Evolución de la Arquitectura Moderna y las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Evolución de la Arquitectura Moderna: Del Funcionalismo al Organicismo

Las formas técnicas se relacionan con las máquinas para tratar de dar solución a los planteamientos higienistas, con el fin de proporcionar la iluminación, orientación y ventilación adecuadas a las viviendas. Esto llega a Europa y es una reacción contra las propuestas ornamentales del Modernismo, representadas por los edificios de Adolf Loos. Auguste Perret destaca como pionero en el uso del hormigón armado, mientras que Walter Gropius y Mies van der Rohe construyen edificios sin ornamentación y muy útiles.

Le Corbusier se convierte en el defensor más importante del funcionalismo, planteando sus viviendas como "máquinas para habitar". Reduce las formas arquitectónicas al plano en superficie y al cubo desde el punto de vista volumétrico. En 1926, Le Corbusier publica un libro en el que organiza los principios básicos de la arquitectura funcionalista: planta libre y uso de pilotes, entre otros. Pudo aplicar estos conceptos funcionalistas en el urbanismo, viviendas y grandes iglesias de las grandes urbes, utilizando el hormigón. En 1930, las innovaciones funcionalistas son aceptadas en España por medio del GATEPAC y su sección catalana, que dirige la modernidad arquitectónica a partir de la obra de Josep Lluís Sert.

El Organicismo Arquitectónico

El organicismo es una tendencia arquitectónica cuyo defensor más importante fue Frank Lloyd Wright, quien parte de la Escuela de Chicago y de las enseñanzas de Louis Sullivan. En su obra realiza exposiciones muy similares a los conceptos funcionalistas. Wright defiende una arquitectura funcional pero orgánica; crea un enlace acorde entre el entorno y la función, procurando que los elementos constructivos respondan a la psicología de las personas que vivirán allí. En su arquitectura hay una integración en el entorno mediante la articulación de los volúmenes, predominando la estructura horizontal, como se aprecia claramente en la Casa de la Cascada.

Arquitectura de Vanguardia

La arquitectura de vanguardia consiste en la proyección de edificios con una estética personal que intenta recrear las estéticas pictóricas de las tendencias artísticas en las que se inscriben. El neoplasticismo holandés reduce las formas, colores y volúmenes a su expresión más elemental para dominar el espacio arquitectónico y humano con gran simplicidad. Gerrit Rietveld utiliza blancos, grises y formas geométricas rectas y claras, creando espacios abiertos con plantas libres de soportes.

Por su parte, el expresionismo alemán, representado por Max Taut y Erich Mendelsohn, se aparta de la norma y conserva la tradición de las visiones arquitectónicas utópicas. La construcción de sus edificios supone un alto nivel de dificultad técnica.

Las Primeras Vanguardias Artísticas (1905-1945)

La pintura y la escultura fueron los principales medios de experimentación artística durante el siglo XX. Los ismos definen características y proyectos en escultura y pintura que diferencian una tradición de otra.

Fauvismo (1905)

Es considerado el primer movimiento de vanguardia. Se define por la aplicación violenta de los colores sobre el lienzo, rompiendo la asociación con el objeto representado y perdurando la visión estética y subjetiva del artista. La libertad del color frente a la forma genera planteamientos propios del simbolismo, como la no imitación de la realidad (Gustave Moreau), y del postimpresionismo, como el uso de la técnica divisionista y los impastes gruesos (Georges Seurat). Destacan figuras como Henri Matisse, Raoul Dufy y Maurice de Vlamick.

Expresionismo

Este movimiento une en su origen parte de la filosofía de Nietzsche, la angustia de Edvard Munch y la energía de Vincent van Gogh. El expresionismo refleja la atmósfera sociopolítica posterior a la Primera Guerra Mundial, incorpora rasgos estilísticos del arte negroafricano y da gran importancia a las formas curvas y líneas quebradas. Esquematiza formalmente la obra de carácter angustioso y agresivo mediante el uso de colores contrastados y exaltados. Se divide principalmente en dos grupos:

• Die Brücke (El Puente): Fundado en 1905 y formado por Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel.
• Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): Fundado en 1910 y formado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.

Hacia 1920 aparece la Nueva Objetividad, donde se utiliza un detalle meticuloso para construir una realidad agresiva que expresa el horror, la angustia y la soledad del ser humano de la posguerra. Destacan artistas como Otto Dix y Max Beckmann, cuyas obras quedaron en el olvido con el auge del nazismo hacia 1930.