Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Principios de composición visual: equilibrio, proporción, ritmo y perspectiva

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Principios que orientan la distribución de elementos en el formato

1. Equilibrio

El equilibrio hace referencia a la quietud y la tranquilidad, aportando estabilidad al cerebro y a la mente. Componer de manera simétrica respecto a los ejes de simetría es la forma más directa de lograrlo. Frente al equilibrio se encuentra la tensión perceptiva, que ocurre cuando rompemos el equilibrio para que el cerebro se esfuerce en recomponerlo. El equilibrio permite que la mirada repose, y la estabilidad se consigue al ordenar los diferentes elementos pictóricos de forma simétrica respecto al eje.

2. Proporción y Proporcionalidad

La proporción es la relación que entablamos entre dos elementos comparables y medibles. No es necesario que sea perfectamente...

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La forma en diseño y arte: conceptos y técnicas de visualización

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La Forma: Conceptos Fundamentales en Diseño y Arte

Definición y Características

Todo lo visible tiene forma. La forma es todo lo que se puede ver (todo lo que tiene contorno, tamaño, color y textura) y ocupa espacio. Las formas bidimensionales consisten en puntos, líneas y planos sobre superficies planas.

Los términos figura y forma a menudo se usan como sinónimos, pero difieren en su significado. Las formas exhiben algún tipo de profundidad y volumen, asociadas con las figuras tridimensionales. Una forma tridimensional, por tanto, puede ser percibida a través de diversas figuras bidimensionales.

Marco de Referencia y Composición

Un diseño, por lo general, comienza con un área delimitada por cuatro bordes. Dentro de este marco de referencia...

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Ergonomía y maquillaje profesional: consejos para esteticistas y clientes

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El Profesional

1. El Lugar de Trabajo

  • Amplitud: Espacio suficiente para moverse con comodidad.
  • Ventilación: Adecuada para un ambiente fresco y saludable.
  • Iluminación: Suficiente y bien dirigida para evitar sombras y fatiga visual.
  • Temperatura óptima: Ambiente confortable para el profesional y el cliente.
  • Nivel de ruido bajo: Minimizar las distracciones y el estrés.

2. Higiene Personal

Mantener una correcta higiene personal es fundamental. La ducha diaria es el remedio para prevenir y evitar el olor corporal. Si se suda en exceso, se recomiendan antitranspirantes para reducir el sudor.

3. Vestuario

Ir bien uniformado, con bata o equipo propio del salón, para no manchar el vestuario y dar una imagen de calidad. El uniforme estará limpio y bien planchado....

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Escultura grega: cànon de bellesa i evolució per períodes

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L'Escultura Grega: L'Ideal de Bellesa i Evolució

Materials i Tipologies Escultòriques

L'escultura grega es va realitzar essencialment en bronze i en marbre, encara que també s'hi van utilitzar pedres de menys qualitat, i altres materials com fusta, or i vori.

Es distingeixen dues tipologies escultòriques principals:

  1. El relleu: Utilitzat en la decoració de timpans i frisos en temples i altars.
  2. L'escultura exempta: Es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa hel·lènic, basat en diferents conceptes com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

El Cànon de Bellesa i la Figura Humana

El tema central de l'escultura grega, tant en un tipus com en l'altre, va ser sempre la figura humana....

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Obras maestras del Impresionismo y Postimpresionismo: Monet, Cézanne y Van Gogh

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Obras Maestras del Impresionismo y Postimpresionismo

1. *Sol Naciente* - Claude Monet

  • Autor: Claude Monet
  • Cronología: 1872
  • Localización: Musée Marmottan, París
  • Estilo: Impresionista
  • Técnica: Óleo sobre lienzo

Lenguaje estilístico

Sobre un fondo nebuloso se adivinan los grandes barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas humeantes de las fábricas del puerto. El sol, representado por una pequeña bola naranja, ilumina las tranquilas aguas marinas. Acercándose al espectador, navegan tres pequeñas embarcaciones a remo.

