Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Guernica

Documentació de l'obra

La nit estrellada és una obra de Vincent van Gogh (1853-1890) pintada a Saint-Rémy l'any 1889. És un oli sobre tela de dimensions mitjanes (74 x 92 cm) d'estil postimpressionista. El tema és un paisatge i es conserva al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).

Anàlisi formal i tècnica

La nit estrellada va ser pintada per Van Gogh des de la seva finestra de l'hospital psiquiàtric de Saint-Rémy, a la Provença. L'obra es compon de dues parts:

• La terra: ocupa la meitat o tercera part del quadre, amb un paisatge dominat per la mà de l'home, que es resol amb formes geomètriques (cases) i ordenades (arbres, camps).
• La naturalesa indòmita i dinàmica: els xiprers de primer terme que uneixen la terra i el cel. Un cel estrellat

Título de la Obra:

Impresión, sol naciente

Autor:

Claude Monet (1840 - 1926)

Cronología:

1872

Técnica:

Óleo sobre lienzo

Dimensiones:

48 x 63 cm

Estilo:

Impresionista

Tema:

Paisaje marino

Localización:

Musée Marmottan Monet, París

Descripción Formal

Sobre un fondo nebuloso, en el que apenas se adivinan los palos de los grandes barcos mercantes y las chimeneas sacando humo de las factorías del puerto, el sol, representado por una pequeña esfera anaranjada, se abre paso e ilumina las tranquilas aguas marinas, donde, acercándose al espectador, navegan tres pequeñas embarcaciones de remo.

La luz es representada por medio del contraste cromático. En este cuadro, Monet prescinde de los criterios de representación convencionales, obedeciendo únicamente...

Pavelló Alemany: Mies van der Rohe

Cronologia

1929, reconstruït el 1986.

Estil

Racionalisme de la Bauhaus.

Localització

Avinguda de Comillas, jardins de Montjuïc, Barcelona.

Materials

Acer, formigó armat, vidre, marbre de Travertí, ònix i granit. Bon estat de conservació.

Sistema

Arquitravat.

Elements de suport

8 pilars cruciformes d'acer, coberts d'un recobriment platejat cromat, repartits en intervals regulars. Els murs actuen com a elements delimitadors de l'espai, però mai no creen espais tancats.

Elements suportats

Coberta plana i horitzontal, de formigó. Tot l'edifici està suportat sobre un podi.

Planta

Lliure i mur cortina, rectangular. Està formada per una combinació de diferents rectangles, mòduls rectangulars, que s'encaixen els uns...

1. Los jugadores de cartas

La pintura que nos disponemos a comentar es Los jugadores de cartas, realizada por Paul Cézanne en 1893, a finales del siglo XIX, y perteneciente al postimpresionismo. En este movimiento destaca el componente psicológico: el arte no solo representa lo que vemos, sino que transmite lo que piensan los personajes. En la imagen aparecen dos hombres sentados jugando una partida de cartas, totalmente concentrados y en silencio.

• Color: El autor usa colores cálidos (marrones y amarillos) en la mesa y la pared para dar cercanía, contrastándolos con colores fríos (azul oscuro) en la ropa.
• Composición: Es simétrica; la botella de vino en el centro divide el cuadro en dos partes.
• Espacio: Composición cerrada, sin paisajes

Sol ixent, impressió: Comentari de text

Fitxa tècnica

L’obra Sol ixent, impressió va ser realitzada per Claude Monet l’any 1872.

Context històric

Aquesta pintura s’emmarca en el període posterior a la guerra franco-prussiana (1870-1871), un moment en què França es troba debilitada mentre Alemanya es consolida com una nova potència amb la creació de l’Imperi alemany. França intenta recuperar-se amb la instauració de la Tercera República.

Aquest context genera una Europa en tensió, amb rivalitats entre potències que, amb el temps, acabaran desembocant en la Primera Guerra Mundial. En aquest ambient de canvi i incertesa, també es produeix una renovació artística, en què els pintors impressionistes rebutgen l’academicisme...

El David de Donatello

El llamado David nos presenta al joven héroe bíblico después de cortarle la cabeza al gigante Goliat. Se trata de una obra de bronce fundido, de bulto redondo, situada sobre un pedestal y hecha para ser observada desde varios puntos de vista.

Si bien la temática es religiosa, se elige representar a David bajo la forma de un héroe clásico. Destaca la novedad de representar al personaje desnudo, siendo uno de los primeros desnudos desde la antigüedad. Además, viste un sombrero florentino y unas botas, rompiendo con la seriedad propia de un tema bíblico.

Características estilísticas

• Clasicismo: La disposición del cuerpo sigue una clara curva praxiteliana.
• Contrapposto: El desplazamiento de la cadera genera efectos

Dona i Ocell: Fitxa tècnica

• Autor: Joan Miró
• Cronologia: 1983
• Estil: Surrealisme
• Localització: Barcelona
• Tipologia: Escultura exempta
• Dimensions: 22 m x 5,29 m
• Material: Formigó i ceràmica

Context històric

Barcelona es renovava urbanísticament i hi participaven artistes com Tàpies, amb l'Homenatge a Picasso, o Joan Miró. A Miró se li va encarregar el mural de l'aeroport, però va anar més enllà i va crear obres per donar la benvinguda a la ciutat per terra, mar i aire.

L'autor: Artista molt important de Mallorca, un dels màxims exponents del surrealisme. Va treballar molt per Barcelona com a pintor, escultor, gravador i ceramista.

Anàlisi formal

L'estil artístic i literari va sorgir a França després de la Primera Guerra Mundial; s'havia...

La Pintura Renaixentista: Orígens i Evolució

El Quattrocento: Les Arrels de la Pintura Renaixentista

Les arrels de l'art renaixentista del Quattrocento cal buscar-les en Giotto, encara que el veritable renovador i introductor de la pintura renaixentista és el florentí Masaccio. La seva obra, La Trinitat, recull les lleis de la perspectiva matemàtica, que anticipa l'espai i les solucions arquitectòniques de Brunelleschi.

Els pintors aprenen cada vegada més a representar el cos humà, així com els rostres, els quals reflecteixen més fidelment els trets del retratat. Hi ha un gran interès per la natura i el paisatge, també pels volums i la perspectiva, així com per les robes. Tot això cal emmarcar-ho en un context clàssic, i moltes...

A) Catalogación:

1.Títol: Diadúmeno.

2.Autor:

Policleto (480-420 aC).

3.Cronología:

430, siglo V a. C., original de bronce, copia en mármol.

4.Comitent:

No se sabe si fue encargada por un particular o por los poderes públicos.

5.Recepción:

No se sabe y el receptor fue una polis o fue un particular.
b) Datos externas:
1.Tècnica:
En las culturas original la técnica amparada fue cera perdida, por las copias la técnica utilizada fue la talla.

2.Material:

En el original el material utilizado fue el bronce; las copias el material utilizado es el mármol.

3.Eines:

Por la copia en mármol el martillo. Barro y cera para hacer los moldes, bronce, bloque de mármol, martillo y cincel.

4.Formes:

Escultura exenta.
5.Tipología: De pie.

6.Cromatisme: