Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Cantos de la Misa

Los cantos de la misa se dividían en dos grandes grupos: aquellos que se repetían a diario durante todo el año, conocidos como cantos del ordinario; y aquellos que variaban en función de la fiesta del día o de la semana del año litúrgico, denominados cantos del propio.

El repertorio gregoriano centró su atención en este segundo grupo, que era cantado por la schola (los coros profesionales), frente al primero, que era interpretado por todos los asistentes.

Clasificación de los Cantos del Propio

Los cantos del propio se dividían en dos categorías principales:

• Antifonales: O procesionales, cantados por la schola. Son el introito, el ofertorio y la comunión. Suelen ser neumáticos y tienen ámbitos en torno a la octava.

La Sonata: Pilar del Clasicismo

La sonata, forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición, aplicándose al primer movimiento de todas las formas instrumentales. La forma sonata responde a una estructura tripartita y bitemática que consta de:

• Exposición: Presentación de dos temas musicales contrastantes y enlazados mediante un pasaje modulante denominado “puente”. El Tema A marca la tonalidad principal de la obra y suele tener un carácter enérgico. El Tema B se expone generalmente en la dominante y suele tener un carácter más lírico.
• Desarrollo: La música se mueve a otras tonalidades desarrollando y combinando el material temático de la exposición.
• Reexposición:

Ludwig van Beethoven: La Novena Sinfonía y el Umbral del Romanticismo

La Novena y última sinfonía de Beethoven es un ejemplo clave de la transición al Romanticismo, marcando la etapa final de su evolución compositiva. Es una obra de grandes proporciones, tanto por su plantilla orquestal (que incluye coro y cuarteto de voces solistas) como por su duración total de 74 minutos.

La audición se centra en el movimiento coral con el que concluye la sinfonía, compuesto sobre la Oda a la Alegría (*An die Freude*) del escritor alemán Friedrich Schiller, un poema lleno de optimismo que exalta la fraternidad y la dignidad humana.

Evolución de la Interpretación Musical: De la Corte a la Sala Pública

Las nuevas salas de concierto requerían mayor... Continuar leyendo "La Novena de Beethoven y la Evolución de la Música Clásica al Romanticismo" »

La Ópera Italiana del Siglo XIX

Italia: Cuna de la Ópera

Italia llevaba la batuta en la ópera desde su nacimiento en el siglo XVII y sigue conservando su rango en este terreno durante el siglo XIX, aunque compartiendo su preeminencia con otras naciones, como Francia y Alemania, en la segunda mitad.

Rasgos Generales de la Ópera Italiana del Siglo XIX

Los rasgos generales de la ópera italiana del siglo XIX serán:

• Virtuosismo vocal menos acentuado que en épocas pasadas.
• Cierta superficialidad, sin llegar a una profundidad dramática hasta Verdi.
• El coro adquirirá paulatinamente mayor importancia.
• La orquesta aún como acompañante.
• Al final del siglo, el realismo se trasvasa a la ópera.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Rossini será el gran continuador... Continuar leyendo "La Ópera Italiana del Siglo XIX: Romanticismo, Verismo y el Legado de Verdi" »

Contrapunt

És la disciplina musical que regula la combinació de línies musicals simultànies.

Obertura

Peça per a orquestra que precedeix o prepara una òpera, oratori, ballet, o alguna altra obra de caràcter teatral.

Recitatiu

És una forma musical que es descriu com un discurs melòdic musicat. S'utilitza habitualment en òperes, oratoris, cantates i obres similars.

Aria

És una forma musical consistent, originalment, en qualsevol melodia expressiva executada per un cantant.

Òpera bufà

Es caracteritza pel fet que el seu argument és còmic o festiu, predominant els temes d'embolics matrimonials i sàtires sobre costums socials.

Castrati

És un cantant masculí emasculat des de la infància per tal de conservar la veu aguda en què li permetria... Continuar leyendo "Disciplina musical i formes operístiques" »

Música Vocal Religiosa en el Barroco

La música vocal religiosa seguirá teniendo un gran peso durante el Barroco. La Iglesia protestante sigue manteniendo el coral como su forma más representativa, y la Iglesia católica continúa cultivando el motete y la misa. Sin embargo, surgirán nuevas formas religiosas:

1. La Cantata

Surge como una forma profana de carácter lírico-amoroso que será adoptada por la música religiosa, cambiando el texto por fragmentos del Evangelio, de los Salmos o por temas religiosos populares. Es una forma compleja, escrita para orquesta, coro y solistas, y formada por la sucesión de recitativos y arias. Los compositores más representativos de esta forma son Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach.

2. El Oratorio

Esta... Continuar leyendo "Formas Musicales del Barroco: Un Recorrido por la Música Vocal e Instrumental" »

Cualidades del Sonido

El sonido posee cuatro cualidades fundamentales:

1. Altura

La altura se refiere a la afinación de un sonido. Está determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras. Es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios.

2. Duración

La duración es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Está determinada por la longitud de onda, que indica el tamaño de la misma.

3. Intensidad

La intensidad equivale al volumen: un sonido puede ser fuerte o débil. Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud, y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.

4. Timbre

El timbre es la cualidad... Continuar leyendo "Cualidades del Sonido y Conceptos Musicales Esenciales" »

1. Canon — Pachelbel

Fue compuesto en torno al año 1680 y se toca solo con cuatro instrumentos: tres violines y un violonchelo, que realiza el bajo continuo. En la obra hay cuatro acordes que se repiten una y otra vez. Esto se conoce como ostinato armónico. El primero está en re mayor, el segundo en la mayor, el tercero en si menor y el cuarto en sol mayor.

2. Los instrumentos musicales y su clasificación

Tradicionalmente, los instrumentos se clasifican en cuerda, viento y percusión. Teniendo en cuenta la forma de producir el sonido, las subdivisiones de estas familias no han sido homogéneas. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda se clasifican según la forma de producir el sonido: frotada, pulsada (punteada) o percutida. Los de viento... Continuar leyendo "Instrumentos musicales, clasificación moderna y Canon de Pachelbel: conceptos esenciales" »

Títol:

L'orfeó"vi ricorda o bosch ombrosi"

.AUTOR:

La Dansa al Romanticisme: Precedents i Evolució

Precedents del Ballet Romàntic

Estils al Classicisme

Ballet Pantomima Francès

El Ballet Pantomima era un espectacle coreogràfic que, amb el mim, adquiria un sentit narratiu i explicava una història. A França, la tendència era cap a la verticalitat, on no s'havia de percebre l'esforç ni la professionalitat de la dansa. Això va propiciar l'existència d'escoles de dansa.

Ballet Pantomima Italià

A Itàlia, la tendència era cap a l'acrobàcia, amb una forta tradició de mim provinent de la Commedia dell'Arte. Fins al segle XIX no hi va haver escoles de dansa.

Jean-Georges Noverre: Tractadista Clau

Jean-Georges Noverre, amb la seva obra Lettres sur la danse et sur les ballets (1760), va defensar:... Continuar leyendo "La Dansa i la Música al Romanticisme: Història i Característiques" »