Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Clasificación Musical

La clasificación consiste en el ordenamiento de las composiciones según sus características particulares. De este proceso surgen los géneros musicales o estilos que agrupan obras con cierta afinidad, tomando en cuenta la instrumentación, el ritmo y la estructura melódica.

La Voz Humana

La voz es el producto de la puesta en marcha de un complejo sistema de órganos perfectamente sincronizados que, a través del aire, es capaz de crear mensajes como una melodía o la combinación de fonemas que componen una palabra.

Clasificación de las voces

Las voces se dividen según su registro y tesitura:

• Voces femeninas: Soprano, mezzosoprano y contralto.
• Voces masculinas: Contratenor, tenor, barítono y bajo.

Voces Femeninas

• Soprano:

El Sonido y sus Cualidades Fundamentales

El sonido es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de vibraciones regulares producidas por los cuerpos sonoros o elásticos.

Cualidades del Sonido

El sonido posee cuatro cualidades esenciales que nos permiten diferenciar unos de otros:

• Intensidad: Es la mayor o menor fuerza con que se produce un sonido. Es la cualidad que nos permite distinguir un sonido fuerte de uno suave. Esta característica se debe a la amplitud de las vibraciones.
• Altura o Entonación: Es la cualidad que nos permite distinguir los sonidos agudos de los graves. Esta característica se debe a la rapidez con que se efectúan las vibraciones en un tiempo determinado.
• Timbre: Es la cualidad que nos permite distinguir el sonido

Conceptos Clave de la Música Barroca

• Aria: Es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera. La estructura del aria es ABA: consta de una introducción instrumental seguida de una sección en la que el cantante hace gala de un evento de un gran virtuosismo vocal y que termina con un breve postludio instrumental (A). Seguía una segunda sección melódica sencilla (B) que servía como de descanso vocal para terminar con una repetición variada de la primera sección. Esa tercera sección no se escribía, por lo que la llamaron aria da capo o de vuelta.
• Bajo continuo: Es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del período barroco,

Música Sacra en el Imperio Germánico

Durante el Barroco, en el Imperio Germánico se cultivaron tanto el estilo antiguo como el moderno en misas y otras composiciones litúrgicas. En algunas iglesias, se adoptó la policoralidad, como se evidencia en la Missa Salisburgensis de Heinrich Biber, compuesta para 60 cantantes, 37 instrumentistas y dividida en 7 grupos.

Música Vocal Luterana

Existieron dos corrientes principales dentro de la música vocal luterana:

• Luteranos Ortodoxos: Mantuvieron la doctrina y las formas públicas, favoreciendo grandes ceremonias religiosas.
• Pietistas: Promovieron la devoción privada, la intimidad y la sencillez, buscando llegar a la fe a través de la sensibilidad.

Ambas corrientes continuaron componiendo corales.... Continuar leyendo "Evolución de la Música Sacra y Profana en el Imperio Germánico: Barroco Temprano y Medio" »

Huic ut placuit (segle XIII)

El motet Huic ut placuit, anotat en l'últim fascicle de Montpellier i escrit cap a l'any 1280, és molt més posterior. Una datació ad quem caracteritzada per l'ús de fórmules melismàtiques rares en els primers motets i una notació que ja conté els principis franconians.

El tenor conté la indicació «istud ter», que ens diu que aquesta part s'interpreta tres cops més una quarta. Repetida quatre vegades, és treta de la cèlebre seqüència Epiphaniam Domino canamus, trop de l'al·leluia de la missa del 6 de gener, subratllada i usada pel tenor.

Les tres repeticions del tenor estructuren el motet en tres parts més una cua. A la primera exposició, el triplum entona un text, mentre el duplum vocalitza amb... Continuar leyendo "Música segles XIII-XIV: Huic ut placuit, Machaut" »

Siglo XX: Contexto Histórico

El siglo XX fue un periodo de ruptura con todo lo anterior, en el cual no encontramos un solo estilo, sino muchos y muy distintos. Se caracteriza por la rebelión contra la armonía, la liberación de las funciones armónicas, la incorporación de nuevas técnicas compositivas y el abandono de los tonos mayores y menores.

