Chuletas y apuntes de Música

Barroco: características artísticas y musicales

Barroco. Características artísticas del Barroco: búsqueda de la expresividad y el dramatismo por medio de los adornos, el movimiento y el contraste. Cronología y características de la música en el Barroco. El Barroco en música corresponde al siglo XVII y al primer tercio del siglo XVIII.

Principales rasgos compositivos

• Nueva forma de componer: melodía acompañada. Importancia de una voz por encima de las demás, mientras el resto realiza el acompañamiento mediante acordes.
• Se compone teniendo en cuenta los acordes; por tanto, se combina una forma de componer horizontal (melodía) y una forma de componer vertical (acordes).
• La melodía acompañada surge gracias al uso del bajo continuo. El

Contexto Histórico y Cronológico

• El Barroco musical se desarrolla aproximadamente entre 1600 y 1750.
• Coincide con una época de grandes contrastes sociales, religiosos y políticos.
• El arte barroco busca impresionar, emocionar y dramatizar.

Características Generales de la Música Barroca

• La música barroca busca emocionar al oyente, igual que el arte y la arquitectura del periodo.
• Se pretende representar sentimientos concretos como alegría, tristeza, miedo o grandeza.
• Predomina el dramatismo, con melodías intensas y expresivas.
• Uso frecuente del contraste:
  • Fuerte / suave (dinámica)
  • Solista / orquesta
  • Grupos pequeños / grupos grandes
• Ritmos muy marcados y repetitivos, que dan sensación de movimiento continuo.
• Aparición y consolidación del sistema

El periodo Barroco se extiende desde finales del Siglo XVII hasta mediados del Siglo XVIII, tras el Renacimiento y antes del Clasicismo. Musicalmente, comienza con la ópera
Euridice (1600) y finaliza con la muerte de Bach (1750). Plano social: La sociedad se divide en nobleza, clero y pueblo llano. El poder reside en los reyes absolutos. Plano cultural: Los artistas son protegidos por mecenas, generalmente nobles o religiosos. Plano musical: La música es esencial en todas las actividades de la nobleza, mientras que el pueblo llano tiene un acceso limitado y principalmente religioso.
Castrati: niños con voces hermosas que eran castrados antes de la pubertad para conservar su voz aguda, lo que los convirtió en protagonistas de la ópera barroca.... Continuar leyendo "Constructor artesano de instrumentos de cuerda" »

1. Los instrumentos musicales

Cada instrumento musical tiene su timbre o color característico; asimismo, un fragmento musical puede sonar muy distinto según el instrumento que lo interprete.

Para un compositor, es fundamental conocer las posibilidades tímbricas y expresivas de los instrumentos. El timbre depende de:

• La manera en que emite el sonido.
• El material con el que está construido.
• Su forma y tamaño.
• Su familia instrumental.

Familias instrumentales

• Cuerda: el sonido lo produce la vibración de una cuerda tensa.
• Viento: el sonido se obtiene por la vibración del aire en el interior de un tubo.
• Percusión: el sonido se obtiene golpeando, sacudiendo o raspando el instrumento.

1.1 Los instrumentos de cuerda

Producen el sonido mediante la vibración... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales y la Orquesta Sinfónica" »

¿Qué elementos comunes puedes citar entre jotas, seguidillas y fandangos?

Que todas son músicas de baile y de ritmo ternario.
Este tipo de bailes son acompañados sobre todo por guitarra, siendo el instrumento más popular desde el Siglo XVII. También había clarinetes, violines, laudes, bandurrias, panderos, palillos, castañuelas… dependiendo de la zona. No había instrumentistas profesionales. Las mujeres tocaban palillos, cantaban y bailaban, y los hombres cantaban, tocaban la guitarra y también los palillos. No necesariamente iban con trajes regionales, aunque si iban algo más arreglados que de costumbre. Se utilizaban cuartetas de seguidillas para las seguidillas y las cuartetas octosilábicas para las jotas y fandangos. Las letras... Continuar leyendo "Comunes" »

Conceptos Fundamentales de la Música

Tipos de Acordes

Dentro de los acordes se encuentran las triadas y las cuatriadas.

