Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo: resumen del arte europeo del siglo XVIII al XIX

Neoclasicismo

NEOCLASICISMO. El arte de la segunda mitad del siglo XVIII recupera los lenguajes clásicos: órdenes clásicos, fachadas como templos, pureza de línea, geometría y edificios que buscan mejorar la vida humana.

CARACTERÍSTICAS ESCULTURA NEOCLÁSICA: uso del mármol, expresión serena, temas mitológicos, representación de ideales y virtudes cívicas relacionados con la Revolución Francesa, retrato real e ideal, desnudo y terminación pulida.

PRINCIPALES: Houdon, Thorvaldsen y Antonio Canova.

CARACTERÍSTICAS PINTURA NEOCLÁSICA:

• Importancia del dibujo frente al color.
• Composición geométrica y proporción.
• Formas solemnes y temática moralizante.
• Ideales de la Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.

PRINCIPALES: Jacques-Louis David e Ingres. David: Luis XVI y La muerte de Marat.

Francisco de Goya

GOYA: gran pintor español y genio del arte.

ETAPAS:

1. Aprendizaje en Zaragoza.
2. Viaje a Italia.
3. Cartones para tapices, a partir de 1775.
4. Pintor de corte de Carlos IV, fin del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX.
5. Enfermedad y sordera progresiva: se interioriza.
6. Guerra de la Independencia (1808-1814): Los desastres de la guerra.
7. Quinta del Sordo (2023): pesimismo.
8. Final en Burdeos hasta su muerte; exilio y absolutismo de Fernando VII.

INFLUENCIAS: barroco (frescos, temas religiosos), rococó (retratos de corte), neoclasicismo, cartones para tapices, varios estilos y evolución constante del barroco al neoclasicismo, impresionismo, expresionismo y surrealismo.

TÉCNICAS: pintura al fresco, óleo y grabados (Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates).

TEMAS: cartones, tradición española, testigo de la historia, pintura de cómo pasan las cosas, sátira social, fidelidad a su yo interior y a sus ideas, expresionismo, uso frecuente de lo surreal y lo onírico. En general, sus obras tienen sentido moral.

DIBUJO Y COLOR: en las primeras etapas, importancia del dibujo y la línea; color vivo; en las finales, no olvida la importancia de los brochazos, la expresión y la impresión, con color más oscuro, pero recupera la luz en obras como las de Burdeos.

OBRAS PRINCIPALES: cartones para tapices, La sombrilla, retratos de corte, La familia de Carlos IV, grabados de la tauromaquia, pintura de guerra, El 2 de mayo, La Quinta del Sordo, El aquelarre, etapa final y La lechera de Burdeos.

Romanticismo

ROMANTICISMO: tras 1815, adiós al neoclasicismo. Se centra en lo personal, en los sentimientos del autor y en un estilo subjetivo.

CARACTERÍSTICAS: exaltan ideales políticos, se rebelan contra la restauración absolutista, exaltan valores nacionales y patrióticos, costumbres y viajes exóticos, lo medieval y lo pintoresco, la leyenda y el misterio. El paisaje se ve como un gran espectáculo de la naturaleza. La composición es dinámica, con movimiento y técnica impresionista.

PRINCIPALES: Géricault (El drama humano, La balsa de la Medusa); Delacroix (La libertad guiando al pueblo, sobre la revolución parisina de 1830); también Caspar David Friedrich, John Constable y William Turner.

Realismo

REALISMO: mediados del siglo XIX, en la crisis del romanticismo, surge el nuevo arte en contacto con la realidad del mundo obrero, campesino y sus dificultades. Destacan Millet, Courbet y Daumier.

Impresionismo

IMPRESIONISMO: en el siglo XIX, la revolución política y económica cambia el arte. A partir de 1863, el movimiento impresionista se fundamenta al rechazar a Manet, cuyo cuadro es rechazado en el Salón; se hacen exposiciones paralelas a la del Salón. La pincelada impresionista rompe con el realismo y el naturalismo. Dura hasta 1886 y se hacen siete exposiciones conjuntas, las más famosas en 1874 y Nueva York en 1892.

CARACTERÍSTICAS: rechazo al arte académico anterior, realismo y naturalismo; temas puros de la naturaleza; empleo de técnica libre, pinceladas sueltas; no mezclan los colores en la paleta sino que los aplican puros; desprecian el trabajo de taller y prefieren la naturaleza al aire libre; principal estudio de la luz a través del color puro.

PRINCIPALES: Édouard Manet (El desayuno sobre la hierba, Olympia), Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley.

Neoimpresionismo

NEOIMPRESIONISMO: a partir de 1886 se basa en el impresionismo y en el estudio científico, con la solución de la intuición. Georges Seurat inaugura la técnica puntillista, con continuadores como Signac.

Postimpresionismo

POSTIMPRESIONISMO: pintores libres e independientes que sientan las bases de la pintura moderna. Van Gogh y Gauguin tienen en común la elaboración del color; Gauguin se preocupa por la luz y el color, es padre del sintetismo, el simbolismo y el fauvismo, y surrealista. Van Gogh, pasión por el color, es padre del expresionismo. Cézanne, impresionista pero creador del cubismo, es protagonista de la reacción contra el impresionismo. Toulouse-Lautrec, pintor independiente y modernista, pintaba carteles bajo un punto de vista satírico de la sociedad.