Chuletas y apuntes de Música de Universidad

El Barroco Francés (Siglo XVII): Innovación Musical y Teatral

Durante el siglo XVII, el periodo conocido como el Barroco, se gestó una profunda renovación musical en diversos países, cada uno buscando desarrollar una forma autóctona de expresión. En Francia, este movimiento estuvo marcado por figuras clave y la búsqueda de un estilo distintivo.

Contexto y Orígenes del Barroco Francés

La **Académie**, una institución que congregaba a artistas de diversas disciplinas, sostenía que la métrica era más importante que los afectos expresados por la palabra, y para ello adoptaron la estrofa anapesto.

El barroco francés **surge** con los reinados de Luis XIII y Luis XIV, ambos de gran importancia para el desarrollo de la música y la danza.... Continuar leyendo "El Barroco Musical en Francia: De Luis XIV a la Tragédie Lyrique" »

La ópera

Fueron determinantes las primeras óperas del siglo XVII y del Barroco para la ópera del Clasicismo. Destaca como creador de libretos Pietro Metastasio, impulsor de la tragedia antigua en la música. Alternaba acción con contemplación (recitativo-aria) con una separación muy evidente. Las escenas se llaman paratácticas (una después de otra) y terminaban siempre con un aria. Esa era la idea de la ópera del siglo XVIII.

Pietro Metastasio y su influencia

Metastasio impuso la estructura libreto-céntrica propia del siglo XVIII, donde la alternancia entre recitativo y aria marcaba el desarrollo dramático. Sus textos tuvieron múltiples compositores que los musicalizaron, renovando la tragedia antigua en clave musical.

Giovanni Battista

Definició

El Barroc abarca fenòmens estilístics i religiosos des de tres punts de vista:

• Etimològic: del portuguès barrueco, que significa "irregular" o "anormal".
• Històric: el terme es va utilitzar per primera vegada el 1855 per Burckhardt per referir-se a l'art italià de la segona meitat del segle XVI. Inicialment, es considerava extravagant i decadent, aplicant-se a les arts plàstiques i, posteriorment, a la literatura i la música.
• Estètic: es considera un principi general en què l'alternança amb el classicisme condiciona l'evolució de les formes artístiques.

Èpoques i Periodització

La periodització del Barroc presenta dos problemes:

• Els estudis d'historiografia musical van amb retard respecte a altres arts.
• El pas del Classicisme

Contexto Histórico del Siglo XV

Philippe de Vitry y el Ars Nova

Philippe de Vitry y Johannes de Muris fueron profesores de música en la Universidad de París. Los alumnos de Vitry recopilaron sus apuntes en un tratado llamado Ars Nova, donde explicaba su perspectiva sobre la nueva música, y el Ars Vetus, donde explicaba el arte de la música antigua. Vitry consideró el tiempo binario, creando un sistema para cambiar el tiempo ternario que había hasta entonces. En Francia comienza a considerarse la línea melódica como la base para armonizar por encima y por debajo con voces e instrumentos, quedando la melodía en la parte media y las voces en paralelo por encima y debajo. Hasta el siglo XV, toda la música se basará en esta línea melódica... Continuar leyendo "Evolución de la Música en el Siglo XV: Del Ars Nova a la Polifonía" »

Balada

Erromantzea/ Poema narratiboak dira/Ahoz/Anonimo/Historiak kontatzen ditu

Maite kantua

Maitasun poema/XVII sortu/Gaia, irakaspena eta metaforak

Kopla zaharra

4 lerroko ahapaldia/ Sinboliko eta esanahia duena/ Ahoz/ Anonimo/ 8 eta 10 silabako bi lerro pare dituzte

Bertsolaritza

Diskurtsoa neurtu, errimatu eta kantatu/8ko eta 10ko txiki(7-6)-handi(10-8)

Erromantizismoa

Aro horretan poetak eta bertsolariak/ euskal literaturan nabarmendu zen

Bilintx (kontzezirentzat), Elizanburu (gazte gaztetatikan) Iparagirre (ikusten duzu goizean)

Sinbolismoa

Erromantizismoaren ondoren/ Bereizi egiten zen: Herri poesia, bertsolaritza eta poesia

