Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Mimo: El Arte del Silencio

El mimo es el arte de expresar información mediante gestos y movimientos corporales, sin usar palabras ni lenguaje verbal. Marcel Marceau lo define como "el arte del silencio".

Requiere un dominio completo del cuerpo y se basa en tres herramientas principales:

1. Gestos faciales: Movimientos musculares del rostro para transmitir emociones.
2. Postura corporal: Diferentes posturas reflejan distintas emociones.
3. Gestos de las manos: Complementan la comunicación o expresan conceptos por sí solas.

El mimo es un lenguaje universal, comprensible en cualquier lugar del mundo, sin necesidad de compartir un idioma verbal.

La Música Teatralizada

La música se teatraliza cuando se convierte en el elemento esencial de un espectáculo.... Continuar leyendo "Explorando las Artes Escénicas: Mimo, Música, Danza y Circo" »

Expressionisme alemany

Orígens i evolució: Arrenca a principis del segle XX. Precedents: Goya i Munch. Intenta expressar la seva visió del món a través de la subjectivitat (la visió única de l'artista). Els colors es tornen violents i les formes es distorsionen en funció dels estats d'ànim.

Característiques: La principal és l'intent de representació oposada al naturalisme i a l'observació objectiva dels fets externs, fent èmfasi en el que és subjectiu. L'artista, el més important, és la seva visió interna, deformant-ho tot i intentant trobar la seva essència.

Principis estètics: Recursos com l'ús de la llum, contrastos de llums i ombres, i la il·luminació sobtada d'un objecte.

Cinema soviètic

Orígens i evolució: La Revolució... Continuar leyendo "Moviments Cinematogràfics i Artístics: De l'Expressionisme al Dogma 95" »

La Reflexión Contemporánea sobre el Arte

Durante el siglo XIX, la estética fue dominada por el positivismo, enfocándose en clasificar las obras según su técnica y materiales. Sin embargo, en el siglo XX, el interés cambió: la reflexión filosófica se centró en el papel del artista como creador de mundos interiores, alejándose de reglas estrictas y códigos establecidos.

Se desarrollaron distintas corrientes:

• Simbolismo: El arte expresa realidades espirituales ocultas.
• Estructuralismo: El arte se entiende como un sistema de signos que se puede analizar objetivamente, independientemente de la intención del autor.
• Existencialismo: Se destaca la libertad total del artista, quien expresa su mundo interior sin necesidad de ajustarse a cánones

Prototipado

Es la versión preliminar y simplificada de un producto para probarlo antes de lanzarlo. Ayuda a la empresa a detectar errores y solucionarlos favorablemente para los clientes.

Tipos de prototipos

• Funcionales: Priorizan el funcionamiento técnico sobre la estética.
• Formales: Reproducen con precisión el producto final, pero no necesariamente funcionan.
• En vídeo: Representación audiovisual interactiva para demostrar las funciones del producto final.
• Recorrido de clientes: Camino que sigue una persona desde que conoce un producto o idea hasta que lo usa y da su opinión.

Nicho de mercado

Grupo específico de personas dentro de un mercado más grande que comparten características, necesidades o intereses muy concretos.

Método de los 6

Las Vanguardias Artísticas: Ruptura y Revolución

Con el término vanguardias se designa a una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX, especialmente en el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales (1918-1939). Como características generales pueden señalarse las siguientes:

• Carácter de ruptura y revolución artística contra el arte del pasado, concretamente contra el realismo.
• Pretensión de originalidad y novedad absolutas; rechazo de normas y tradiciones.
• Búsqueda y experimentación constante de nuevas técnicas expresivas.
• Triunfo del irracionalismo filosófico y tendencia hacia lo imaginativo.
• Alejamiento del gran público, escasa duración y fuerte conciencia de grupo.

Los... Continuar leyendo "Las Vanguardias Artísticas: Ruptura y Revolución en el Siglo XX" »

Fitxa Tècnica de l'Obra

• Autor: Piet Mondrian (1872-1944)
• Títol: Tableau II
• Cronologia: 1921-1925
• Localització: Col·lecció Max Bill (Zuric)
• Estil: Neoplasticisme
• Suport: Tela
• Tècnica: Oli

Neoplasticisme: Definició i Context

Moviment artístic holandès que, partint de la raó i de models teoricopràctics concrets, proposa una nova ordenació geomètrica del món en contraposició a la irracionalitat destructora de la Primera Guerra Mundial.

Característiques Clau del Neoplasticisme

• Elimina tot el que és superflu, quedant-se amb allò que és elemental. Aquest és el poder espiritual i universal del plasticisme pur, principal objectiu del neoplasticisme.
• Treballa amb formes geomètriques regulars i d’angles rectes. Predomini de formes verticals

Anàlisi tècnica, formal i estilística

Anàlisi tècnica i formal

Aspectes generals i tipologia

• Figura o figures representades: escultura o grup escultòric.
• Tipus de volum:
  • Exempta o d’embalum rodó: Cal comentar si es tracta d’un volum compacte o presenta buits interiors (relació entre la massa i el buit).
  • Relleu: adossada a una superfície. En funció del nivell de volum que sobresurt del pla, es distingeix entre baix relleu, relleu i alt relleu.
• Part representada: totalitat o bust (en el cas d’una figura humana).
• Posició: dempeus, jacent, eqüestre o sedent.

Materials i tècniques

• Materials: Material principal i secundaris (fang, fusta, pedra, marbre, bronze, ferro, guix...). Poden ser diversos si no hi ha un predomini clar.
• Tècniques aplicades:

O Retrato de Ambroise Vollard: Unha Obra Mestra de Pablo Picasso

O Retrato de Ambroise Vollard foi pintado por Pablo Picasso entre os anos 1909 e 1910, durante a etapa coñecida como cubismo analítico, unha das primeiras fases do cubismo. Trátase dun óleo sobre lenzo, e está incluído dentro das chamadas vangardas históricas do século XX, que buscaban romper coa arte tradicional e experimentar con novas formas de representar a realidade.

O Personaxe: Ambroise Vollard

Ambroise Vollard, o retratado, foi un importante marchante de arte francés, moi relevante na carreira de moitos artistas, entre eles o propio Picasso. A pesar de ser un retrato, este cadro non busca o realismo, senón representar a figura de Vollard desde moitos puntos de vista... Continuar leyendo "O Retrato de Ambroise Vollard de Pablo Picasso: Unha Obra Mestra do Cubismo Analítico" »

El Cubismo: Un Viaje de la Descomposición a la Síntesis

El cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, se divide principalmente en dos etapas consecutivas: el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético. La segunda se considera una evolución natural de la primera, marcando un cambio significativo en la representación artística.

Cubismo Analítico: La Fragmentación de la Realidad

• Descomposición de la forma: En el cubismo analítico, las figuras y objetos se desarman minuciosamente, fragmentándose en múltiples facetas geométricas. Esta descomposición es tan profunda que la representación se vuelve casi incomprensible para el ojo no entrenado, desafiando la percepción tradicional.
• Paleta de colores restringida:

La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, marcando una renovación técnica y estética. Se caracteriza por:

Características Clave de la Pintura Romántica

• Cromatismo y color: Se prioriza el uso del color sobre el dibujo, liberando las formas de límites rígidos y resaltando luces vibrantes que destruyen las formas escultóricas clásicas.

• Técnicas diversas: Uso de óleo, acuarelas, grabados y litografías, destacando la textura y las superficies rugosas.

• Expresividad: La pincelada es libre y llena de vida, y el color se convierte en el principal agente emocional.

• Luz: La luz juega un papel crucial, con gradaciones que crean efectos teatrales.

• Composición dinámica: Las figuras se muestran en poses convulsas y dramáticas,