Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Expresionismo en la Escultura

Incluimos aquí una serie de artistas que sí presentan un talante similar en el tratamiento de la materia. Destaca la importancia que se le da a la huella de la herramienta sobre el material, evidenciando el golpe y el proceso. Se aborda el tema de la figura humana, pero interpretándolo de una manera absolutamente personal en cada caso, apelando a conceptos universales como la soledad, la ira o la carne.

Artistas Clave del Expresionismo Escultórico

• Alberto Giacometti: Tuvo una primera época surrealista.
• Marino Marini: Recurre habitualmente al mismo tema: el hombre sobre el caballo.
• Georg Baselitz: Trabaja fundamentalmente en la madera.

El Constructivismo

Es un movimiento que se acerca a las soluciones casi arquitectónicas,...

Acrílico: Técnica Húmeda al Agua

El acrílico es una técnica húmeda al agua de reciente implantación en el mundo del arte.

Composición y Tipos

La pintura acrílica se compone principalmente de resina plástica, pigmento y aditivos. Se le pueden añadir una serie de aditivos para ampliar las propiedades de la técnica, como:

• Gel espesante: para conseguir más cuerpo y textura.
• Materias de carga: para lograr texturas matéricas y volumen.
• Retardadores de secado: para prolongar el tiempo de manipulación de la pintura.

Propiedades Generales del Acrílico

El acrílico posee una serie de propiedades que lo hacen versátil y popular:

• Es una técnica muy resistente a los agentes externos, lo que la hace ideal para murales y obras duraderas.
• Seca rápidamente,

El Cubismo

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera...

Introducción

Esta obra maestra de Jan van Eyck, El matrimonio Arnolfini, representa a una pareja en el interior de una habitación. Las dos figuras principales son Giovanni Arnolfini, un comerciante italiano residente en la burguesía, y su esposa Giovanna Cenami, hija de otro mercader del mismo origen. La pintura está repleta de detalles y simbolismo, lo que la convierte en un fascinante objeto de estudio.

Descripción de la obra

Giovanni se encuentra con la mano derecha alzada en signo de juramento, mientras que con la otra sostiene la mano izquierda de Giovanna. La expresión de ambos es seria y sus rostros presentan un aspecto pálido. Giovanni viste ropas de color marrón, mientras que Giovanna luce un vestido verde con diversos complementos....

Composición con rojo, amarillo y azul es uno de los cuadros más reproducidos de la historia del arte y se considera como el referente en el nacimiento de una nueva corriente artística: el neoplasticismo. Es un óleo sobre lienzo que en la actualidad se encuentra en la Tate Collection de Londres.

Simplificación y geometría en la obra

El cuadro tiende a una nueva ordenación geométrica del mundo basada en la síntesis y simplificación, reduciendo los elementos integrantes de la obra a los mínimos imprescindibles, desarrollando una gramática formal basada en líneas verticales y horizontales y los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo). Es un cuadro que se caracteriza por su elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas....

El Expresionismo: La Subjetividad y el Mundo Interior

El expresionismo, desarrollado entre 1905 y 1914, prima la interpretación subjetiva del tema sobre los aspectos formales, buscando que el artista exprese su mundo interior y sus sentimientos frente a la razón. Este movimiento se caracteriza por la deformación de la realidad mediante colores violentos y figuras distorsionadas, otorgando mayor importancia al contenido que a la forma.

Edvard Munch es considerado su máximo precedente, utilizando un estilo original de líneas elásticas y manchas de color que expresan sentimientos mejor que las palabras, además de perspectivas aceleradas que producen vértigo. Dentro de esta corriente destacan dos grupos principales:

• El Puente (Die Brücke)

Selección y comentario de dos obras representativas del Romanticismo y de la etapa tardía de Goya.

Caminante sobre el mar de nubes

Ficha técnica

• Año: 1818
• Autor: Caspar David Friedrich
• Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo (Alemania)
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Medidas: 74,8 cm × 94,8 cm

Descripción: La obra representa a un viajero que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero, vestido de negro, aparece de espaldas con una pierna adelantada y apoyado en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas emergiendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre...

Art Nouveau y Modernismo: El Legado del Ukiyo-e

El Ukiyo-e como Antecedente

El principal antecedente del modernismo es el Ukiyo-e. El término ukiyo-e significa "imágenes del mundo flotante" y se desarrolló durante el periodo Tokugawa japonés (siglos XVI-XIX), una etapa en la que el shogun aisló al país y restringió las visitas extranjeras.

• El ukiyo-e mezcla la narrativa realista con influencias de las artes decorativas.
• En su origen, fueron pantallas pintadas que representaban los distritos del placer.
• Los temas recurrentes incluyen el teatro Kabuki, cortesanas y escenas eróticas.
• La técnica empleada es la impresión plana con bloques de madera (xilografía).
• En el siglo XVII, destaca la figura del ilustrador Moronobu.
• Además de actores y

Realismo: La Representación de la Realidad Cotidiana

El Realismo buscó representar la realidad cercana y cotidiana, dando protagonismo a las clases populares. Surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción al Romanticismo, interesándose por los temas contemporáneos. Factores como la implantación de la burguesía, la filosofía de Comte, los problemas derivados de la industrialización y los fracasos de la revolución de 1848 contribuyeron a su desarrollo. La aparición de la fotografía también influyó en esta corriente. Los artistas evolucionaron hacia nuevos temas, buscando pintar lo que veían con sus propios ojos, incluyendo las miserias del proletariado y la naturaleza. Goya, con sus obras como "Caprichos" y "Desastres de...