Lauaxeta(mendigoxaliarena), Lizardi(bultzi leihotik)

Poesia soziala

Frankoren diktaduran sortu/ egoera soziala kritikatu (langileena

Madrigal

Solía ser una composición a dos voces (raras veces a tres), estando la voz principal en la parte superior y utilizándose el mismo texto para ambas voces, o para todas ellas. Su voz inferior, el tenor, es de invención libre, lo mismo que su conducción, siendo ambas voces sumamente melódicas y, sobre todo, la voz superior, llena de prolongados melismas. Los textos eran poemas idílicos, pastoriles, amatorios o satíricos, cuyas estrofas contenían tres versos. Todas las estrofas (normalmente de 2 a 3) contaban con una misma música. Al final de estas había un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva música. Una característica que hace que el madrigal recuerde al conductus más temprano es el pasaje... Continuar leyendo "Formas Musicales del Trecento Italiano: Madrigal, Caccia y Ballata" »

Maurice Ravel: Entre el Impresionismo y el Neoclasicismo

Formación e Influencias

Joseph Maurice Ravel ingresó en el Conservatorio de París en 1889, donde fue alumno de Gabriel Fauré. El nombre de Ravel suele asociarse con el de Claude Debussy, ya que presentan rasgos comunes como la armonía impresionista y el refinamiento característico de la música francesa. Ambos vivieron el vibrante ambiente parisino de la época, marcado por el impresionismo, el simbolismo y el modernismo.

Ravel se interesó profundamente por la música rusa, por las melodías y armonías modales, así como por elementos orientales y exóticos. Su obra representa una emancipación del lenguaje musical frente a las estructuras romántico-alemanas dominantes.

Diferencias

La Música Medieval

Contexto histórico

El Medievo comprende desde el siglo VII hasta el siglo XV aproximadamente. En esta época, la teoría musical griega está muy presente todavía y está basada en una proporción matemática ideada por Boecio con el monocordio, que permite crear toda una serie de intervalos y proporciones.

En el siglo X, Guido d'Arezzo escribe un tratado llamado "Micrologus" e introdujo por primera vez el pentagrama, aunque en aquel momento tenía solo cuatro líneas (tetragrama). Las escalas de la época eran tetracordos, contaban solo con 4 notas; Guido añadirá 2 notas más a la escala: el hexacordo.

También crea los nombres de las notas. Guido tomó un himno a San Juan y fue dándole a la primera nota de cada verso... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música Medieval: Del Canto Gregoriano a los Trovadores" »

Música Nacionalista

- Utilitza els elements musicals que s'identifiquen amb la nació del compositor.

- Sorgeix als països de la perifèria d'Europa.

- Elements extramusicals: llegendes, fets històrics i obres literàries.

Poema Sinfònic

És una obra musical d'un sol moviment.

Rússia: C. Cui // Txèquia i Eslovàquia: B. Smetana // Països Escandinaus: E. Grieg // Amèrica del Nord: A. Copland, Sud: Villa-Lobos // Espanya: E. Granados // Hongria: B. Bartók

Impressionisme Musical

- La melodia es fragmenta i perd la quadratura de les frases.

- L'atmosfera sonora és imprecisa.

- Es fan servir els modes antics.

- Sorgeixen acords independents sense una tonalitat definida.

- La composició s'organitza amb formes molt lliures.

Les Principals Innovacions

-... Continuar leyendo "Música Nacionalista i Moviments Musicals del segle XX" »

La Expresión Musical: Ámbitos de Desarrollo Integral

La expresión musical es una herramienta fundamental que impacta positivamente en múltiples áreas del desarrollo infantil:

Ámbitos de Desarrollo

• Sensorial: Trabaja la agudeza auditiva (discriminación auditiva) y el oído musical (a través de audiciones musicales).
• Psicomotor: Trabaja el control del cuerpo (mediante juegos musicales y relajación) y el cuerpo como instrumento de expresión (a través de danzas).
• Cognitivo: Ejerce un efecto positivo sobre la memoria, la atención, la solución de problemas, el manejo de instrumentos y la creatividad.
• Afectivo: Provoca efectos directos en el estado emocional y la gestión de sentimientos.
• Sociomoral: Favorece la interacción social y el control