Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

La escultura egipcia se caracteriza por su frontalidad, simetría y el uso de un canon de 18 puños. Las figuras humanas se estructuran con simetría y buscan la perfección. Las extremidades se mantienen pegadas al cuerpo para evitar roturas. Las figuras son hieráticas e inexpresivas, con el pie izquierdo adelantado como único indicio de movimiento. No se representan los músculos bajo la ropa, y el idealismo del faraón se manifiesta en una belleza perfecta. El faraón se distingue por su tocado (nemset), barba postiza, cobra (aureus), cetro y flagelo. La corona del faraón, dependiendo del color, representa el Bajo Egipto (roja) o el Alto Egipto (blanca). La ley de jerarquización se aplica, con figuras más grandes e idealizadas que representan... Continuar leyendo "Escultura Egipcia: Características, Técnicas y Ejemplos" »

Eros y Psique de François Gérard: La Belleza Neoclásica

En la obra de François Gérard, como en la de otros pintores románticos de la primera generación, se observa cómo la elocución patética de David se halla sumamente amainada. La magia hedonista y el componente sentimental y abstracto cobran mayor importancia en sus formas. Es el David blando, el de los temas amatorios, el que rebrota en muchos de sus discípulos, aunque extremándose en estilos amanerados y sentimentales que carecen de la gracia erótica de las niñas tontas. La iluminación mórbida y la idealización formal del sentimiento contribuyen a esa tarea que denominamos, porque no hay un verbo más figurativo, abstraer.

En Eros y Psique (1797) se manifiesta el encanto... Continuar leyendo "Eros y Psique de Gérard y las Señoritas de Avignon de Picasso: Dos Visiones del Arte" »

Imagen Digital

Sistemas de Archivos Básicos de CAD

• Diseño Vectorial: Archivos de dibujo que se construyen a partir de formulaciones matemáticas. No pierden calidad al modificar la imagen, los archivos generados tienen un tamaño pequeño y se pueden modificar (por ejemplo, AutoCAD).
• Diseño por Mapa de Bits: Archivos formados por píxeles. Cuanto mayor sea el número de puntos, mayor será la calidad de la imagen. La densidad de puntos de la cuadrícula se mide en ppp (píxeles por pulgada) y recibe el nombre de resolución (por ejemplo, Photoshop).

Resolución de una Imagen: ¿En qué Unidades se Mide?

La resolución se refiere a la cantidad de píxeles que tiene un archivo de imagen. Se expresa dando el número de píxeles horizontales y verticales.... Continuar leyendo "Imagen Digital: Tipos de Archivos, Formatos y Resolución para Impresión Óptima" »

La Pintura en el Siglo XIX: Contexto y Evolución

La pintura del siglo XIX se desarrolla en un contexto marcado por grandes cambios, como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, que transforman la sociedad y la mentalidad. Esto provoca la aparición de varios movimientos artísticos que reflejan distintas formas de ver la realidad. En general, no hay un único estilo, sino una evolución desde posturas más idealizadas hacia una representación más realista de la vida.

Principales Movimientos Artísticos

• Neoclasicismo: Busca el orden, la claridad y la inspiración en la Antigüedad clásica. Presenta composiciones equilibradas, dibujo preciso y temas históricos o mitológicos con intención moral. Destaca Jacques-Louis David con

Francisco de Goya y Lucientes ha sido uno de los más grandes grabadores de la historia, situándose al nivel de maestros como Durero, Rembrandt y Picasso. Su maestría no solo radica en razones técnicas, sino también temáticas, pues a través de esta faceta, Goya se expresa con absoluta libertad, ofreciendo su visión personal y crítica sobre los difíciles y complejos tiempos que le tocó vivir.

Para Goya, la estampa poseía un poder de difusión muy superior al de la pintura, gracias a la posibilidad de multiplicar una misma imagen. Esta característica era fundamental para la labor de crítica y regeneración moral que el grupo de sus amigos ilustrados proponía, permitiendo que sus mensajes llegaran a círculos más amplios de la sociedad.... Continuar leyendo "Las Series de Grabados de Goya: Visión Crítica y Legado Artístico" »

Cubismo

El cubismo experimentó diversas fases y transformaciones, marcando profundamente el arte del siglo XX.

Cubismo Analítico y Fase Hermética

Algunos historiadores del arte identifican un segundo período dentro del cubismo analítico, denominado la fase hermética, en la que los cuadros son predominantemente monocromos y de difícil interpretación. Las pinturas, no obstante, suelen dejar pistas sobre el objeto representado mediante algún elemento reconocible o la inclusión de letras del alfabeto. Durante este tiempo, el cubismo se aproxima a la abstracción.

Cubismo Sintético

La segunda fase principal del cubismo se inicia en 1912 y se denomina cubismo sintético. Esta etapa supone una simplificación respecto a la anterior: las formas... Continuar leyendo "Cubismo y Futurismo: Revolución Artística del Siglo XX" »

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Innovación y Ruptura

A comienzos del siglo XX y durante el periodo de entreguerras, surgieron en Europa diversos movimientos que rompieron con la concepción del arte y la literatura existentes, reflejo de una forma de vida que juzgaban superada. Agrupados bajo el nombre de vanguardia (del francés avant-garde), todos ellos coincidieron en la pretensión de originalidad y el irracionalismo de sus propuestas, lo que las hacía difíciles de comprender para el gran público.

Sus integrantes experimentaron con nuevas técnicas expresivas sobre la forma más adecuada de reflejar la realidad, que percibían como cambiante. Formaron grupos cerrados y elaboraron manifiestos teóricos, en los que exponían su... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas: Innovación y Ruptura en el Arte del Siglo XX" »

Cézanne (1839-1906)

Cézanne fue un pintor francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600 dibujos.

Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. Su uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo.

Henri Matisse (1869-1954)

Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su empleo... Continuar leyendo "Pintores del Siglo XX: Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo" »

Almuerzo sobre la hierba de Manet

Manet, 1863, óleo sobre lienzo, realismo e impresionismo, escena costumbrista, París.

Descripción formal

Composición en tres planos horizontales: abajo, una cesta y ropas; en el centro, dos hombres vestidos y una mujer desnuda; al fondo, otra mujer en un arroyo. El punto de fuga está en el cielo, con gradación tonal y contraste lumínico en blanco y negro. Las figuras parecen integradas en el paisaje, con un efecto similar a un fotomontaje.

Temática

El baño representa una escena cotidiana con personajes cercanos a Manet. No es realista socialmente, sino una defensa de la libertad artística. Fue rechazada en el Salón de 1863 por la desnudez no mitológica y su perspectiva desconcertante.

Impresión, sol

El Dadaísmo: Rebelión y Negación

Nace en el **Cabaret Voltaire** en **Zúrich** en el año **1916**, en plena **Primera Guerra Mundial**. Suiza era un país neutral y allí se habían refugiado numerosos **intelectuales**, **desertores**, **emigrados políticos**, **objetores de conciencia**, **artistas**, **literatos** y **poetas**.

La palabra **Dadá** fue elegida al azar y no pretende significar nada, aunque en francés es una voz que utilizan los niños para denominar al caballo y en eslavo significa 'sí'. **Dadá** se convirtió en símbolo de **rebelión** y **negación**, de protesta contra los falsos mitos de la **razón positivista**. Es un movimiento con el que se expresa la **pérdida de confianza en los valores tradicionales**... Continuar leyendo "Dadaísmo y Surrealismo: Orígenes, Conceptos y Artistas Clave" »