Chuletas y apuntes de Música de Universidad

El Barroco, un periodo que abarca desde 1600 hasta 1750, se encuadra entre el Renacimiento y el Clasicismo. La palabra "Barroco" significa 'recargado', 'excesivo' o 'adornado', reflejando la estética dominante de la época. En este periodo, figuras como Johann Sebastian Bach se consolidaron como genios indiscutibles de la música.

Contexto Histórico del Barroco

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y la Iglesia, quienes desean mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre está presente. Para ello, se convierten en mecenas de los mejores artistas, quienes trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

Contexto Cultural y Filosófico

Fue... Continuar leyendo "Música Barroca: Contexto, Características y Formas Musicales Esenciales del Periodo (1600-1750)" »

Camille Saint-Saëns (1835-1921): El Carnaval dels Animals

Gran fantasia zoològica

Forma: Suite

Instruments: 2 pianos, 2 violins, viola, violoncel, contrabaix, flauta, clarinet, xilòfon i celesta.

Gènere: Música còmico-descriptiva

Estil: Romàntic

Història

Saint-Saëns, compositor del Romanticisme francès, va estrenar aquesta obra el 1886, un dimarts de Carnestoltes. Poc després, va prohibir que s'interpretés. Abans de morir, però, va aixecar la prohibició.

És una composició de caire humorístic en què l'autor descriu una sèrie de personatges "animalístics" que diferencia, entre altres coses, amb canvis d'instrumentació. Els instruments bàsics són dos pianos i la família de la corda fregada. Hi intervenen també instruments de fusta... Continuar leyendo "El Carnaval dels Animals de Saint-Saëns" »

Música de Cámara Latinoamericana

Música de Cámara Tradicional

Se desarrolla en dos instancias. La tradicional, que comprende obras creadas en base al formato europeo, donde los compositores latinos imitan los tipos de agrupaciones del viejo mundo, resultando obras alejadas del sonido latino.

• Manuel María Ponce: Obras: Sonata para cello y piano, Preludio para cello y piano.
• Luis Humberto Salgado (ecuatoriano): Obras: Sonata para violín y piano, Quinteto para cuerdas y piano (con referencia a Brahms).
• Claudio Santoro (Brasil): Obras: Sonata para violín y piano.

Cuartetos

Las obras más importantes son las de cuarteto. Constituyen el punto máximo de la música de cámara, por su sonido homogéneo y cercano al coro.

• Alberto Ginastera (Argentina)

Sinfonías y Formas Libres

Heitor Villa-Lobos:

• Sinfonía N° 10 (con 5 movimientos y sonoridad europea).
• Uirapurú (para orquesta sinfónica).

Formas Libres: Comunes en el repertorio latinoamericano, sin referentes sociales directos.

Eduardo Fabini:

• Campo (poema sinfónico).
• La Isla de los Ceibos.
• Mburucuyá.

Romanticismo Mexicano

Ricardo Castro:

• Intermezzo Oriental.
• Intermezzo de Atzimba.
• Minueto.

José Rolón:

• El Festival de los Enanos.

Miguel Bernal Jiménez:

• Angelus.

Manuel María Ponce:

• La Estrellita

Juventino Rosas:

• Vals Sobre las Olas.

Romanticismo Argentino

Guilardo Gilardi:

• El Gaucho con Botas.

Celestino Piaggio:

• Obertura para orquesta.

Alberto Ginastera:

• Ollantay (forma libre, incluyendo "Pasaje de Ollantaytambo", "Los Guerreros" y "Ollantay").
• Malambo, Op. 7.

