Chuletas y apuntes de Música

Periodització i Context Històric del Classicisme

• Dues perioditzacions:
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i acaba l'any 1827 amb la mort de Beethoven.
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i s’acaba l'any 1800 amb l’aparició del romanticisme literari alemany.
• Era de la Il·lustració i la raó. Confiança cega en el poder de la ciència i la cultura per millorar el món.
• Despotisme il·lustrat: «Tot per al poble, però sense el poble».
  • Els governants, en teoria, tenen en compte el bé del poble, però el poble no té dret a decidir.
• 1789: Revolució Francesa.
  • Suposa la caiguda de la noblesa i la pujada al poder de la burgesia.
  • El músic deixa de ser un criat per convertir-se en un artista que es guanya la vida amb les seves

Suite Barroca: Origen y Estructura

Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves que tienen su origen en distintos tipos de danzas barrocas. Se considera una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para mantener la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. En otras ocasiones, se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello, este género se ha considerado un antecedente de la forma sonata, que se origina en el siglo XVII.

Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande,... Continuar leyendo "Suite y Concerto Grosso Barrocos: Origen, Estructura y Compositores Clave" »

La Sonata

Esta forma instrumental, surgida en el Barroco, se convertiría durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época.

Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes, denominadas movimientos. Cada uno de estos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los demás.

Movimientos de la Sonata

1. Rápido (Allegro)

2. Lento (Andante o Largo)

3. Ligero (Suele ser un Minueto)

4. Rápido (Allegro o Presto)

La Sinfonía

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta, aunque de manera más compleja. Tenía en principio tres partes o movimientos que luego se convertirían... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales Clásicas: Sonata, Sinfonía y Ópera" »

EXAMEN 1

1. Explica tot el que sàpigues del rock dur

Amb l’aparició del distorsionador, els grups que realment van definir el rock dur van ser Deep Purple, Aerosmith, Iron Maiden i, sobretot, AC/DC. Posteriorment, han sorgit altres bandes com Metallica, Anthrax o Rammstein.

2. El moviment Punk

Les seves actuacions en directe i les provocacions al públic són constants. És la música dels barris més marginats de les grans ciutats industrials del Regne Unit. Les seves lletres són dures i sovint polèmiques. El grup que millor va representar aquest estil van ser els Sex Pistols.

3. La cultura Hip-Hop

És una cultura nascuda als barris més marginats de Nova York que inclou:

• El Rap: La recitació d’una cançó en comptes de l’entonació tradicional.

El Romanticismo musical se concibe como una prolongación del estilo clásico, llevado al límite de sus posibilidades formales y armónicas. Sus principales características son:

Características Musicales del Romanticismo

• Desarrollo Armónico: La modulación es más habitual y avanzada, recurriendo a menudo a tonalidades lejanas o a técnicas como el cromatismo, que consiste en la utilización de semitonos cromáticos para cambiar o incluso suspender la tonalidad, manteniendo la ambigüedad. También aparecen nuevos acordes (de séptima, novena, undécima, etc.).
• Desarrollo Instrumental y Orquestal: La orquesta se amplía con la inclusión de instrumentos nuevos (como la tuba, el contrafagot o el saxofón (introducido en 1846)) y por la ampliación

Recursos fonètics

Al·literació: Repetició d’un mateix so o fonema en paraules properes per crear un efecte sonor.

• Exemple: «El silenci sol ser suau» (repetició de la "s").

Recursos semàntics

• Comparació (o símil): Relació de semblança entre dos elements mitjançant connectors com «com», «semblant a», etc. Exemple: «És valenta com un lleó».
• Metàfora: Substitució d’un terme per un altre amb el qual té una relació de semblança, sense connectors. Exemple: «Els seus ulls, dues estrelles».
• Personificació: Atribució de qualitats humanes a éssers inanimats o animals. Exemple: «El vent xiuxiuejava entre els arbres».
• Hipèrbole: Exageració evident d’una idea o situació. Exemple: «Et vaig esperar una eternitat».
• Sinestèsia:

Compositores Preclásicos y Transición al Clasicismo

Scarlatti - Sonata K. 502

• Sonata preclásica.
• Instrumento: Clave (ataque constante).
• Carácter: Repetitivo, juguetón (contrasta con la seriedad barroca).
• Estructura: Frases acotadas por respiración, progresión armónica I-V/V-I.

J.C. Bach - Sonata en Mi bemol mayor, Op. 7, N.º 5

• Estilo galante y simple (se aleja del contrapunto barroco).
• Recuerda al estilo de Mozart.
• Orquesta subordinada al teclado.
• Carácter: Alegre.
• Considerada un puente entre el Barroco y el Clasicismo.

C.P.E. Bach - Sonata Prusiana

• Instrumento: Clavicordio (cuerda percutida).
• Características: Contraste de matices, ataque con cambios mínimos.
• Estilo Empfindsamer (expresión de emociones sutiles y cambiantes).
• Punto intermedio entre

Elements del pentagrama i notació

Pentagrama: pauta musical composta per cinc línies horitzontals paral·leles sobre les quals s'escriuen les notes musicals.

Clau de sol: símbol que estableix la col·locació de les notes sobre el pentagrama en base a la situació de la nota sol (segona línia).

Línies divisòries: marques verticals que travessen el pentagrama i serveixen per separar les diferents unitats de compàs dins d'una partitura.

Doble barra final: marca vertical composta per dues línies juntes que indica el final d'una secció dins d'una partitura.

Línies addicionals: línies horitzontals més curtes que es dibuixen paral·leles per sobre o per sota de les línies o espais del pentagrama i que s'utilitzen per escriure notes que, per... Continuar leyendo "Notació musical i educació vocal: glossari i guia pràctica" »

La Arquitectura del Sonido: Textura y Forma

Las texturas musicales son como líneas sonoras situadas una sobre otra, como si fueran las plantas de un edificio. Si escuchas con atención y sigues cada una de ellas, te darás cuenta de cómo están dispuestas dentro de una pieza musical.

¿Qué es la Textura Musical?

La textura es el tejido que conforma la obra:

• Textura monofónica: Es la más simple; solo tiene una línea melódica desprovista de cualquier acompañamiento.
• Heterofonía: Consiste en una melodía que es cantada de forma sencilla por voces y es adornada al mismo tiempo con instrumentos.
• Textura polifónica: Es la textura que tiene dos o más líneas melódicas (poli = varios, fonos = sonidos).
• Textura homofónica: Está formada por varias

**Figuras Musicales y sus Equivalencias**

• 2/2: Pulso de blanca, Compás de redonda
• 2/4: Pulso de negra, Compás de blanca
• 2/8: Pulso de corchea, Compás de negra

**Romanticismo (1820-1910)**

El Romanticismo fue un periodo en el que muchos temas, como el amor y la remembranza de la naturaleza, encontraron su vía de expresión en el intenso lirismo de las piezas breves. Las armonías se volvieron más atrevidas y extrañas, buscando obtener hermosos colores y sonoridades. La melodía se hizo más expresiva y con mayor riqueza de matices dinámicos. El ritmo, más complejo y libre, con cambios frecuentes, a veces empleaba dos ritmos diferentes de modo simultáneo. El ritmo se enriqueció gracias a los avances técnicos.

**El Piano como Instrumento