demogràfic a Europa.

Arquitectura romànica

És principalment una arquitectura arquitravada, amb espais de línies rectes. A les portalades, l'arquivolta desplaça la força de la teulada cap als costats. La il·luminació...

El Crit

1. Presentació

Edvard Munch va crear una obra que s'ha convertit en una icona de l'art: El Crit. Va realitzar fins a 50 versions d'aquesta pintura, aparentment iguals, però amb petites diferències.

2. Dades Bàsiques

• a. Autor: Edvard Munch
• b. Títol: El Crit
• c. Estil: Expressionisme
• d. Cronologia: 1893
• e. Tècnica pictòrica: Oli i tremp
• f. Material de suport: Cartró
• g. Mides: 91 x 73.5 cm
• h. Ubicació original / actual: Galeria Nacional d'Oslo (Noruega)

3. Breu Biografia d'Edvard Munch

Edvard Munch va ser un pintor i gravador noruec. Va aconseguir una gran riquesa al llarg de la seva vida. La mort de la seva mare i la seva germana, de tuberculosi, li van causar problemes psicològics, però els va superar. Va viure a París.

4. Descripció Formal