Chuletas y apuntes de Música de Universidad

Hoy en día se han creado fusiones en los diferentes estilos musicales; hay músicos de todo tipo interpretando "estilos" de toda clase. Muchos músicos de pop se han acercado a la música étnica, colaborando con artistas de música tradicional africana y asiática.

La integración de elementos tradicionales y modernos

Muchos músicos que provienen de la música tradicional han conseguido introducir elementos de rock y pop. En el flamenco ha ocurrido lo mismo: hoy en día existen numerosos grupos de fusión. Asimismo, hay muchos músicos que tocan instrumentos antiguos o clásicos y terminan grabando un disco con música más "comercial" y moderna, sin renunciar a su instrumento original.

Lo que se intenta es vender un sonido autóctono que tenga... Continuar leyendo "La Evolución de la Fusión Musical y el Impacto de la Globalización en la Industria" »

Introducción

El redescubrimiento de las antiguas culturas griega y romana impactó profundamente en la Europa de los siglos XV y XVI. Sin embargo, a diferencia de la escultura, la arquitectura o la poesía, no era posible conocer la música de la antigüedad. La lectura de textos de filósofos clásicos sobre música generaba interrogantes sobre por qué la música de la época no conmovía ni impulsaba las pasiones como se describía en aquellos escritos. Esto llevó a muchos músicos a desilusionarse con la música contemporánea y a añorar la de la antigüedad.

El Humanismo, el movimiento más importante del Renacimiento, se basaba en la recuperación de la sabiduría griega. Este movimiento impulsó la evaluación de obras de arte y estructuras... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical: Evolución, Escuelas y Compositores (Siglos XV y XVI)" »

Preludios y Fugas de J.S. Bach

Como ya se ha mencionado, una de las grandes estructuras musicales características del Barroco tardío era la combinación de un preludio (o toccata, o fantasía) y una fuga. La Toccata en Re menor es un ejemplo de la forma instituida por Buxtehude, en la cual la fuga se halla entreverada con secciones de fantasía libre.

Los Preludios Corales

Entre los aproximadamente 170 corales que compuso para el órgano se hallan representados todos los tipos conocidos en el Barroco. Además, como ocurrió con otras formas de composición, Bach llevó el coral organístico al pináculo de la perfección artística. La antología denominada Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que Bach compiló en Weimar y en Köthen,... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Estructuras y Obras Maestras del Teclado Barroco" »

Glosario de Música Medieval: Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua

Periodo que abarca aproximadamente desde el año 1000 hasta 1322. Se caracteriza por el uso restrictivo de las disonancias y por una textura de paralelismos provocada por la conducción de las voces, basada en los intervalos de las consonancias perfectas de la teoría pitagórica.

Ars Nova

Concepto que nace con la publicación del tratado Ars Nova de Philippe de Vitry en 1332, enmarcado en la época del Trecento (siglo XIV), que da paso al Renacimiento y al Humanismo.

La música del Ars Nova, especialmente el motete, es la música del nacimiento del Humanismo, donde los intelectuales comenzaron a estudiar latín y griego, y a crear música sin fines teológicos. Por lo tanto, en el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Medieval: Conceptos Clave del Ars Antiqua y Ars Nova" »

Música del Romanticismo

Audiciones

1ª Audición: La Trucha

• Obra: “La Trucha”
• Autor: Franz Schubert (1797 – 1828)
• Estilo: Música profana
• Forma musical: Lied
• Época: Romanticismo
• Forma vocal para cantante solista y piano, donde el piano es más que un simple acompañante, ayudando a expresar lo que el texto transmite. Es un género típicamente alemán, con letras de poetas alemanes. El acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la trucha que nada en el arroyo.

2ª Audición: La donna è mobile

• Obra: Ópera “Rigoletto”. Aria “La donna è mobile”
• Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)
• Estilo: Ópera romántica
• Forma musical: Ópera - aria para tenor
• Época: Romanticismo

Introducción

Siempre hay que tener en cuenta los estadios de maduración del niño, tanto motriz como intelectual. En la etapa infantil, se pueden presentar todos los contenidos de música trabajados de forma empírica.

Actividades por Edades

A los 3 años:

• Saludos y nombres cantados (método Orff).
• Consignas musicales (método Dalcroze: movimiento en el espacio, ir a tono de la música).
• Ecos rítmicos con trozos de poesías (método Orff: "Luna lunera cascabelera").

A los 4 años:

• Juegos de sonido y silencio.
• Reemplazar palabras de una canción.
• Ecos rítmicos y melódicos.
• Preguntas y respuestas musicales.

A los 5 años:

• Utilización activa del silencio.
• Consignas musicales complejas.
• Eco en cadenas.
• Preguntas y respuestas en cadenas.
• Pulso con pies y acento

Antonio Vivaldi

• Año de nacimiento: 1678
• Año de muerte: 1741
• Consideración: El mejor representante de la música instrumental veneciana.
• Origen: Hijo del violinista principal de la capilla San Marcos.
• Instrucción musical: Bajo la guía de Legrenzi y estudios para sacerdote.
• Apodo: Conocido como "el cura pelirrojo" por su cabello rojo.
• Empleo: Director, compositor y maestro entre 1703 y 1740.

Conciertos de Vivaldi

La obra instrumental de Vivaldi, especialmente sus conciertos, destaca por la frescura de sus melodías, su vigor rítmico, el hábil tratamiento del colorido solístico y orquestal, y la claridad de su forma.

La mayoría de los conciertos de Vivaldi siguen un esquema tripartito: un allegro, un movimiento lento en la misma tonalidad o en... Continuar leyendo "Vivaldi, Rameau y Bach: Maestros del Barroco Musical" »

La ràdio del franquisme (1939-1977)

Durant aquest període, la ràdio es caracteritzava per la censura i l'entreteniment. Sobretot, el que interessava era tenir el poble entretingut perquè no es fes gaires preguntes. Bàsicament, la programació estava formada per concursos, serials, música i retransmissions esportives.

Era tan important el serial que cada emissora tenia el seu quadre d'actors. Els serials tenien els seus actors propis, tal com passa actualment amb les sèries de televisió. També tenien molta importància els guionistes de concursos i serials, i la figura del realitzador, que amb el temps s'ha anat perdent i avui dia ja gairebé no n'hi ha. La seva feina era harmonitzar tot el que s'emetia, creant una harmonia sonora. Tenien... Continuar leyendo "La ràdio del franquisme: Història, censura i entreteniment" »

Primeras Manifestaciones Musicales

• Minnesänger: La variante alemana de los trovadores.
• Meistersänger: Sucesores de los Minnesänger, destacando la figura de Hans Sachs.

Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música en Alemania fue principalmente eclesiástica, tanto católica como protestante. También se desarrollaron géneros profanos como cánones, motetes y obras para voz.

Barroco (1600-1750)

La música del Barroco se desarrolló en un contexto histórico marcado por las monarquías absolutas, una sociedad estamental y un gran desarrollo de la ciencia y la cultura. Nacida en Italia, la música barroca se caracteriza por la búsqueda de contrastes, un ritmo mecánico y el uso del bajo continuo.

Música Vocal Barroca

En la música vocal, el... Continuar leyendo "Evolución de la Música en Alemania: del Barroco al Clasicismo" »