Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

1. Kantua eta ahozko adierazpena

Musika-tresna nagusia gizakiaren ahotsa da. Ahotsa hitz egiteko eta elkarrekin komunikatzeko erabiltzen dugu, baina baita kantatzeko ere.

1.1. Gizakiaren ahotsa

Biriketatik trakearantz bultzaturiko airea ahots-kordetatik igaro eta horiek dardarazten dituenean, hotsak sortzen dira.

Ahotsa sortzean, atal hauek hartzen dute parte:

• Birikak: Airea ematen dute. Kanturako, beharrezkoa da arnasketa-muskuluak ondo menderatzea.
• Ahots-kordak: Laringean daude. Gure ahotsa korda horien tentsioaren eta posizioaren araberakoa da.
  • Korda erlaxatuak: Bereizita daudenean, hots apalak sortzen dituzte.
  • Korda aktiboak: Giharrek hurbildu egiten dituzte eta tentsio handiagoa dute. Hots garaiak sortzen dituzte.
• Barrunbe erresonatzaileak: Ahotsaren

Música Vocal

Lied

El Lied romántico, cualquier canción de concierto culta desarrollada en los siglos XVIII y XIX, florece gracias al auge de la poesía romántica, que proporciona a los compositores textos de naturaleza musical. La aparición del piano, la difusión de la interpretación doméstica en los hogares de clase media y el interés burgués, junto con la presencia de Franz Schubert, marcan esta época.

Características

• Se utiliza la mitología alemana para realzar el sentimiento nacionalista.
• Aparición del leitmotiv como elemento unificador que asocia un personaje o una cualidad psicológica a la lengua musical.
• Enriquecimiento musical con modulaciones y cromatismos.

Las obras más representativas son Los maestros cantores de Núremberg... Continuar leyendo "Música Vocal e Instrumental del Romanticismo" »

La Zarzuela: Un Género Teatral Español

La zarzuela es un género teatral español de carácter cómico, en uno o dos actos, en el que se alternan escenas habladas y cantadas.

Orígenes y Características en el Barroco

Surge en el Barroco, teniendo las siguientes características:

• El diálogo es hablado, no hay recitativo.
• Es un género para un público cortesano.
• Su temática es amorosa, idealizada y pastoril; sus protagonistas son dioses de la mitología clásica.
• Incorpora elementos populares como canciones, bailes, etc.

Algunas obras destacadas son: El jardín de Falerina, El golfo de las sirenas, El laurel de Apolo.

Evolución en el Clasicismo

En el Clasicismo, la zarzuela se populariza y los espectáculos se generalizan, pasando a representarse... Continuar leyendo "Explorando Géneros Musicales Clave: Zarzuela, Oratorio, Lied y Canción Lírica Española" »

1. La Música en el Culto Cristiano

La música será eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la música instrumental es tratada como algo vacío que solo sirve para adorar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios litúrgicos.

2. Clasificación de la Interpretación Vocal

Se clasifican según diversos criterios:

• Estilo responsorial: Alternancia de un solista con un coro.
• Estilo antifonal: Alternancia entre dos coros.
• Estilo directo: Solo hay un coro o un solista.

También se clasifican según el tipo de texto.

3. La Música Profana en la Edad Media

Se acuña en Europa durante la Edad Media (del año 476 al año 1450), pero puede... Continuar leyendo "Fundamentos y Evolución de la Música: Conceptos Esenciales" »

Formas Musicales del Barroco

El Oratorio

El oratorio es una composición literario-musical extensa, con un argumento basado en temas del Antiguo o Nuevo Testamento. En su desarrollo participan la voz, con diversas competencias (solistas, recitativos), y la orquesta que, además de acompañar las partes vocales solistas o corales, participa con números propios (obertura, interludios) para crear el clima adecuado a lo largo del proceso argumental. Se deduce una gran similitud con la ópera, de la que se distingue básicamente por dos características: el tema (religioso) y la carencia de escenografía. El argumento se narra, no se representa. Tiene sus raíces en el teatro litúrgico medieval, cuyo desarrollo hemos expuesto en su lugar y que tenía... Continuar leyendo "Compositores y Formas Musicales del Barroco: Oratorio, Cantata, Ópera y Más" »