Els Gèneres Dramàtics

Les obres que formen part dels gèneres dramàtics són totes aquelles obres teatrals. Aquestes poden formar part de diferents gèneres, entre els quals trobem:

La Tragèdia

La tragèdia va sorgir a l’antiga Grècia del culte a Dionís o Bacus. Èsquil, Sòfocles i Eurípides van ser els grans tràgics grecs i s’adaptaven a les unitats aristotèliques d’espai, temps i acció. Àngel Guimerà i Salvador Espriu també van treballar aquest gènere. Els temes que tracten solen ser temes en els quals l’ésser humà s’enfronta a unes forces invencibles amb una finalitat edificant. En aquest gènere s’utilitza el “pathos” per commoure l’espectador i així produir un desassossec purificador de les seves passions.... Continuar leyendo "Gèneres Dramàtics: Tragèdia, Comèdia i Més | Teatre" »

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

(Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido comoWolfgang Amadeus Mozarto simplementeMozart, fue uncompositorypianistadel antiguoArzobispado de Salzburgo(anteriormente parte delSacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte deAustria), maestro delClasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos losgéneros musicalesde su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de lamúsica sinfónica,concertante,de cámara, parafortepiano,operísticaycoral, logrando una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana enSalzburgo,

Música Programática: Un Nuevo Lenguaje Musical

La novedad de este lenguaje musical consiste en:

• Empleo de la orquesta: Más colorista y grandiosa.
• Introducción de un programa literario: Refleja incluso las vivencias personales del compositor.
• Uso de células melódicas: Pequeñas células melódicas que aparecen en las composiciones y se transforman según el carácter de la música.

Franz Liszt (1811-1886): El Compositor Romántico Internacional

Franz Liszt es el verdadero prototipo del artista romántico internacional, pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX. Fue amigo y defensor de todos los músicos a los que ayudó y... Continuar leyendo "Franz Liszt y la Música Programática: Un Legado Romántico" »

Introducción

El redescubrimiento de las antiguas culturas griega y romana impactó profundamente en la Europa de los siglos XV y XVI. Sin embargo, a diferencia de la escultura, la arquitectura o la poesía, no era posible conocer la música de la antigüedad. La lectura de textos de filósofos clásicos sobre música generaba interrogantes sobre por qué la música de la época no conmovía ni impulsaba las pasiones como se describía en aquellos escritos. Esto llevó a muchos músicos a desilusionarse con la música contemporánea y a añorar la de la antigüedad.

El Humanismo, el movimiento más importante del Renacimiento, se basaba en la recuperación de la sabiduría griega. Este movimiento impulsó la evaluación de obras de arte y estructuras... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical: Evolución, Escuelas y Compositores (Siglos XV y XVI)" »

Preludios y Fugas de J.S. Bach

Como ya se ha mencionado, una de las grandes estructuras musicales características del Barroco tardío era la combinación de un preludio (o toccata, o fantasía) y una fuga. La Toccata en Re menor es un ejemplo de la forma instituida por Buxtehude, en la cual la fuga se halla entreverada con secciones de fantasía libre.

Los Preludios Corales

Entre los aproximadamente 170 corales que compuso para el órgano se hallan representados todos los tipos conocidos en el Barroco. Además, como ocurrió con otras formas de composición, Bach llevó el coral organístico al pináculo de la perfección artística. La antología denominada Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que Bach compiló en Weimar y en Köthen,... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Estructuras y Obras Maestras del Teclado Barroco" »

Glosario de Música Medieval: Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua

Periodo que abarca aproximadamente desde el año 1000 hasta 1322. Se caracteriza por el uso restrictivo de las disonancias y por una textura de paralelismos provocada por la conducción de las voces, basada en los intervalos de las consonancias perfectas de la teoría pitagórica.

Ars Nova

Concepto que nace con la publicación del tratado Ars Nova de Philippe de Vitry en 1332, enmarcado en la época del Trecento (siglo XIV), que da paso al Renacimiento y al Humanismo.

La música del Ars Nova, especialmente el motete, es la música del nacimiento del Humanismo, donde los intelectuales comenzaron a estudiar latín y griego, y a crear música sin fines teológicos. Por lo tanto, en el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Medieval: Conceptos Clave del Ars Antiqua y Ars Nova" »