Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

El coral y el himno anglicano

Las formas musicales anteriores tuvieron su apogeo y culminación en el Renacimiento, aunque nacieron en siglos precedentes. Sin embargo, existen dos formas que surgieron en el siglo XVI con la Reforma protestante: el coral alemán y el himno anglicano.

El coral luterano

Es un canto sagrado adoptado por Lutero, destinado en un principio a ser cantado por la asamblea de los fieles durante las ceremonias religiosas. Se caracteriza por estar armonizado a varias voces y ritmado en valores muy regulares y largos, con su característico reposo al final de cada una de las frases.

El himno inglés

Es una composición para coro, con o sin acompañamiento de voces solistas. Solía ejecutarse en el transcurso del oficio religioso... Continuar leyendo "Evolución del Coral Luterano y el Himno Anglicano en el Renacimiento" »

Música en Francia durante la Primera Mitad del Siglo XVIII

París fue el centro musical en el que convivían compositores franceses e italianos, desarrollando una gran actividad.

Jean-Philippe Rameau

El músico francés más importante fue Jean-Philippe Rameau. Además de compositor, fue teórico (escribió una teoría del sistema tonal en el Traité de l’Harmonie en 1722). Recibió el apoyo del mecenas Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de la Pouplinière, para el que trabajó como organista y compositor. Escribió óperas como Hippolyte et Aricie (1733) o Abaris, ou Les Boréades (1764).

El estilo se definía por: base estilística en la tradición establecida por Lully, pero con cambios en modulaciones que poseían fines expresivos; melodías... Continuar leyendo "Música del Barroco Tardío en Francia y Alemania: Compositores Clave del Siglo XVIII" »

El Barroco Musical: Una Revolución en la Historia de la Música

Orígenes del Barroco

El Barroco es un estilo que se originó en Italia. De hecho, la mayoría de los términos musicales que conocemos hoy en día se codificaron en el siglo XVII en Italia. En Francia, gracias a un grupo de intelectuales en torno a la familia Bardi (Camerata Fiorentina), se buscó recuperar los ideales de la tragedia clásica. La primera ópera completa que se publicó es Orfeo, del compositor Claudio Monteverdi, con fecha de estreno en 1607.

El Barroco: De la Decadencia a la Revolución

En su momento, el Barroco fue considerado un signo de decadencia, una música confusa, cargada de modulaciones y disonancias. Hoy, naturalmente, no pensamos así. El Barroco constituyó... Continuar leyendo "Descubre el Barroco Musical: Características, Orígenes y Evolución de la Ópera" »

Orfeó

• Autor: Claudio Monteverdi

• Època: Primer Barroc (1607)

• Gènere: Òpera, ària d’òpera, vocal profà, música dramàtica

• Instruments: Tenor + BC

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura:

Concerto grosso -> sonata da chiesa da camera

• Autor: Arcangel Corelli

• Època: Barroc Mig/Tardà

• Gènere: Sonata da chiesa

• Instruments: Violí 1 Violí 2 + BC (Violoncel i Orgue)

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre: 4/4 Quaternari

• Textura: Polifonia i contrapunt imitatiu

Water Music

• Autor: Friederich

• Època: Barroc Tardà

• Gènere: Suite per orquestra (3 Suits la obra sencera)

• Instruments: Orquestra Barroca + BC

• Estructura: Varia en funció de la dança

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura: Polifonía, melodía

INSTRUMENTOS MUSICALES:

Clasificación de los Instrumentos. Vibraciones en las Cuerdas, Tubos, Varillas, Membranas y Placas. Sistemas de Excitación.

Clasificación:

Según Pierre Schaefferr, todo instrumento musical tiene tres elementos:

1. El vibrador, que entra en vibración.
2. El excitador, que provoca la vibración o la prolonga.
3. El resonador, un dispositivo que añade sus efectos a los del cuerpo en vibración para amplificarla o prolongarla. Este último no es imprescindible.