100: Ritmo: Tipo: ritmo cuaternario; compás 4/4; tempo: no aparece escrito, pero podemos apreciar que es un tempo moderado. OOI: se trata de una transcripción de notación cuadrada a notación actual; la transcripción respeta bastante los acentos de las palabras. Melodía: Tipo: se mueve por grados conjuntos (intervalos de 2º), de forma ascendente y descendente. OOI: la colocación del texto respecto a la música es fundamentalmente silábica; melodía con cierto carácter gregoriano; el ámbito melódico es de novena. Textura: monódica, OOI: la escritura es monódica, característica de E.M; aunque la textura es monódica, puede llevar acompañamiento instrumental, como deducimos por los instrumentos que aparecen en las miniaturas de

Summertime de porgy and bess(G.Gershwin)

opera compuesta por George gershwin basada en una novela y obra teatrla que trata sobre el estilo de vida afroamericano en la ficticia calle bagre(catfish row) en charlestón a principios de 1930.Se estreno en 1935 en nueva york,no fue aceptada como verdadera opera en E.U hasta 1976.Es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestrales europeas,con las expresiones idiomaticas del jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin. Esta opera tiene tres actos.

Características Esenciales de la Música Barroca

1. Se impone el sistema armónico, vertical u homofónico, sin abandonar un contrapunto regido ahora por la tonalidad.
2. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras con el estilo recitativo, airoso y aria.
3. Se dan dos tipos de pulsación: uno muy marcado y mecánico, y otro libre sin batuta.
4. Gusto por lo fasto y monumental, explotando los recursos que ofrecen el lenguaje musical, las voces y los instrumentos.
5. Juego de contrastes mediante planos sonoros, tiempos lentos y rápidos, registros graves y agudos confrontados.
6. Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.
7. Al cantante se le exigía mayor capacidad expresiva y agilidad, por lo que se prefería más a los *castrati* que a los falsetistas.

Característiques generals del Renaixement

7.1. Context històric i cultural

• Dades clau: 1453, caiguda de l'Imperi Romà d'Orient.
• Polític: Monarquia autoritària i control de l'exèrcit.
• Economia: Desenvolupament als Països Baixos i repúbliques italianes (Venècia, Milà, Florència).
• Poder polític: Monarquia Hispànica, França i Anglaterra.
• Descobriments geogràfics: Portugal, Monarquia Hispànica i Anglaterra.
• Cultura: Caiguda de Bizanci, emigració d'intel·lectuals a Itàlia i retorn al món clàssic.
• Humanisme: L'home com a mesura de totes les coses.
• Intervenció de la impremta: Johannes Gutenberg.

7.2. Evolució de l'estil musical

• 2a meitat s. XV: Escola franco-borgonyona. Ús de l'isorítmia i pas de les formes fixes a la chanson. Música

Términos esenciales de armonía y teoría musical

Acorde

Acorde es un conjunto de al menos tres sonidos de distinta altura que suenan a la vez. Los acordes se elaboran de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento.

Alteración

Alteración. Son los signos musicales que se emplean para modificar la altura de los sonidos a los que acompañan. Se escriben a la izquierda de la nota a la que afectan y son tres:

• sostenido: eleva la nota afectada medio tono;
• bemol: baja la nota afectada medio tono;
• becuadro: anula el efecto de cualquiera de las otras dos alteraciones.

Capella (a cappella)

Capella. Esta expresión se utiliza modernamente para designar la interpretación con voces solas, es decir, sin ningún... Continuar leyendo "Términos esenciales de armonía y teoría musical: acordes, contrapunto y alteraciones" »