Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Elementos constitutivos del grafismo y su valor identificativo en la escritura

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Elementos Constitutivos del Grafismo

Los elementos constitutivos del grafismo son fundamentales para comprender la escritura y su valor identificativo. Estos elementos se dividen en:

  • Jambas: prolongación inferior de una letra, como en p, j, g, f, q, y.
  • Hampas: prolongación superior de una letra, como en b, h, l, f, k, t, d.
  • Zona central: zona básica que define las medidas de las letras. Se mide por la distancia de los óvalos (a, o, m) y comprende las letras que no tienen ni jambas ni hampas, como o, a, u, m, n, c, r, s, w.
  • Rasgos de ataque o iniciales: la manera en que se inicia la escritura. Son indicadores subconscientes importantes.
  • Rasgos de cierre: la forma en que se finaliza la escritura o la firma.

Tanto los rasgos de ataque como los de...

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Modernismo, surrealismo y Art Decó: resumen de las vanguardias artísticas

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BLOQUE 4: EL MODERNISMO - ART NOUVEAU

Explica los principales aspectos formales, compositivos e iconográficos de la corriente modernista, así como las principales disciplinas artísticas en las que se desarrolló.

En los aspectos formales cobra importancia la línea curva y sinuosa junto con las formas orgánicas. Sobre los aspectos compositivos, dominarán por lo general las composiciones asimétricas que transmiten mayor sensación de movimiento. En cuanto a la iconografía, es muy habitual la representación de la mujer con formas ideales y estilizadas, junto a los elementos vegetales y animales, a menudo con carácter simbólico.

Los ámbitos principales en que se desarrolló fueron la arquitectura, el diseño gráfico y las artes decorativas...

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Errenazimenduko eskultura: ezaugarriak eta garapena

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Errenazimenduko eskultura Italian garatu zen eta arkitektura bezala, eredu klasikoetan oinarrituz jaio zen, baina Erdi Aroko formekin ez da guztiz apurtzen.

Tipologia, Materiala eta Teknika

  • Errenazimenduko eskultura arte independentea izango da, arkitekturatik bananduta.
  • Erretaula izango da erabiliena, aldarearen atzealdean ipintzeko. Egurrez tailaturik izaten da eta akabera margotua izaten da. Batzuetan harriz tailaturik ere izan daiteke.

Konkor biribileko eskulturak, marmol edo brontzez tailaturik egin ziren, klasizismoaren eraginez. Garai honetan hilobiak eta zaldizko eskulturak izan ziren gehien landu ziren generoak.

Erliebeak ere tailatuko dira.

Adierazpen Modua

  • Figuratiboa eta idealizatua da, giza gorputz ideala irudikatzen du, kanon klasikoaren
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El arte islámico: palacios, decoración y mezquitas

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El Palacio Islámico: Creación del Paraíso Terrenal

El palacio no tiene una forma concreta y varía mucho de unos lugares a otros, pero su esencia permanece: pretende dar placer a los sentidos: olores al olfato (de la vegetación); frescor del agua al tacto; bellas imágenes (flores, árboles); agrado al oído por el agua al caer en un estanque. El palacio pretende crear el paraíso[1] en la tierra. En una zona desértica, el paraíso no puede ser otra cosa que un oasis, con agua y vegetación.

El agua sirve como espejo y para significar la idea de que si Dios es la unidad eterna, lo demás solo es reflejo, doble, frágil y mortal.

Los Primeros Palacios: La Arquitectura Omeya

Los primeros palacios, los Omeyas, fueron creados a las afueras de...

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El Crit de Munch: anàlisi, significat i expressionisme

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Documentació General de l'Obra

Fitxa Tècnica: El Crit d'Edvard Munch

  • Títol: El Crit
  • Autor: Munch, Edvard (1863-1944)
  • Cronologia: 1893
  • Estil: Expressionisme
  • Tècnica: Oli i tremp
  • Suport: Cartró; 91 cm x 73,5 cm
  • Localització actual: Nasjonalgalleriet, Oslo (n’existeixen al voltant de 50 còpies)

Tema Al·legòric i Angoixa Existencial

El tema és al·legòric. Un pobre ésser humà, a primer pla –no queda clar si és home o dona– i amb les mans al cap, emet un crit d’angoixa que sembla transmetre’s a tot l’entorn, excepte a les dues persones de l’altre extrem del pont, que resten alienes a la situació.

Anàlisi Formal i Elements Plàstics

Expressivitat i Elements Plàstics

El conjunt dels elements plàstics se supedita a l’expressivitat...