Triadas

Las triadas son acordes de tres notas. Una triada está formada por la nota fundamental, la tercera y la quinta. Dependiendo de la posición de la tercera y la quinta, el acorde tendrá un nombre distinto.

• La Tercera: Es la que nos indica el tipo de acorde. Si la tercera del acorde está a dos tonos de la fundamental, será un acorde mayor; sin embargo, si la tercera está a un tono y medio de la fundamental, será un acorde menor.
• La Quinta: Si la quinta de un acorde está medio tono por encima de la nota fundamental, se le llama acorde aumentado; sin embargo, si está medio tono por debajo de la nota fundamental, se le

Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana. Son los llamados instrumentos de viento (aerófonos), donde el sonido es generado por la vibración de una columna de aire. Son los llamados instrumentos de cuerda (cordófonos), donde el sonido es generado por la vibración de unas cuerdas.

Cordófonos

Los instrumentos cordófonos se clasifican en:

Cuerda Frotada

Se tocan frotando las cuerdas con un arco.

Ejemplos:

• Violín
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo

Violín

Es un instrumento de cuerda frotada. Produce sonido mediante un arco con un manojo de 4 fibras de pelo de caballo tensadas.

Viola

Es un instrumento musical de cuerda y arco parecido al violín, pero de tamaño un poco mayor y sonido más grave.

Violonchelo

Es... Continuar leyendo "Tipos de Instrumentos Musicales: Cordófonos y Membranófonos" »

La Sonata Barroca: Origen y Evolución

La sonata barroca surge al usar series de danzas contrapuestas que no se bailan, sino que se tocan. Ordenada por Arcangelo Corelli, se basa en estos movimientos de danzas: Allemande, Corrente, Zarabanda y Giga, contrastando movimientos rápidos con lentos y texturas contrapuntísticas con homofónicas.

A partir de la obra de Claudio Merullo se diferencian dos tipos:

• Sonata da chiesa: sus movimientos no llevan nombre de danza y el continuo lo hace un órgano. Se destina a la iglesia.
• Sonata da camera: sus movimientos sí llevan nombre de danza y el continuo lo hace un clave. Destinada al concierto.

Por el número de instrumentos, se distinguen tres tipos de sonatas:

• Sonata a trío: dos violines y un violonchelo

Característiques Musicals del Barroc

Estètica dels contrastos

Quatre tipus de contrastos:

1. D’intensitat: fort - fluix.
2. De temps: ràpid - lent.
3. De ritme: binari - ternari.
4. De blocs sonors: solista/es - orquestra.

Desenvolupament de la música instrumental

Màxim desenvolupament de la música instrumental, que s’independitza de la vocal. Dos motius principals:

1. Reforma Protestant: acaba amb tots els prejudicis en contra dels instruments.
2. S’arriba a la màxima perfecció en la tècnica de construcció d’instruments, destacant els lutiers:
   • GUARNIERI
   • AMATI
   • STRADIVARIUS

Això propicia l'aparició de la figura del virtuós.

Aparició del Baix Continu (Baix Xifrat)

Acompanyament musical típic del Barroc, pensat per a dos instruments:

1. Un instrument polifònic:

Corrientes Musicales del Siglo XX

Impresionismo

Movimiento pictórico y musical que surge en el siglo XX, en el que los artistas tienden a suscitar con su música una imagen visual. Destacan la impresión que producen en el ser humano los sonidos. En esta corriente, desaparecen las líneas melódicas y se usan escalas como la pentatónica. Se emplean disonancias y se caracteriza por la ausencia de cadencias claras. Su principal exponente es Claude Debussy.

Expresionismo

Consiste en una visión desesperada del mundo y genera un lenguaje crítico que distorsiona la realidad. Crea un nuevo concepto de la armonía, negando las leyes tradicionales mediante el uso de la disonancia continua y melodías libres. Este movimiento se produce con antelación... Continuar leyendo "Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Más" »