Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

1. Dades Bàsiques de "Una i Tres Cadires"

Títol:

Una i Tres Cadires

Autor:

Joseph Kosuth

Cronologia:

1965

Matèria i tècniques:

Cadira de fusta real, fotografia en blanc i negre de la cadira (ampliació fotogràfica a mida real) i definició de diccionari de la paraula "cadira" impresa en un panell.

Mides:

Variables segons la cadira específica utilitzada i l'espai expositiu. La cadira és un objecte quotidià; la fotografia és a mida real de la cadira; el text imprès té dimensions variables per a la seva llegibilitat.

Tema:

Reflexió artística i filosòfica al voltant del concepte de "cadira", la naturalesa de la representació i el llenguatge.

Tipologia:

Instal·lació

Estil:

Art conceptual

Ubicació:

Existeixen diverses versions en diferents col·leccions

Introducción y Contexto Histórico

La presente descripción se corresponde con el David de Miguel Ángel, obra escultórica renacentista cumbre del Cinquecento. Fue realizada entre 1498 y 1499 en mármol blanco de Carrara. Emplazada originariamente en la Plaza de la Señoría de Florencia, hoy día se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia, Italia.

Historia de la Obra

En su origen, fue un enorme bloque de mármol comenzado a devastar por Agostino de Duccio quien, incapaz de dar forma al bloque, lo abandonó, hasta que Miguel Ángel lo retomó y le dio forma.

Encargado por los canónigos de la Catedral de Florencia, donde debía decorar uno de los contrafuertes de la fachada, el clamor popular obligó a que una comisión decidiera...

El Retorno al Orden: Un Movimiento de Restauración Artística

Valori Plastici fue una revista italiana publicada en Roma, en italiano y francés, de 1918 a 1922. Dirigida por el pintor y coleccionista de arte Mario Broglio, se centró en los ideales estéticos y obras metafísicas. Apoyó el movimiento "Retorno al Orden" para crear un cambio de dirección del arte vanguardista extremo de los años hasta 1918, en vez de ello, tomando inspiración del arte tradicional.

Orígenes y Concepto del "Retorno al Orden"

Se dice que el término "Retorno al Orden" para describir este renovado interés en la tradición deriva de Le Rappel à l'Ordre, un libro de ensayos del poeta y artista Jean Cocteau, publicado en 1926. El movimiento en sí mismo fue una...

Análisis Comparativo de Obras: Pollock y Warhol

1. Jackson Pollock - Número 1 (1948)

Clasificación de la Obra

• Título: Número 1
• Autor: Jackson Pollock
• Cronología: 1948
• Escuela o País: Estados Unidos
• Estilo: Expresionismo Abstracto

Tema

Un trazado de finas líneas se superpone una y otra vez, extendiéndose por todo el lienzo de tal manera que el cuadro parece no tener límites.

Descripción

• Elemento de apoyo: Tela
• Elementos técnicos: Óleo, esmalte y pintura de aluminio

Elementos Formales y Compositivos

• Forma abierta o pictórica
• Composición abierta o centrífuga
• Ausencia de perspectiva geométrica tradicional
• Asimetría
• Técnica: Dripping

Antecedentes e Influencias Posteriores

Pollock aprendió técnicas de los indios navajos. También se inspiró en...

El Constructivismo Ruso y los Hermanos Pevsner

Los hermanos Pevsner fueron coetáneos del Constructivismo Ruso, una corriente artística vinculada con el comunismo revolucionario y la Revolución Rusa. Un artista constructivista era aquel que habitualmente ocupaba un lugar junto a un científico o ingeniero, decidiendo innovar con nuevos materiales que aportaran una belleza propia, similar a la máquina. Un artista bajo esta corriente creaba a partir de formas geométricas elementales, obteniendo como resultado un arte al límite de la abstracción.

Antoine Pevsner: Escultura, Ciencia y Abstracción

Antoine Pevsner fue un escultor de origen ruso que desarrolló su obra gracias a una formación científica inicial que inspiró su espíritu de investigación....

Introducció i Context de l'Obra

L'escultura Dona i Ocell, creada per Joan Miró el 1982, és una de les obres més emblemàtiques de l'artista a Barcelona. Situada estratègicament a prop de la Gran Via i l'estació de tren, dóna la benvinguda als visitants que arriben a la ciutat per terra.

Aquesta obra forma part d'una trilogia d'art públic que Miró va regalar a la ciutat de Barcelona, juntament amb:

• El Mosaic (1976), situat al paviment de les Rambles, que saluda els qui desembarquen.
• El Mural (1970) de l'Aeroport, dedicat als qui arriben en avió.

Antecedents i Connexions Artístiques

La configuració de Dona i Ocell retorna a una altra gran escultura de Miró, Femme et Oiseau (1962), realitzada conjuntament amb Llorens Artigas, de la qual...

1s AVANTGUARDES 1905-1945

Es situen en un context històric marcat per dos grans conflictes: la Primera Guerra Mundial i el període d'entreguerres. Els primers ismes neixen a la ciutat de París, que continua sent la ciutat de la llum, però als anys 40 el protagonisme es dilueix per tota Europa degut a la inquietud del naixement del feixisme a Itàlia i Alemanya de Mussolini i Hitler; l'agitació social i política de la revolució russa que implanta la URSS; la crisi internacional pel crac econòmic del 1929; i el mal prestigi de la guerra civil espanyola. La societat de l'època es veu influenciada per les teories de Marx, Nietzsche i Sigmund Freud.

Es va desenvolupar una nova experimentació de la pintura iniciada amb l'impressionisme, que...

Salvador Dalí: Simbolismo y Obsesiones (1929)

Durante el verano de 1929, Dalí recibió una visita que cambiaría su vida y su obra: el poeta Paul Éluard y su esposa, Gala, se instalaron en Cadaqués. La aparición de Gala marca un antes y un después en la vida de Dalí.

Esta pintura que estamos comentando nos remite, en clave surrealista, al encuentro entre el artista y Gala y a sus propias obsesiones sexuales. Es fruto de la pasión erótica que solo Gala despertó en Dalí, pero no puede explicarse solo a partir de ella. Las teorías surrealistas y psicoanalíticas, la infancia del artista y la omnipresencia de la figura paterna son imprescindibles para entender la obra.

La figura central de la obra es un autorretrato del pintor.

Interpretación

Impresión, Sol Naciente de Claude Monet (1872)

Esta obra maestra de Claude Monet, pintada en 1872, captura una escena portuaria al amanecer. Monet se enfoca en pintar lo que realmente ve, sin idealizaciones ni imaginaciones. La composición se estructura a través de elementos clave:

• La vertical está formada por el sol, su reflejo en el agua y los mástiles de los barcos en el fondo.
• La horizontal la define la línea del muelle.
• La diagonal la crean los pequeños barcos en primer término.

El color y la luz son los elementos fundamentales de la obra. La coloración general no es muy viva, a excepción del sol y el cielo, que irradian intensidad. La técnica se basa en pinceladas fragmentadas y rápidas que exaltan el momento fugaz, siendo más...