Por su materia, los vibradores, o cuerpos sonoros pueden ser: sólidos, líquidos y gaseosos. Una de las mejores clasificaciones de los instrumentos es la de Curt Sachs, que considera la forma del vibrador para la clasificación principal. Para la subclasificación considera... Continuar leyendo "Clasificación y Acústica de los Instrumentos Musicales" »

Palestrina: Musikaren Printzipea

Palestrina italiar musikagilea da, musikaren printzipea. Harmonia oso garbiak erabiltzen zituen, baina bere estiloa geroago antiquo bezala imitatuko da. Bere Misa Brevis obrak mugimendu lasaia dauka, kutsu erlijiosoa eta espirituala nabaria da, eta harmonia orekatua. Hiruko kontsonanteen ugaritasunarekin perfekzioa lortzen doa; 5 edo 6 ahots daude, eta hauek taldeetan batzen dira; baxua da oinarrizko nota. Cantus firmus idazteko kantu gregorianoan oinarritzen da. Disonantzia agertzen da ere bai, eta teknika desberdinak. Trentoko Kontzilioaren ostean, tenoreak eta parodiazko modelo profanoak debekatu ziren. Latinezko azentuazioak atera ziren, eta horrek ondorioak izan zituen, tendentzia espiritualak erabili zirelako;... Continuar leyendo "Errenazimentuko Musika: Estiloak eta Konpositoreak" »

La Suite: Origen y Características

La Suite es una agrupación de danzas o piezas. Todas se presentan en la misma tonalidad y cada una de ellas suele tener forma de sonata binaria. En el Barroco, las piezas más características de la suite eran la Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga.

El Scherzo y el minueto son formas binarias, pero es frecuente que estén seguidos por un trío y, a continuación, una repetición del scherzo o minueto, creando una estructura ABA o macroforma ternaria.

La Sonata: El Pilar del Clasicismo

La Sonata es una de las formas musicales más importantes. Tiene su origen en el Barroco, pero es en el Clasicismo cuando adquiere su forma más característica. Es la estructura básica de la sinfonía, del concierto y de muchas... Continuar leyendo "Formas Musicales Clásicas: Estructura de la Suite, Sonata y Sinfonía" »

Música Profana y Renacentista

La música renacentista se define como una música polifónica contrapuntística. En este periodo, no existe un lenguaje diferenciado para la voz y los instrumentos; las disonancias se limitan a las notas de paso y el ritmo es regulado por el tactus. La esencia de esta música es transmitir la expresión y el contenido de las palabras.

Técnicas principales

• Contrapunto imitativo
• Cantus firmus
• Variación
• Homofonía

La música profana parte de textos en lengua vulgar con temas más originales, destacando las formas de canción y madrigal.

Definición de Motete y Misa

• Motete: Canto polifónico de regular extensión con texto, depurado de los aditamentos del siglo XV. Se escribe en latín sobre cualquier materia, generalmente

Lied

La palabra alemana lied significa canción. Hace referencia a una canción original para una voz solista, basada en un poema, escrita en un estilo íntimo, dando a la voz y al piano la misma importancia, llegando a la plena compenetración de la música con el texto poético. El gran compositor de lieder fue Schubert, seguido por Schumann.

Zarzuela

La zarzuela es un género teatral español que mezcla el canto y el diálogo hablado. Al comenzar el siglo XIX, la ópera no existía en España. Se vivía de la influencia italiana; los compositores más programados fueron Verdi, Rossini y Bellini. Algunos compositores españoles llegaron a escribir óperas, pero fracasaron. El género chico nació a mediados del siglo XIX y se hizo más popular.... Continuar leyendo "Explorando el Lied, la Zarzuela y la Ópera: Un Viaje Musical a Través de los Siglos" »

Danzas y Rituales Festivos de Navarra

Rituales y Danzas Específicas

• Ritual de San Juan de Urdain

  Se celebra la víspera de **San Juan** (24 de junio). Incluye el **Ingurutxu**, cantado solo por mujeres. Está destinado a *conjurar las malas cosechas*. La vestimenta incluye una capa azul y verde.

• Axuri Beltza (Jaurrieta)

  Se celebra el 15 de agosto, Día de la **Virgen Blanca**. Participan mujeres. La vestimenta es el *traje salacenco*: falda blanca sobre negra, camisa negra y corpillo con detalles. El etnógrafo **Juan Antonio Urbeltz** lo documentó en 1972. Se baila y canta el **Ingurutxu**.

• Paloteado de Cortes

  Los danzantes golpean los palos por calles y plazas. Es una **representación teatral de mofa** (duración aproximada de 2 horas). Se utiliza