Chuletas y apuntes de Música

1. El rock andaluz en la década de los 70

Es una fusión del flamenco con jazz, blues, rock progresivo y folclore. También es muy cercano a la copla con rock duro y ritmos andaluces. Grupos destacados:

• Triana: originarios de Sevilla, en los 70 fusionaron flamenco y rock progresivo; en los 80, flamenco y pop.
• Medina Azahara: grupo cordobés que actualmente sigue ofreciendo conciertos en directo. Destaca su canción "Necesita respirar".
• Alameda: rock sinfónico con dos teclados y ritmo aflamencado.
• Banda Veneno: formado por Kiko Veneno y los hermanos Amador, crearon el grupo "Pata Negra".
• Guadalquivir: estilo que se puede considerar jazz-fusión.

2. El rock andaluz en la década de los 80

Aunque en esta década triunfaron los grupos de la Movida Madrileña... Continuar leyendo "Evolución del Rock Andaluz y las Vanguardias Musicales en España" »

Características Generales del Renacimiento

• Cronología: Siglos XV y XVI.
• Etapa histórica: Edad Moderna.
• Hecho histórico que marca el inicio: Descubrimiento de América (1492).
• Acontecimiento musical que marca el final: Aparición de la ópera (c. 1600).
• Corriente que define al hombre como centro del universo: Humanismo.
• Reformador protestante: Martín Lutero.
• Reacción de la Iglesia frente a la Reforma: Contrarreforma.
• Ciudad del Concilio Católico para combatir la Reforma: Trento.
• Conjunto de músicos al servicio de las cortes y la jerarquía eclesiástica: Capilla musical.
• Persona que invierte en el fomento y la producción de las artes: Mecenas.
• Recopilaciones de canciones, normalmente profanas: Cancionero.
• Influencia de los viajes de reyes en la

Formas Instrumentales Clásicas

El Concierto

El concierto es una obra para orquesta e instrumento solista, dividida en varios movimientos de distintos tempo y carácter. Adopta la forma sonata. Los instrumentos típicos del concierto son el violín, el piano y los instrumentos de viento.

Un motivo importante es que el solista haga una exhibición de sus cualidades. Las melodías y temas están condicionados a que todo contribuya al lucimiento del instrumento solista.

Música de Cámara y Forma Sonata

La música de cámara incluye agrupaciones como dúos y cuartetos. La Forma Sonata es el elemento estructural común que comparten todos estos instrumentos.

La Música Vocal: La Ópera Clásica

En la ópera clásica, los personajes se comportan de manera... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Formas, Ópera y la Tríada de Compositores (Haydn, Mozart, Beethoven)" »

Partitura bat nola irakurri: Garaiera

Greziarrek asmatu zuten "musika" hitza. Bere jatorria musetan dago; hauek, izaki mitologiko jakintsuak ziren eta gizonen pentsamenduak inspiratzen zituzten. Musika, erabateko jakituria esan nahi zuen hasieran. Musika-hizkuntza soinuaren irudikapen grafikoa da. Notak soinuaren garaiera irudikatzen duten ikurrak dira. Lerro eta hutsarte gehigarriak pentagramaren gainean edo azpian ipintzen dira, altuegiak edo baxuegiak izateagatik, pentagramaren barruan sartzen ez diren soinuak irudikatzeko. Eskala soinu korrelatiboen segida da. Goranzkoa da soinu baxuetatik altuetara badoa, eta beheranzkoa, alderantziz bada. Pentagrama bost lerroz eta lau hutsartez osatua dago, eta bertan idazten da musika. Klabea pentagramaren... Continuar leyendo "Musika: Oinarrizko Kontzeptuak eta Musika-tresnak" »

Introducción a la Música del Renacimiento

El Renacimiento es una época marcada por las monarquías absolutas, que señalan el fin del feudalismo medieval, excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado. El gran desarrollo económico que se produce en Europa facilita la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales. Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales mecenas de la época. En el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma católica serán importantes para la evolución de la música. La producción musical aumentará impulsada por las ideas humanistas, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. La música seguirá... Continuar leyendo "Explorando la Música del Renacimiento: Narváez y el Villancico Español" »

Periodització i Context Històric del Classicisme

• Dues perioditzacions:
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i acaba l'any 1827 amb la mort de Beethoven.
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i s’acaba l'any 1800 amb l’aparició del romanticisme literari alemany.
• Era de la Il·lustració i la raó. Confiança cega en el poder de la ciència i la cultura per millorar el món.
• Despotisme il·lustrat: «Tot per al poble, però sense el poble».
  • Els governants, en teoria, tenen en compte el bé del poble, però el poble no té dret a decidir.
• 1789: Revolució Francesa.
  • Suposa la caiguda de la noblesa i la pujada al poder de la burgesia.
  • El músic deixa de ser un criat per convertir-se en un artista que es guanya la vida amb les seves

Suite Barroca: Origen y Estructura

Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves que tienen su origen en distintos tipos de danzas barrocas. Se considera una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para mantener la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. En otras ocasiones, se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello, este género se ha considerado un antecedente de la forma sonata, que se origina en el siglo XVII.

Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande,... Continuar leyendo "Suite y Concerto Grosso Barrocos: Origen, Estructura y Compositores Clave" »

La Sonata

Esta forma instrumental, surgida en el Barroco, se convertiría durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época.

Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes, denominadas movimientos. Cada uno de estos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los demás.

Movimientos de la Sonata

1. Rápido (Allegro)

2. Lento (Andante o Largo)

3. Ligero (Suele ser un Minueto)

4. Rápido (Allegro o Presto)

La Sinfonía

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta, aunque de manera más compleja. Tenía en principio tres partes o movimientos que luego se convertirían... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales Clásicas: Sonata, Sinfonía y Ópera" »

EXAMEN 1

1. Explica tot el que sàpigues del rock dur

Amb l’aparició del distorsionador, els grups que realment van definir el rock dur van ser Deep Purple, Aerosmith, Iron Maiden i, sobretot, AC/DC. Posteriorment, han sorgit altres bandes com Metallica, Anthrax o Rammstein.

2. El moviment Punk

Les seves actuacions en directe i les provocacions al públic són constants. És la música dels barris més marginats de les grans ciutats industrials del Regne Unit. Les seves lletres són dures i sovint polèmiques. El grup que millor va representar aquest estil van ser els Sex Pistols.

3. La cultura Hip-Hop

És una cultura nascuda als barris més marginats de Nova York que inclou:

• El Rap: La recitació d’una cançó en comptes de l’entonació tradicional.

El Romanticismo musical se concibe como una prolongación del estilo clásico, llevado al límite de sus posibilidades formales y armónicas. Sus principales características son:

Características Musicales del Romanticismo

• Desarrollo Armónico: La modulación es más habitual y avanzada, recurriendo a menudo a tonalidades lejanas o a técnicas como el cromatismo, que consiste en la utilización de semitonos cromáticos para cambiar o incluso suspender la tonalidad, manteniendo la ambigüedad. También aparecen nuevos acordes (de séptima, novena, undécima, etc.).
• Desarrollo Instrumental y Orquestal: La orquesta se amplía con la inclusión de instrumentos nuevos (como la tuba, el contrafagot o el saxofón (introducido en 1846)) y por la ampliación