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Tipos de montaje cinematográfico y manipulación temporal en el cine

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El Montaje Cinematográfico: Definición y Diferenciación

El montaje es el proceso de unión de distintos trozos de película para crear una cinta final. Es fundamental diferenciar entre dos conceptos clave:

  • Edición: Se refiere al proceso mecánico-técnico.
  • Montaje: Se refiere al proceso narrativo-creativo (decisiones que implican la construcción de la narración).

La figura profesional encargada de este proceso es el montador.

Estructura del Relato Audiovisual

El relato cinematográfico se organiza en unidades jerárquicas:

SECUENCIA
Cada secuencia se divide en varias escenas. En un libro, la secuencia equivale al capítulo y la escena a un párrafo.
ESCENA
Acción que se desarrolla en un mismo escenario.
TOMA
La duración de lo que haya grabado una
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Técnicas de acuarela: lavados, pinceles y pigmentos

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Técnicas Fundamentales de Acuarela

El Lavado Transparente

La base de la acuarela es el lavado transparente. Es importante no superponer más de tres lavados; de otro modo, el resultado será un color sucio y una superficie seca. Tampoco es buena idea aplicar un lavado suave sobre otro fuerte. Una vez escogida la superficie, habrá que tensar el papel. Si se usan colores en cápsula, hay que mojarlos con agua. Después se mezcla el lavado hasta obtener el tono deseado. Conviene mezclar más pigmento del que parece necesario, ya que la acuarela al secarse queda de un tono más claro que cuando está húmeda. También conviene tener a mano papel secante por si los colores se corren. Hay que tener siempre presentes dos cosas: el pincel debe cargarse...

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Pintura del Romanticismo a las Vanguardias: Movimientos y Artistas Clave

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Arte de un Mundo en Transformación: Escultura y Pintura (1825-1875)

Pintura del Romanticismo a las Vanguardias

El Romanticismo

El gusto por lo romántico destaca por lo **medieval** y lo **pintoresco**. El **paisaje** es uno de los temas preferidos, alcanzando entidad propia y expresando la libre relación del ser humano con la naturaleza. El artista expresa sus **estados de ánimo y emociones** y libera su imaginación (ej. El baño turco de Ingres).

La figura humana se representa con **realismo**. El colorido destaca por las pinceladas visibles, espesas y dinámicas. Las composiciones destacan por su **dinamismo**.

  • Géricault: La balsa de la Medusa.
  • Delacroix: La libertad guiando al pueblo.
Romanticismo Alemán

Friedrich realiza obras innovadoras...

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Eskultura modernoa (XX. mendea) eta XIX. mendeko arte joerak: erromantizismoa eta errealismoa

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XX. eta XXI. Mendeko Eskultura

XX. mendearen hasieran, eskulturak erabateko aldaketa hasi zuen, eta aldaketa horrek gaur egun arte irauten du. Rodinen eskultura inpresionistatik, oraindik figuratiboa eta errealista zenetik, beste eskultura mota batera igaro da. Joera berri honetan, formek eta irudiek ez dute garrantzirik, eta bolumena da nagusi. Abstrakzioak funtsezko papera bete zuen. Hala ere, eskultoreek ez zioten eskultura figuratiboa egiteari utzi, baina modu subjektiboan eta pertsonalean egin zuten. Eskultura abangoardietan sailkatzea ez da pintura bezain erraza; oro har, eskulturaren lengoaia artista bakoitzarena izan zen, eta ez zion inolako modari jarraitu.

Eskultura Lehen Abangoardietan

Kubismoak pinturan adinako eragina izan zuen eskulturan....

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Nuevo Cine Alemán y banda sonora en el cine: resumen de movimientos, autores y clasificación

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El Nuevo Cine Alemán: Orígenes y Evolución

El movimiento del Nuevo Cine Alemán, a menudo ignorado, tiene sus raíces en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen. J. Stenberg, director del festival, consideraba que el cine alemán de la época carecía de calidad y necesitaba una renovación, una "nueva ola".

El Manifiesto de Oberhausen (1962)

En 1962, se presentó el Manifiesto de Oberhausen, una declaración que criticaba el cine alemán del momento, especialmente el cine patriótico conocido como "Heimatfilm". El manifiesto abogaba por un cine diferente y reconocía el potencial de la televisión como medio de comunicación. Los cineastas alemanes se sentían afectados por la predominancia del cine estadounidense en las salas...

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