Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Orfeó

• Autor: Claudio Monteverdi

• Època: Primer Barroc (1607)

• Gènere: Òpera, ària d’òpera, vocal profà, música dramàtica

• Instruments: Tenor + BC

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura:

Concerto grosso -> sonata da chiesa da camera

• Autor: Arcangel Corelli

• Època: Barroc Mig/Tardà

• Gènere: Sonata da chiesa

• Instruments: Violí 1 Violí 2 + BC (Violoncel i Orgue)

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre: 4/4 Quaternari

• Textura: Polifonia i contrapunt imitatiu

Water Music

• Autor: Friederich

• Època: Barroc Tardà

• Gènere: Suite per orquestra (3 Suits la obra sencera)

• Instruments: Orquestra Barroca + BC

• Estructura: Varia en funció de la dança

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura: Polifonía, melodía

INSTRUMENTOS MUSICALES:

Clasificación de los Instrumentos. Vibraciones en las Cuerdas, Tubos, Varillas, Membranas y Placas. Sistemas de Excitación.

Clasificación:

Según Pierre Schaefferr, todo instrumento musical tiene tres elementos:

1. El vibrador, que entra en vibración.
2. El excitador, que provoca la vibración o la prolonga.
3. El resonador, un dispositivo que añade sus efectos a los del cuerpo en vibración para amplificarla o prolongarla. Este último no es imprescindible.

Por su materia, los vibradores, o cuerpos sonoros pueden ser: sólidos, líquidos y gaseosos. Una de las mejores clasificaciones de los instrumentos es la de Curt Sachs, que considera la forma del vibrador para la clasificación principal. Para la subclasificación considera... Continuar leyendo "Clasificación y Acústica de los Instrumentos Musicales" »

Palestrina: Musikaren Printzipea

Palestrina italiar musikagilea da, musikaren printzipea. Harmonia oso garbiak erabiltzen zituen, baina bere estiloa geroago antiquo bezala imitatuko da. Bere Misa Brevis obrak mugimendu lasaia dauka, kutsu erlijiosoa eta espirituala nabaria da, eta harmonia orekatua. Hiruko kontsonanteen ugaritasunarekin perfekzioa lortzen doa; 5 edo 6 ahots daude, eta hauek taldeetan batzen dira; baxua da oinarrizko nota. Cantus firmus idazteko kantu gregorianoan oinarritzen da. Disonantzia agertzen da ere bai, eta teknika desberdinak. Trentoko Kontzilioaren ostean, tenoreak eta parodiazko modelo profanoak debekatu ziren. Latinezko azentuazioak atera ziren, eta horrek ondorioak izan zituen, tendentzia espiritualak erabili zirelako;... Continuar leyendo "Errenazimentuko Musika: Estiloak eta Konpositoreak" »

La Suite: Origen y Características

La Suite es una agrupación de danzas o piezas. Todas se presentan en la misma tonalidad y cada una de ellas suele tener forma de sonata binaria. En el Barroco, las piezas más características de la suite eran la Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga.

El Scherzo y el minueto son formas binarias, pero es frecuente que estén seguidos por un trío y, a continuación, una repetición del scherzo o minueto, creando una estructura ABA o macroforma ternaria.

La Sonata: El Pilar del Clasicismo

La Sonata es una de las formas musicales más importantes. Tiene su origen en el Barroco, pero es en el Clasicismo cuando adquiere su forma más característica. Es la estructura básica de la sinfonía, del concierto y de muchas... Continuar leyendo "Formas Musicales Clásicas: Estructura de la Suite, Sonata y Sinfonía" »

Lied

La palabra alemana lied significa canción. Hace referencia a una canción original para una voz solista, basada en un poema, escrita en un estilo íntimo, dando a la voz y al piano la misma importancia, llegando a la plena compenetración de la música con el texto poético. El gran compositor de lieder fue Schubert, seguido por Schumann.

