Cine Alemán: Evolución, Figuras Clave y Elementos de la Banda Sonora

El Nuevo Cine Alemán: Orígenes y Evolución

El movimiento del Nuevo Cine Alemán, a menudo ignorado, tiene sus raíces en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen. J. Stenberg, director del festival, consideraba que el cine alemán de la época carecía de calidad y necesitaba una renovación, una "nueva ola".

El Manifiesto de Oberhausen (1962)

En 1962, se presentó el Manifiesto de Oberhausen, una declaración que criticaba el cine alemán del momento, especialmente el cine patriótico conocido como "Heimatfilm". El manifiesto abogaba por un cine diferente y reconocía el potencial de la televisión como medio de comunicación. Los cineastas alemanes se sentían afectados por la predominancia del cine estadounidense en las salas y buscaban revitalizar su industria, liberándola de las influencias del cine de la época nazi. Se inspiraron en la Escuela de Frankfurt, que analizaba el arte y la experiencia del espectador, y valoraban la figura del autor como un elemento clave para la apreciación del cine.

Figuras Clave de la Primera Etapa

• Alexander Kluge: Ganador en Cannes en 1965 por "El joven Törless".
• Jean-Marie Straub: Conocido por su película "Crónica de Ana Magdalena Bach".

Segunda Etapa (Años 70)

La segunda etapa del Nuevo Cine Alemán surgió en los años 70, influenciada por el movimiento de Mayo del 68 en Francia. De esta etapa destacan:

• Rainer Werner Fassbinder: Sus películas a menudo exploraban la sexualidad.
• Werner Herzog: Se movía entre la ficción y el documental.
• Wim Wenders: Conocido por sus películas introspectivas y "road movies" como "Paris, Texas" y "Relámpago sobre el agua".

Consejos de Montaje Cinematográfico

1. Cortar siempre en la acción para que el corte sea menos perceptible.
2. Repetir fotogramas para neutralizar el corte.
3. Respetar el eje de acción.
4. Regla de los 30º: La diferencia de ángulo entre dos planos consecutivos debe ser de al menos 30º.
5. Variar la escala del plano si se filma desde el mismo punto.
6. Los planos cortos deben ser breves, mientras que los planos generales pueden ser más largos.
7. Combinar dos movimientos de cámara en un corte. Usar encadenados puede facilitar la transición.
8. Cabalgar el sonido: Introducir el sonido antes que la imagen correspondiente.

La Banda Sonora en el Cine: Historia y Clasificación

La banda sonora (BSO) de una película engloba todos los elementos sonoros: música, efectos de sonido, ruidos y diálogos.

Evolución Histórica de la BSO

• Cine Mudo: Inicialmente, el cine era mudo y solo se acompañaba de música en vivo en la sala de proyección.
• 1927: Primeros sonidos en el cine.
• 1929: "El cantor de jazz", la primera película totalmente sonora.
• Años 30: Se populariza el uso de la música y los diálogos.
• Años 60: Se busca un sonido más natural y realista.
• Años 80: Auge de la música electrónica y tendencias minimalistas.

Con el tiempo, la figura del compositor ha adquirido gran relevancia. Algunos compositores notables son: Eric Satie, Bernard Herrmann, Victor Young, Georges Delerue, Nino Rota, Jerry Goldsmith, Henry Mancini, Ennio Morricone, Michael Nyman, Hans Zimmer, Joe Hisaishi, Wim Mertens y John Williams.

Clasificación de la Banda Sonora

Según su Función Comunicativa

1. Necesaria: Aporta información esencial para la comprensión de la trama.
2. Creativa: Establece una conexión emocional con el espectador.

Según su Origen

1. Preexistente: Música que ya existía antes de la película.
2. Original: Compuesta específicamente para la película.
3. Adaptada: Una pieza preexistente modificada para la película.

Según su Función Narrativa

1. Externa: Crea atmósferas.
2. Interna: Refleja la psicología de los personajes.
3. Funcional: Cumple una función estética, decorativa, transicional o rítmica.
4. Estructuradora: Ayuda a organizar la narrativa.

Según su Aplicación

1. Diegética: Proviene del interior de la película (por ejemplo, la radio de un coche) y es escuchada por los personajes.
2. Falsa diégesis: Similar a la diegética, pero la música continúa incluso cuando el personaje ya no debería poder escucharla.
3. Extradiegética (incidental): No forma parte del mundo de la película y no es escuchada por los personajes.

Según su Actitud

1. Empática: Refuerza el sentimiento de las imágenes.
2. Anempática: Contradice el sentimiento de las imágenes.

Según su Vinculación con el Guion

1. Integrada: Necesaria para el desarrollo del guion.
2. No integrada: No es esencial para el guion.

Según su Estructura

1. Tema inicial: Presente en los créditos iniciales.
2. Tema final: Presente en los créditos finales.
3. Temas centrales: De gran importancia dramática.
4. Tema principal: El tema más importante, relacionado con el protagonista o el conflicto.
5. Contratema: Se opone a otro tema central.
6. Fragmentos: Enfatizan momentos específicos.
7. Leitmotiv: Fragmento asociado a un personaje, lugar o sentimiento.
8. Temas secundarios: De menor importancia que los temas centrales.