Formas Instrumentales Barrocas y Compositores Destacados: Vivaldi y Bach
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Formas Instrumentales del Periodo Barroco
La Fuga
La fuga es considerada la forma más evolucionada del estilo polifónico. Se caracteriza porque las voces presentan la misma melodía, pero entran de manera escalonada.
La Suite
La suite consiste en una sucesión de danzas, habitualmente precedidas por un preludio. Todos los movimientos están en la misma tonalidad y presentan forma binaria. Puede incluir cualquier número de danzas y en cualquier orden. El esquema fundamental es:
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gigue
En Francia se destinaba frecuentemente a instrumentos solistas. Fue habitual en Alemania (como obertura) y en Italia (como partita).
La Sonata
Existen dos tipos principales de sonata:
Sonata da Chiesa (Sonata de Iglesia)
Presenta movimientos lentos de carácter homofónico y otros rápidos de carácter contrapuntístico.
Sonata de Camera (Sonata de Cámara)
Se compone de una sucesión de movimientos de danza precedidos de un preludio.
Las combinaciones de sonata incluyen: sonata a solo y sonata en trío.
El Concierto
Se utiliza para piezas que incluyen dos o más instrumentos. Hay tres tipos principales:
Concerto Grosso
Contrapone dos grupos de instrumentos: uno pequeño (concertino) y otro grande (ripieno).
Concierto Solista
Contrapone un instrumento solista a un grupo orquestal.
Concierto de Grupo
Las partes solistas se reparten entre los mismos instrumentos que forman el grupo.
Figuras Centrales del Barroco Musical
Antonio Vivaldi (El Cura Pelirrojo)
Vivaldi se ordenó sacerdote y fue apodado el Cura Pelirrojo. Comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietà (conservatorio para niñas huérfanas), donde trabajó como director, profesor y compositor de conciertos y oratorios. También ejerció como compositor y empresario de óperas, y entró al servicio de la corte.
La obra de Vivaldi fue redescubierta en el siglo XX. Tuvo una gran influencia, destacando su uso del ritornello y su innovación en la utilización del violín.
Compuso 45 óperas y oratorios como el Magnificat. Escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas. Entre sus obras más destacadas se encuentran L'estro Armonico o La Cetra, por ejemplo.
Johann Sebastian Bach
Bach aprendió a tocar el clavecín, el violín y el órgano. Se casó con Maria Bárbara, con quien tuvo cinco hijos, y posteriormente con Ana Magdalena Bücklen, con quien tuvo trece hijos.
Nunca pudo salir de Alemania, lo que le impidió incorporar estilos de otras regiones. Tras su muerte, fue más conocido como virtuoso del órgano que como compositor. Su obra se basaba en estilos y esquemas anteriores al Barroco, lo que hizo que su música pareciera anticuada en su momento. Su profundo interés por el contrapunto le hizo ser considerado contrario a las leyes del Racionalismo francés.
Practicó todos los géneros, pero sobresalió especialmente en las fugas, siendo considerado el compositor más importante de su época en este ámbito.
Características de la Obra de Bach
Sus principales características incluyen:
- Absorbe los estilos y formas anteriores, potenciando cada elemento.
- Equilibra principios contrapuestos.
- Significación histórica por las cualidades de su música:
- Temas concentrados e individuales.
- Inventiva musical.
- Equilibrio de fuerzas opuestas.
- Fuerza del ritmo.
- Claridad de forma.
- La grandeza de la proporción.
- Uso de figuras simbólicas y pictóricas.
- Intensidad de la expresión.
- Perfección técnica de cada detalle.
El Barroco Musical en España
España hereda la tradición del siglo XVI. Entre los compositores citamos a Mateo Romero o el Padre Soler.
Música Instrumental Española
Se cultiva la música para guitarra y órgano:
- Órgano: Francisco Correa y Juan Cabanilles.
- Guitarra: Santiago de Murcia y Gaspar Sanz.
El Padre Soler es el músico más destacado de esta época. Trabajó para los reyes en El Escorial, siendo compositor de música religiosa e instrumental. Compuso seis conciertos para órgano obligado y quintetos con cuerda, entre otras obras. Sus aportaciones más importantes son la transformación de la sonata a cuatro partes en sonata binaria y su tendencia a atomizar las formas.
El Ballet de Cour
El Ballet de Cour fue un espectáculo donde se produjo la fusión entre la danza geométrica y la acción dramática. Se realizaban distintas entradas que giraban alrededor de un tema mitológico.
Características del Ballet de Cour
Este espectáculo se caracterizaba por:
- Muchos cambios de escena, creando suspense y emoción.
- Vestuario de gran riqueza.
- Presencia de mimo y coreografías inspiradas en danzas de corte.
- Mezcla de danzas grotescas.
- Los intérpretes eran cortesanos y príncipes mezclados con profesionales (Luis XII y Luis XIV participaron).
- La escena pasó de realizarse en un salón de palacio a una verdadera caja escénica.
- La técnica dancística se afirmó: la pierna se tensa y la posición es más firme.