Chuletas y apuntes de Música

El origen divino de la música

La música era para los griegos un arte de origen divino. A la música se le atribuían facultades mágicas: podía curar enfermedades, modificar conductas y obrar todo tipo de prodigios.

Características de la música en Grecia

El concepto de música engloba música, poesía y danza. El término música no solo designaba el arte de los sonidos, sino que se concebía unido a la poesía y a la danza.

• Textura: utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico. La música en Grecia era de textura monódica.
• Sistema musical: basado en escalas modales; está basado en las cuerdas de la lira (tradicionalmente cuatro) como referencia para algunas agrupaciones modales.
• Notación y ritmo: notación alfabética

La Monodia Religiosa: El Canto Gregoriano

1. Introducción: Contexto Histórico, Social y Cultural

Este tema se encuentra inmerso en el período musical conocido como la Edad Media. Las fronteras entre los períodos históricos son difíciles de establecer y están tan sometidas a cambios como las fronteras arbitrariamente trazadas entre los países. Los escritores italianos de los siglos XIV y XV creían que su civilización representaba un renacimiento de las antiguas glorias de Grecia y Roma. Por tanto, designaron a todos los siglos intermedios como Edad Media. Su designación se ha mantenido, y los especialistas modernos ven generalmente el hundimiento del Imperio Romano en el siglo V (476 d. C.) como el comienzo de este periodo.

División

Barroco: características artísticas y musicales

Barroco. Características artísticas del Barroco: búsqueda de la expresividad y el dramatismo por medio de los adornos, el movimiento y el contraste. Cronología y características de la música en el Barroco. El Barroco en música corresponde al siglo XVII y al primer tercio del siglo XVIII.

Principales rasgos compositivos

• Nueva forma de componer: melodía acompañada. Importancia de una voz por encima de las demás, mientras el resto realiza el acompañamiento mediante acordes.
• Se compone teniendo en cuenta los acordes; por tanto, se combina una forma de componer horizontal (melodía) y una forma de componer vertical (acordes).
• La melodía acompañada surge gracias al uso del bajo continuo. El

Contexto Histórico y Cronológico

• El Barroco musical se desarrolla aproximadamente entre 1600 y 1750.
• Coincide con una época de grandes contrastes sociales, religiosos y políticos.
• El arte barroco busca impresionar, emocionar y dramatizar.

Características Generales de la Música Barroca

• La música barroca busca emocionar al oyente, igual que el arte y la arquitectura del periodo.
• Se pretende representar sentimientos concretos como alegría, tristeza, miedo o grandeza.
• Predomina el dramatismo, con melodías intensas y expresivas.
• Uso frecuente del contraste:
  • Fuerte / suave (dinámica)
  • Solista / orquesta
  • Grupos pequeños / grupos grandes
• Ritmos muy marcados y repetitivos, que dan sensación de movimiento continuo.
• Aparición y consolidación del sistema

El periodo Barroco se extiende desde finales del Siglo XVII hasta mediados del Siglo XVIII, tras el Renacimiento y antes del Clasicismo. Musicalmente, comienza con la ópera
Euridice (1600) y finaliza con la muerte de Bach (1750). Plano social: La sociedad se divide en nobleza, clero y pueblo llano. El poder reside en los reyes absolutos. Plano cultural: Los artistas son protegidos por mecenas, generalmente nobles o religiosos. Plano musical: La música es esencial en todas las actividades de la nobleza, mientras que el pueblo llano tiene un acceso limitado y principalmente religioso.
Castrati: niños con voces hermosas que eran castrados antes de la pubertad para conservar su voz aguda, lo que los convirtió en protagonistas de la ópera barroca.... Continuar leyendo "Constructor artesano de instrumentos de cuerda" »

L'entorn sonor i la didàctica de l'audició

El paisatge sonor actual i l'escolta

• Actualment, vivim en una "societat del soroll" plena d'estímuls sonors, la qual cosa pot provocar que els infants perdin sensibilitat auditiva.
• L'escola té la gran responsabilitat d'educar l'escolta i cuidar el paisatge sonor. L'objectiu principal de la didàctica és transformar el simple fet de sentir (que és involuntari) en una escolta activa, voluntària i conscient. Aquesta educació desenvolupa l'atenció, la concentració, la memòria i la sensibilitat musical.
• Segons M.A. Guardiet, la música ajuda a desenvolupar aquesta sensibilitat perquè els infants són emocionals per naturalesa, tot i que la manera d'escoltar dependrà molt de l'estat d'ànim, el

Manuel de Falla: "Danza del Molinero"

1. Los instrumentos musicales

Cada instrumento musical tiene su timbre o color característico; asimismo, un fragmento musical puede sonar muy distinto según el instrumento que lo interprete.

Para un compositor, es fundamental conocer las posibilidades tímbricas y expresivas de los instrumentos. El timbre depende de:

• La manera en que emite el sonido.
• El material con el que está construido.
• Su forma y tamaño.
• Su familia instrumental.

Familias instrumentales

• Cuerda: el sonido lo produce la vibración de una cuerda tensa.
• Viento: el sonido se obtiene por la vibración del aire en el interior de un tubo.
• Percusión: el sonido se obtiene golpeando, sacudiendo o raspando el instrumento.

1.1 Los instrumentos de cuerda

Producen el sonido mediante la vibración... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales y la Orquesta Sinfónica" »

¿Qué elementos comunes puedes citar entre jotas, seguidillas y fandangos?

Que todas son músicas de baile y de ritmo ternario.
Este tipo de bailes son acompañados sobre todo por guitarra, siendo el instrumento más popular desde el Siglo XVII. También había clarinetes, violines, laudes, bandurrias, panderos, palillos, castañuelas… dependiendo de la zona. No había instrumentistas profesionales. Las mujeres tocaban palillos, cantaban y bailaban, y los hombres cantaban, tocaban la guitarra y también los palillos. No necesariamente iban con trajes regionales, aunque si iban algo más arreglados que de costumbre. Se utilizaban cuartetas de seguidillas para las seguidillas y las cuartetas octosilábicas para las jotas y fandangos. Las letras... Continuar leyendo "Comunes" »

Conceptos Fundamentales de la Música

Tipos de Acordes

Dentro de los acordes se encuentran las triadas y las cuatriadas.

Triadas

Las triadas son acordes de tres notas. Una triada está formada por la nota fundamental, la tercera y la quinta. Dependiendo de la posición de la tercera y la quinta, el acorde tendrá un nombre distinto.

• La Tercera: Es la que nos indica el tipo de acorde. Si la tercera del acorde está a dos tonos de la fundamental, será un acorde mayor; sin embargo, si la tercera está a un tono y medio de la fundamental, será un acorde menor.
• La Quinta: Si la quinta de un acorde está medio tono por encima de la nota fundamental, se le llama acorde aumentado; sin embargo, si está medio tono por debajo de la nota fundamental, se le