Arquitectura del Hierro, Escuela de Chicago y Realismo en el Arte del Siglo XIX
Arquitectura del hierro y el vidrio en el siglo XIX
Hacia finales del siglo XVIII surgió una nueva concepción arquitectónica que empleó materiales novedosos como el hierro colado y el vidrio. El hierro fue utilizado por los arquitectos con la intención de modernizar y renovar la arquitectura, y se empleó en edificios industriales y graneros. Cuando se usó en la construcción de edificios, se siguió el lenguaje tradicional.
Se construyeron grandes naves de hierro y cristal, y se realizaron experiencias técnicas. Las estructuras metálicas sirven de soporte y permiten limitar la función de los muros a la de elementos de cierre. El vidrio sustituye al muro, y se incorporó el cemento, que domina la arquitectura del siglo XX.
El uso del hierro y el vidrio no tuvo relevancia en la construcción hasta la segunda mitad del siglo XIX. Las obras más conocidas se hicieron para las exposiciones universales de diferentes ciudades europeas, como el Palacio de Cristal de Paxton y la Torre Eiffel de Gustave Eiffel.
La Escuela de Chicago: semilla del funcionalismo
Chicago fue destruida en 1871. Cuando la ciudad se reconstruyó, participaron muchos arquitectos que tuvieron que levantar rascacielos, lo cual se realizó gracias a las estructuras metálicas. Louis Sullivan es una figura destacada de esta escuela, con obras como el Auditorium Building y los Almacenes Carson.
La escultura
La escultura se independizó de la arquitectura y se hizo más libre. En el siglo XIX, la primera parte de los modelos clásicos seguía presente en el neobarroquismo romántico, pero terminó en la búsqueda de nuevas formas expresivas.
La influencia de Delacroix se reflejó en las obras de Rude, como La Marsellesa. Dentro del realismo destaca Daumier, autor de esculturas con mucha espontaneidad, vitalidad y alejadas de los cánones académicos, como Ratapoil.
En el impresionismo pictórico se sitúa Rodin, quien en sus obras trabaja la multiplicación de planos y las superficies, consiguiendo los efectos de la luz, como en El pensador y El beso. Otro escultor conocido es Rosso, también impresionista.
Tendencias e ismos pictóricos
Los artistas llevaron su mirada a la realidad cotidiana. Surgieron ciertas tendencias que, junto al impresionismo y al realismo, tenían una vertiente más cotidiana. El posimpresionismo y el simbolismo tuvieron una actitud más poética.
Fotografía objetiva y el realismo
El realismo busca la realidad más cotidiana y cercana. Las nuevas clases populares surgen como temas de este arte, que rechazó la idealización neoclásica y la retórica romántica.
En el siglo XIX, el romanticismo dejó paso al realismo, que se interesó por la realidad concreta y triunfó en Francia entre 1848 y 1870. Se dejaron aparte los temas orientales, clásicos y medievales, que se sustituyeron por temas contemporáneos, con ideas políticas y sociales.
Factores que influyeron
- Implantación de la burguesía.
- Positivismo filosófico de Comte.
- Decepción por los fracasos de las revoluciones de 1848.
- Conciencia y sensibilidad de los artistas hacia los problemas sociales.
- Aparición de la fotografía gracias a Daguerre (1839).
- Expansión de la prensa escrita y el desarrollo tecnológico.
El realismo no quería idealizar las imágenes. Los artistas se consideraban parte de la sociedad y no podían permanecer serios ante ella. Las composiciones eran casuales, la técnica más diversa y libre, y se utilizaban para la difusión de la vida cotidiana.
Los artistas evolucionaron hacia nuevas temáticas y expusieron sus obras en salones independientes. Goya es considerado el iniciador de este movimiento, altamente pictórico.
Los artistas realistas pintaron representando fielmente lo que veían. La creación artística debe ser perfecta: el artista pinta lo que ve, pero elige lo que mira. En algunos artistas nació el deseo de mostrar las miserias de la sociedad.