Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Metodologías de Educación Musical

Maurice Martenot

Maurice Martenot, reconocido mundialmente por la invención de las Ondas Martenot, desarrolló un método pedagógico basado en la idea de que el niño necesita alternar esfuerzo y descanso para mantener un aprendizaje efectivo. Sus principios se resumen en "el espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto", y se apoyan en tres pilares: ser, saber y saber hacer, buscando un equilibrio en la educación del niño.

El método se divide en tres etapas:

1. Presentación (Ser): Se introduce el concepto y el alumno lo imita.
2. Reconocimiento (Saber): Se trabaja el concepto mediante el dictado o la audición.
3. Realización (Saber Hacer): Se reproduce el ritmo de forma espontánea.

Los principios...

Glosario de Términos de Cine y Teatro (Inglés - Español)

El Movimiento Arts and Crafts

Arts and Crafts: Este movimiento se caracterizó por el uso de métodos artesanales, la vuelta a la naturaleza y la recuperación de la tradición medieval y oriental. Su principal impulsor fue William Morris, entre otros autores.

En esta época, se sostenía la idea de que el artista no se hace, sino que nace; se le considera un genio. Tradicionalmente, los artistas eran vistos como genios, mientras que los artesanos eran quienes fabricaban su propio producto a mano. El movimiento Arts and Crafts pretendía cambiar esa distinción y revalorizar el trabajo manual.

Art Nouveau: Un Estilo Revolucionario en Europa

El Art Nouveau se extendió por toda Europa como un estilo burgués que valora la inspiración en la naturaleza,...

La Representación Espacial en el Arte Egipcio: Ausencia de la Tercera Dimensión

La escritura visual egipcia no reproduce la tercera dimensión. Tomaban como referente las categorías esenciales y no los objetos concretos que pertenecían a estas. Se valoraba la representación de las cosas en función de cómo eran y no en función de cómo se veían desde un punto de vista determinado.

La Antigüedad Clásica: El Espacio como Superposición de Formas

En la Antigüedad clásica se consideraba al espacio como enemigo de la forma. El espacio era el lugar donde se acumulaban los cuerpos. Por ello, en sus representaciones plásticas, el espacio pictórico fue concebido como una mera superposición de figuras. La profundidad espacial, aunque existía,...

Círculo cromático y propiedades del color

4 Es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.

5 Todo pigmento posee un coeficiente de reflexión; es decir, un valor que varía desde muy claro hasta muy oscuro.

6 Cuando mezclamos pigmentos de distintos valores, el tono resultante será algún intermedio entre ambos.

Círculo cromático

El círculo cromático es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con el tono, en la que se representan los colores primarios y sus derivados. Entendemos por círculo cromático una ordenación convencional y sistemática del color, basada en los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul; en los secundarios: naranja, verde y violeta; y en los terciarios: amarillo-naranja, amarillo-...

I.1.- Pigmentos, tintes y colorantes

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Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales. Un pigmento debe tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que colorea. Además debe ser estable en forma sólida a temperatura ambiente.

Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente...

La Lámpara Wagenfeld: Un Icono del Diseño Bauhaus

La original lámpara Wagenfeld es un clásico indiscutible de la Bauhaus. Fue diseñada por Wilhelm Wagenfeld en 1924 y es tan representativa que a menudo se la denomina simplemente «la lámpara de la Bauhaus». Su creación es un homenaje a la revolucionaria escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania), que cambió para siempre las concepciones artísticas del mundo.

Wilhelm Wagenfeld: El Diseñador

Wilhelm Wagenfeld (Bremen, 15 de abril de 1900 - Stuttgart, 28 de mayo de 1990) fue uno de los diseñadores industriales más importantes del siglo XX. Como discípulo y posterior profesor de la Bauhaus, su trabajo se centró en diseños funcionales...

Contexto de la década de los setenta

• Crisis económica en Occidente.
• Rechazo social hacia una cultura basada en la posesión de bienes materiales y el dinero.
• Guerra de Vietnam.
• Nacimiento de una cultura alternativa y underground.
• Repolitización y compromiso social de la actividad artística.

La contracultura artística: el antiarte

El minimalismo supone la culminación de una tendencia y su superación. Es la conclusión de toda la investigación formal de la modernidad y, a su vez, se plantea como el inicio de lo procesual y de lo conceptual. En poco más de media década, el minimal supo romper con el esteticismo formalista de la conservadora modernidad norteamericana, desmarcarse del racionalismo greenbergiano y del valor absoluto de la obra...

Material y Técnica

El material empleado en esta obra es el mármol, trabajado mediante la técnica de la talla. El tratamiento de la superficie presenta zonas pulidas y suaves, contrastando con áreas rugosas y el uso del trépano en la barba y los rizos. Estos detalles permiten que la luz resbale o cree efectos de luces y sombras en los pliegues, acentuando el volumen de la escultura.

Se logran texturas extraordinarias en la superficie, como en la piel de los brazos y rodillas, los tejidos, el modelado de los músculos y el detalle de las venas hinchadas. La sensación general es la de una gran masa escultórica, donde la grandeza humana simboliza la grandeza espiritual.

Composición

Se observa un ligero contrapposto marcado por la posición...

Caracterización y Puesta en Escena

Apariencia Externa del Actor: Maquillaje, Peinado y Vestuario

Vestuario

Con respecto al vestuario, los personajes principales se distinguen claramente:

• Pierrot va vestido y maquillado de blanco.
• Arlequín lleva un traje de rombos, complementado con una media máscara negra, un sombrero flexible y una espada de madera.
• Colombina va vestida con un tutú blanco, propio de la danza clásica.
• Cassander no lleva máscara y su atuendo es señorial y de época.

Maquillaje

La mayoría de los personajes llevan máscaras. Sin embargo, el personaje que más maquillaje visible lleva es Pierrot. Este presenta la cara totalmente blanca, con las cejas en negro muy señaladas y la boca roja muy exagerada.

Peinado

Los peinados observados...