Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Gouache: técnica de la aguada en la pintura

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,79 KB

La Aguada o Gouache

Se puede decir que la pintura a la aguada, témpera o gouache (palabra francesa derivada de la italiana guazzo) es una acuarela opaca de gran poder cubriente que, a diferencia de otro tipo de pinturas, no se vuelve transparente con el paso del tiempo. La pintura a la aguada se utilizó en la antigüedad (Persia y Egipto), y también en la Edad Media en Europa occidental. Aunque en Europa no ha dejado de ser utilizada durante el Renacimiento y el Barroco, su gran difusión y desarrollo tuvo lugar desde el siglo XVIII cuando se “popularizó” sola o combinada con la acuarela.

El gouache o témpera se puede ejecutar o bien con colores a la acuarela y blanco opaco, o bien –lo más normal– empleando solamente colores opacos...

Continuar leyendo "Gouache: técnica de la aguada en la pintura" »

Evolución humana, hominización y signos: de la selección natural al símbolo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,71 KB

El Proceso de Hominización y la Evolución

La hominización es el proceso que conduce al homínido hasta convertirse en el ser humano actual.

Fundamentos de la Evolución Biológica

La evolución biológica se inicia con formas de vida muy simples y progresa hacia la complejidad:

  1. Tronco común: Formas de vida muy simples (Unicelulares).
  2. Seres pluricelulares.
  3. Las células comienzan a especializarse, dando lugar a formas de vida más complejas.

Teorías Clave de la Evolución (Siglo XIX)

  • Lamarck (S. XIX)

    Teoría de la herencia de los caracteres adquiridos: La función hace al órgano. Ejemplo: Si las jirafas tienen el cuello largo es porque lo estiran para alcanzar los árboles y luego lo transmiten.

  • Darwin (S. XIX)

    Teoría de la Selección Natural. Los

...
Continuar leyendo "Evolución humana, hominización y signos: de la selección natural al símbolo" »

Hermes amb Dionís Infant de Praxíteles: context, estil i significat

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 12,38 KB

Hermes amb Dionís Infant

1. Context Històric

Grup escultòric descobert el 1877 al santuari d’Olímpia durant unes excavacions al Peloponès. Segons Pausànies (s. II dC), es conservava al temple de l’Heraion d’Olímpia (una mena de museu on es guardaven les ofrenes fetes al temple).

És obra de Praxíteles i data del 343 aC (IV aC, segon classicisme). Quan la van descobrir, li faltaven les cames, les quals van ser reconstruïdes, i el braç dret.

Es conserva al Museu Arqueològic d'Olímpia.

Praxíteles, fill de Cefisodot (també escultor), va ser la personalitat més clarament definida del s. IV aC.

Segons la tradició, va aprendre a fer escultures de bronze al taller de Policlet a Cisió. Després va treballar el marbre i el bronze, sempre...

Continuar leyendo "Hermes amb Dionís Infant de Praxíteles: context, estil i significat" »

Picasso, el Cubismo y el cartel publicitario moderno: resumen de estilos y autores

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,74 KB

Pablo Picasso: Vida, Obra y la Creación del Cubismo

El pintor y escultor español Pablo Picasso fue fundamental para la creación y desarrollo del Cubismo, consolidándose como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Pintó más de dos mil obras y se dedicó a la pintura, el grabado, el dibujo, la ilustración de libros, la escultura y la cerámica.

Evolución Artística y Periodos Clave

Su evolución artística se divide en varios periodos:

  • Época Azul: Predominan los colores azules, reflejando temas de melancolía.
  • Época Rosa: Caracterizada por tonos más rosados y temas circenses.
  • Protocubismo: Esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. Aparecen influencias africanas y una desvinculación de lo establecido en el arte. Esta
...
Continuar leyendo "Picasso, el Cubismo y el cartel publicitario moderno: resumen de estilos y autores" »

El Drago de Óscar Domínguez: simbolismo surrealista y contexto histórico

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,6 KB

El Drago (Óleo sobre Lienzo): Descripción y Simbolismo

La obra El Drago es una pintura al óleo sobre lienzo de naturaleza figurativa. En esta composición, el drago se yergue como un tótem ritual sobre un piso lávico que fluye incandescente en suaves ondas, sobre las que flota un piano de cola. En la copa del árbol milenario duerme un león.

El cuadro establece una conexión profunda con la flora (el drago) y el suelo (la lava) de Canarias, siendo este árbol uno de los símbolos del archipiélago. El drago aparece ligado a la figura del piano y de la mujer. Hallamos cómo la parte inferior de un cuerpo femenino, situado bajo el piano en actitud explícitamente sexual, se funde con las raíces del árbol. Sobre el drago se posa un león,...