El compositor Stravinski fue una de las figuras más relevantes del siglo XX, inscrito en la corriente del primitivismo. Su obra, coreografiada por Nijinski, causó sensación y casi un disturbio en la audiencia en su estreno, similar a lo que había pasado con el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.

Género

1. Poema sinfónico de estilo impresionista, con interés en el timbre y ritmos flotantes.

Barroko Goiztiarra (1580-1630): Polifoniaren Kontrako Barrokoa

1. Errenazimentuaren kontrapuntuari uko egiten diote. Hitzen balio afektiboa musikaren bitartez adierazten da.
2. Musika modaletik musika tonalerako aldaketa dago, hori dela eta, armonia esperimentala eta aurreformala hazten da.
3. Disonantzien bilaketa.
4. Baxu jarraituaren erabilpenaren hasiera.
5. Polikoralismoaren sorrera, hau da, koruen erabilpena.
6. Musika lanak laburtzen dira.
7. Musika instrumentalen eta ahozko musikaren arteko desberdintasunak hazten dira. Ahozko musika instrumentalaren gainetik nagusitzen da.

Ezaugarri guzti hauekin tamaina handiko konposizioak egitea zaila zen. Monteverdi garai honetakoa da.

Barroko Ertaina (1630-1680): Opera eta Kantataren Garaia

1. Ahots musika eta musika instrumentala

Compositores Franco-Flamencos (c.a. 1570-1600)

Declive de la Escuela Franco-Flamenca

Este periodo marca el punto culminante de la polifonía renacentista, coincidiendo con la polifonía contrarreformista y el surgimiento de estilos nacionales en Europa. La música se pone al servicio del texto, con predominancia de géneros como:

• Motete Contrarreformista: Sacro, claro, a capella y con texto bíblico.
• Madrigal: En sus variantes clásica y tardía.

Compositores Relevantes

• Orlando Di Lasso (fallecido en 1594)
• Cipriano da Rore (fallecido en 1565)
• Phillipe da Monte (fallecido en 1610)

El Madrigal Renacentista: Evolución en el Siglo XVI

El madrigal fue el género profano predominante, con tres etapas principales:

Madrigal Primitivo (1530-1550)

Compositores... Continuar leyendo "Música del Renacimiento Tardío: Franco-Flamencos, Madrigales y Reformas" »

W. A. Mozart: Réquiem. Confutatis

Autor: W. A. Mozart.

Fecha

Finales de 1791. Mozart dejó sin acabar su Réquiem y lo finalizó su discípulo.

Género

El réquiem es un género vocal y religioso muy específico: una misa de difuntos.

Contexto histórico-social

1791 es el último año de la vida de Mozart, mientras Europa se encuentra alterada por la Revolución Francesa. El clasicismo está en su momento culminante y, a la vez, preparado para dar paso al romanticismo.

Timbre

En este número interviene el coro y la orquesta al completo. En el coro escuchamos primero los tenores y bajos (coro masculino) y después el resto: el coro femenino con contraltos y sopranos. En la orquesta encontramos:

• cuerda frotada,
• viento metal: tres trombones y dos trompetas,

El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural (1450-1600)

El Renacimiento es un periodo histórico y un movimiento cultural que se extendió por Europa del siglo XIV al XVI, caracterizado por la búsqueda del reencuentro del hombre con la Antigüedad Clásica, sobre todo Grecia y Roma.

Al teocentrismo del Medioevo le sucede el **antropocentrismo** del Renacimiento, por el que el hombre pasa a considerarse el centro del universo. Se inspira en la mitología clásica y el arte grecorromano para realizar sus producciones artísticas. Se valora el *arte por el arte*, y surgen grandes artistas y genios como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci.

Los centros de producción artística ya no serán los monasterios, sino las cortes de los nobles, que se... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento (1450-1600): Características, Formas y el Espíritu Humanista" »