¿Cuál es la diferencia entre edición y montaje en cine?

La edición es el proceso mecánico-técnico de unir fragmentos de película, mientras que el montaje es el proceso narrativo-creativo que implica decidir cómo se construye la narración.

¿Qué es un flash-back en el cine?

Es una técnica de manipulación temporal que reconstruye una parte del pasado, abriendo un paréntesis en el tiempo presente de la narración.

¿Qué es el montaje paralelo?

Es el relato alternado de varias acciones que no tienen por qué ser simultáneas ni confluir, siendo el espectador quien establece la relación entre ellas.

Tipos de montaje cinematográfico y manipulación temporal en el cine

Resumen

El documento explica qué es el montaje cinematográfico y cómo se diferencia de la edición, describe la estructura jerárquica del relato audiovisual (secuencia, escena, toma, plano) y clasifica los tipos de montaje narrativo y expresivo. También aborda los tres tipos de tiempo en cine y televisión y las técnicas de manipulación temporal, como la elipsis, el flash-back, el flash-forward o la dilatación.

Puntos clave

El montaje es el proceso narrativo-creativo de unir trozos de película, mientras que la edición es el proceso mecánico-técnico.
El relato audiovisual se organiza en secuencias, que se dividen en escenas, las cuales se componen de tomas y planos.
El montaje narrativo puede ser lineal, invertido, alternado o paralelo.
El montaje expresivo busca comunicar un efecto al espectador y puede ser ideológico, creativo o poético.
En cine y televisión se distinguen tres tiempos: de proyección o emisión, de la acción y de la percepción.
Técnicas de manipulación temporal: condensado, fiel, abolido, invertido (flash-back), futuro (flash-forward), dilatado y detenido.

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El Montaje Cinematográfico: Definición y Diferenciación

El montaje es el proceso de unión de distintos trozos de película para crear una cinta final. Es fundamental diferenciar entre dos conceptos clave:

Edición: Se refiere al proceso mecánico-técnico.
Montaje: Se refiere al proceso narrativo-creativo (decisiones que implican la construcción de la narración).

La figura profesional encargada de este proceso es el montador.

Estructura del Relato Audiovisual

El relato cinematográfico se organiza en unidades jerárquicas:

SECUENCIA: Cada secuencia se divide en varias escenas. En un libro, la secuencia equivale al capítulo y la escena a un párrafo.
ESCENA: Acción que se desarrolla en un mismo escenario.
TOMA: La duración de lo que haya grabado una cámara desde el play al pause.
TOMA en montaje: El fragmento comprendido entre dos cortes.
PLANO: Referente al tamaño de la toma o es un sinónimo de ''toma''.

Tipos de Montaje

Montaje Narrativo

Cuenta los hechos, ya sea cronológicamente o mezclándolos con saltos al futuro o al pasado. Debemos distinguir cuatro tipos de montaje narrativo:

Montaje Lineal: Acción única relatada en secuencias según un orden cronológico.
Montaje Invertido: Montajes en los que las acciones no se relatan según el orden cronológico.
Montaje Alternado: Relato simultáneo de varias acciones también simultáneas que acaban confluyendo.
Montaje Paralelo: Relato alternado de varias acciones que no tienen por qué ser simultáneas ni tienen que confluir. Son los espectadores quienes establecen la relación entre las acciones.

Montaje Expresivo

Se trata de los montajes que buscan comunicar al espectador un determinado efecto (rápido: aventuras y acción; lento: dramas y suspense), además de relatar unas acciones. Es el uso más artístico del montaje.

Montaje Ideológico: Pretende utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
Montaje Creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso visual.
Montaje Poético: Muy similar al creativo. Pretende una métrica, una estética determinada, ajena a la cronología y a la narratividad.

El Tiempo en el Cine y la Televisión

En cine y en televisión, puede hablarse de tres clases de tiempo:

TIEMPO DE PROYECCIÓN-EMISIÓN (REAL): La duración física de la proyección o emisión.
TIEMPO DE LA ACCIÓN: La duración de la historia contada.
TIEMPO DE LA PERCEPCIÓN: Duración sentida por el espectador, eminentemente variable y subjetiva.

Desde el punto de vista de la realización, los tiempos que nos interesan son el de la acción y el de emisión, es decir, el tiempo que dura la historia y del que disponemos para contarla.

Técnicas de Manipulación Temporal

Condensado: Es la forma normal de la narración cinematográfica. Hay una elección de los acontecimientos significativos de una historia. Funciona mediante la elipsis.
Fiel: El tiempo narrativo y la duración de la narración coinciden. Historia en tiempo real.
Abolido: Consiste en una reproducción del tiempo en la que hechos presentes, pasados y futuros de un mismo personaje coexisten en la narración sin solución de continuidad, generando una sensación de caos.
Invertido (Flash-back): Reconstruye una parte del pasado, abriendo un paréntesis en el tiempo presente de la narración.
Futuro (Flash-forward): Se trata de una incursión en el futuro, aunque este no podemos conocerlo sino tan solo imaginarlo o temerlo. Suele ser de difícil comprensión para el espectador.
Dilatado: Consiste en mostrar un hecho de breve duración en más tiempo, para acrecentar la tensión en el espectador o espectadora.
Detenido: Se congelan la imagen y el sonido para enfatizar la importancia de un momento decisivo. También puede usarse como signo de puntuación (cambio de secuencia).