Continuar leyendo "El Drago de Óscar Domínguez: simbolismo surrealista y contexto histórico" »

Componentes del microscopio: iluminación, poder separador y tipos de microscopios

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,78 KB

Componentes del Sistema de Iluminación del Microscopio

El Sistema de Iluminación está constituido por las partes del microscopio que producen, captan, reflejan y regulan la intensidad de la luz utilizada para la observación óptica.

Elementos Reguladores de la Luz

Diafragma

Es un dispositivo que se coloca inmediatamente debajo de la platina. Debe permitir cambios en la apertura con diámetros variables. Su finalidad es obtener conos luminosos cada vez más estrechos y eliminar los rayos de luz sobrantes.

Condensador

Es un dispositivo que tiene como finalidad formar conos luminosos grandes, con aperturas mayores, necesarios para observar con los objetivos de mayor aumento.

Trayectoria del Rayo de Luz a Través del Microscopio

El haz luminoso procede...

Continuar leyendo "Componentes del microscopio: iluminación, poder separador y tipos de microscopios" »

Anàlisi de l'obra El Gronxador de Fragonard: estil, tema i funció

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,89 KB

Context cronològic, històric i cultural

L'obra la podem situar a l'any 1766.

Estil artístic: El Rococó

L'obra pertany a l'estil del Rococó. A continuació se'n detallen les característiques formals i conceptuals d'aquest estil.

Característiques formals i tècniques

  • Tècnica: Oli.
  • Suport: Tela.
  • Forma: Oberta o pictòrica.
  • Composició: Tancada o centrípeta, asimètrica.
  • Geometria compositiva: Composició triangular, que aniria des de la punta al cap de la noia (un dels extrems), mentre que els costats serien el braç del noi i les cordes que està aguantant l'home que apareix a la zona inferior dreta.
  • Recursos tècnics: Escenari paisatgístic.
  • Ús de la llum: Per donar volum i profunditat.
  • Perspectiva: Perspectiva lineal al primer pla i, al fons,
...
Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra El Gronxador de Fragonard: estil, tema i funció" »

Ciclo de vida del producto, canales de distribución y publicidad: resumen

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,46 KB

Ciclo de vida del producto

El ciclo de vida del producto: todos los productos tienen un ciclo de vida desde que se lanzan al mercado hasta que desaparecen. Las fases de este ciclo son:

Fases

  1. Introducción: coincide cuando se lanza un nuevo producto al mercado. Pasa cierto tiempo hasta que el público lo conoce; sus ventas iniciales no son muy altas. Hay que realizar grandes inversiones en publicidad. En esta fase suelen ser artículos caros, poco conocidos y no están totalmente perfeccionados.
  2. Crecimiento: si el producto tiene éxito, las ventas se incrementarán. Las empresas hacen grandes esfuerzos para que los productos se diferencien. El uso del bien o servicio se generaliza.
  3. Madurez: la gran mayoría de los clientes potenciales han adquirido
...
Continuar leyendo "Ciclo de vida del producto, canales de distribución y publicidad: resumen" »

Vanguardias artísticas del siglo XX: cubismo, surrealismo, dadaísmo, neoplasticismo y fauvismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,26 KB

Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Definiciones y Protagonistas

Cubismo: La Ruptura de la Perspectiva

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual un nuevo código ajeno a nuestra cultura: el arte tribal procedente del África negra y de Oceanía. A través de él, los artistas occidentales se replantearon la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo lo que mereciese ser representado.

Es un arte de concepción. El cubismo rompe con la idea de las tres dimensiones y busca la cuarta dimensión, aquella que le permite ver al objeto en su totalidad.

Dato clave: 1907, año de encuentro entre Braque y Picasso.

Surrealismo: El Poder del Inconsciente

Movimiento artístico que tuvo...

Continuar leyendo "Vanguardias artísticas del siglo XX: cubismo, surrealismo, dadaísmo, neoplasticismo y fauvismo" »

Surrealismo: origen, método paranoico-crítico y características esenciales (1924–1945)

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,44 KB

Surrealismo: origen y contexto

El surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del «Manifiesto Surrealista» de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud, pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Automatismo y representación del subconsciente

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentaron plasmar, por medio de formas abstractas y figurativas, simbólicas imágenes de la realidad más profunda del...

Continuar leyendo "Surrealismo: origen, método paranoico-crítico y características esenciales (1924–1945)" »