Monet abandona la práctica académica de perfilar y de tallar los objetos. En el lienzo vemos un conjunto de pinceladas brillantes y dinámicas. En cuanto a los colores, domina el tono azul grisáceo de la neblina, que contrasta

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Le Déjeuner sur l'herbe de Manet: contexto, técnica y legado

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1. Ficha Técnica y Contexto Histórico

a) Título de la Obra

Le Déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba)

b) Autor

Édouard Manet

c) Estilo Artístico

Impresionismo (aunque con matices, como se explica más adelante)

d) Año de Creación

1863

e) Ubicación Actual

Musée d'Orsay, París

f) Contexto Histórico y Recepción Inicial

La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por la unificación italiana, la consolidación de los Estados Unidos, la proclamación de la Primera República y la restauración monárquica en España. El crecimiento demográfico hizo replantear las necesidades arquitectónicas y urbanísticas de las grandes ciudades. Manet presentó esta obra al Salón de París y fue rechazada junto a otra. Estas obras acabaron en...

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Filtros de color y control de temperatura de color en fotografía y video

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Filtros correctores del color

Distinguimos dos series de filtros correctores:

1. Serie 82: Filtros azulados

Estos filtros aumentan la temperatura de color de la fuente luminosa.

  • Filtro 82: Aumenta 100 ºK
  • Filtro 82 A: Aumenta 200 ºK
  • Filtro 82 B: Aumenta 300 ºK
  • Filtro 82 C: Aumenta 400 ºK

2. Serie 81: Filtros anaranjados (pajizos)

Disminuyen la temperatura de color de la fuente luminosa, empleándose para obtener un rendimiento más cálido de los colores con la finalidad de suprimir dominantes azuladas.

  • Filtro 81: Disminuye 100 ºK
  • Filtro 81 A: Disminuye 200 ºK
  • Filtro 81 B: Disminuye 300 ºK
  • Filtro 81 C: Disminuye 400 ºK
  • Filtro 81 D: Disminuye 500 ºK
  • Filtro 81 EF: Disminuye 600 ºK

Filtros de conversión

Esencialmente, estos filtros tienen la finalidad...

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Sol ixent, Impressió de Monet: anàlisi i context històric

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Sol ixent. Impressió

Autor: Monet, Claude

Cronologia: 1872

Estil: Impressionisme

Tècnica: Oli

Suport: Tela; 48 cm x 63 cm

Localització actual: Musée Marmottan, París

Tema: Paisatge. Tres bots de rems naveguen pel port de Le Havre, mentre que al fons, entre l'espessor de la boira matinal i el fum de les fàbriques, surt el sol.

2. Anàlisi Formal

Elements Plàstics

Pel que fa als colors, hi domina el to blau grisenc de la tènue boirina amb la qual el pintor ha embolcallat tota l'obra. En paral·lel, contrasta fortament el taronja del sol i el seu reflex lumínic. L'elecció dels dos colors complementaris no ha estat pas casual, sinó que respon al fet que el pintor coneix la llei del contrast simultani, descoberta l'any 1839 pel químic francès...

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El llapis, el carbó, els pastels i l'aquarel·la: materials de dibuix

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El Llapis

Història

Fa 200 anys que existeix. L'home sempre ha utilitzat materials naturals per realitzar grafisme: minerals que, gràcies al pigment que tenen, permeten dibuixar sobre superfícies. Artistes dels segles XV i XVI utilitzaven un estri per fer estudis de quadres i esbossos: la punta de plata ("silverpoint"), una barreta de plom i estany que havia de tenir una base especial que contenia una mica de guix (la van utilitzar Dürer, Van Eyck, Botticelli, Leonardo...). Però la història del llapis es remunta al mineral grafit. Al 1564, a Anglaterra, s'explotaven alguns jaciments d'aquest mineral per comercialitzar-lo com a material de dibuix en forma de barres o amb mànecs de metall. Però l'escassetat del material obliga a buscar-ne...

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Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo: resumen del arte europeo del siglo XVIII al XIX

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Neoclasicismo

NEOCLASICISMO. El arte de la segunda mitad del siglo XVIII recupera los lenguajes clásicos: órdenes clásicos, fachadas como templos, pureza de línea, geometría y edificios que buscan mejorar la vida humana.

CARACTERÍSTICAS ESCULTURA NEOCLÁSICA: uso del mármol, expresión serena, temas mitológicos, representación de ideales y virtudes cívicas relacionados con la Revolución Francesa, retrato real e ideal, desnudo y terminación pulida.

PRINCIPALES: Houdon, Thorvaldsen y Antonio Canova.

CARACTERÍSTICAS PINTURA NEOCLÁSICA:

  • Importancia del dibujo frente al color.
  • Composición geométrica y proporción.
  • Formas solemnes y temática moralizante.
  • Ideales de la Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.

PRINCIPALES: Jacques-Louis...

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