Zarzuela

La zarzuela es un género teatral español que mezcla el canto y el diálogo hablado. Al comenzar el siglo XIX, la ópera no existía en España. Se vivía de la influencia italiana; los compositores más programados fueron Verdi, Rossini y Bellini. Algunos compositores españoles llegaron a escribir óperas, pero fracasaron. El género chico nació a mediados del siglo XIX y se hizo más popular.... Continuar leyendo "Explorando el Lied, la Zarzuela y la Ópera: Un Viaje Musical a Través de los Siglos" »

Danzas y Rituales Festivos de Navarra

Rituales y Danzas Específicas

• Ritual de San Juan de Urdain

  Se celebra la víspera de **San Juan** (24 de junio). Incluye el **Ingurutxu**, cantado solo por mujeres. Está destinado a *conjurar las malas cosechas*. La vestimenta incluye una capa azul y verde.

• Axuri Beltza (Jaurrieta)

  Se celebra el 15 de agosto, Día de la **Virgen Blanca**. Participan mujeres. La vestimenta es el *traje salacenco*: falda blanca sobre negra, camisa negra y corpillo con detalles. El etnógrafo **Juan Antonio Urbeltz** lo documentó en 1972. Se baila y canta el **Ingurutxu**.

• Paloteado de Cortes

  Los danzantes golpean los palos por calles y plazas. Es una **representación teatral de mofa** (duración aproximada de 2 horas). Se utiliza

Perfiles Biográficos de Compositores Destacados

A continuación, se presentan breves semblanzas de figuras cruciales en la historia de la música occidental, abarcando desde el Barroco hasta el siglo XX.

Arnold Schönberg (1874 – 1951)

• Origen y Vida: Nacido en Viena, Austria (1874), falleció en Los Ángeles, EE. UU. (1951), alcanzando los 77 años.
• Formación y Carrera: De origen judío, fue mayormente autodidacta. Se trasladó a Berlín en 1901 y regresó a Viena en 1903 como profesor de composición. También fue pintor de tendencia expresionista.
• Innovación Central: Tras la Primera Guerra Mundial, se retiró temporalmente de la composición activa y desarrolló el modelo dodecafónico.
• Exilio: Regresó a Viena en 1917. En 1925, volvió a

La Música Instrumental

La Sonata

La sonata barroca es un género para 1 o varios instrumentos, siempre de cámara, en la que todos los instrumentos son solistas. Constan de cuatro movimientos, normalmente lento-rápido-lento-rápido. Los movimientos pueden tener nombres de danzas de la época: alemanda, zarabanda, corrente, giga..., o nombres como "allegro, grave, adagio". Si eran para interpretar en la iglesia: sonatas da chiesa; si eran para interpretar en una sala del palacio: sonatas de cámara. Un ejemplo es la Sonata de Corelli, con bajo continuo y 2 voces de solistas (2 violines). Los cifrados barrocos se escribían para que los clavecinistas supieran los acordes que tocar.

La Suite de Danzas

La suite (también llamada partita) es un conjunto... Continuar leyendo "La Música en el Barroco" »

Jazz

El jazz presenta elements melòdics i harmònics derivats de la tradició musical europea, però el ritme i el fraseig deriven de la música africana. Destaquen la importància del ritme i les polirítmies, la forma responsorial “call and response”, l’associació entre la música i la dansa, i la importància de la improvisació en l’execució musical, així cada interpretació és única i irrepetible. També és característica la tendència a utilitzar síncopes i l’accentuació de temps febles del compàs, així com la sonoritat personal dels intèrprets vocals i instrumentals, que tendeixen a imitar la veu negra cantada.

Bandes Sonores

Una pel·lícula pot tenir música de nova creació o incorporar-ne d'existent. Així, hi... Continuar leyendo "Característiques dels gèneres musicals: Jazz, Bandes Sonores, Rock, Pop, House i Rap" »

Conceptos y Definiciones de la Música del Clasicismo

Estilos y Periodos de Transición

• Rococó: Período comprendido entre el Barroco y el Clasicismo donde una base armónica vertical es sobrecargada de diminutos temas y motivos de adorno. Se manifiesta en pequeñas piezas de salón, obras para teclado y "óperas-ballet".
• Estilo galante: Es refinado y elegante, lo opuesto al estilo contrapuntístico del Barroco. Se da principalmente en la ópera italiana y se caracteriza por melodías basadas en motivos cortos y frases estructuradas en periodos. Es una melodía clara y sencilla.
• Empfindsamer Stil o Empfindsamkeit: Busca la exposición de los sentimientos personales mediante la música.

Elementos Técnicos y Estructurales

• Bajo de Alberti: Repetición