Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

El Otoño de Vivaldi: Primer Movimiento (Allegro)

Estamos escuchando una orquesta de cuerda, violín y un clave haciendo el bajo continuo, de la obra El Otoño: 1.º movimiento (Allegro) de Vivaldi, perteneciente a la época del Barroco.

Análisis de la Melodía

En la melodía predominan las construcciones sobre notas rebatidas. Hay dos temas principales:

• Primer tema: Actúa de ritornello (especie de estribillo que retorna en varios momentos) y su motivo inicial está construido sobre un salto de quinta (Fa-Do-Fa).
• Segundo tema: Menos brusco, recuerda al primer concierto del ciclo: el dedicado a La Primavera.

La melodía tiene un carácter descriptivo; encontramos, sobre todo en los solos, pasajes construidos sobre notas rebatidas, arpegios y rápidas... Continuar leyendo "El Otoño de Vivaldi: Características y Estructura del Concierto Barroco" »

Contexto y Estética del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical fue un periodo que transcurrió aproximadamente entre 1820 y la primera década del siglo XX.

• La estética del Romanticismo se basa fundamentalmente en la exaltación del sentimiento y la emoción.
• Se considera que los sentimientos dotan a la música de una expresividad extraordinaria.
• La filosofía romántica sostenía que la verdad profunda solo podía ser captada a través de la emoción, los sentimientos y la intuición, más que por la razón pura.
• El desarrollo de la educación musical durante el Romanticismo contribuyó a la formación de un público más amplio y entendido, especialmente entre la burguesía.

Formas Musicales en el Romanticismo

Herencia del Clasicismo

Se mantuvieron... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Características, Compositores y Obras Clave" »

Erik Satie y el Grupo de los Seis: Pioneros de la Modernidad Musical

Erik Satie fue un compositor y pianista francés, precursor del minimalismo y el impresionismo. Proporcionó la formación del Grupo de los Seis con el lema de "arte despojado". Los tres principales compositores de este grupo son:

• Darius Milhaud: Se caracterizó por el uso de la politonalidad y compuso óperas, ballets, sinfonías y piezas para piano.
• Arthur Honegger: Utilizó una escritura tonal y cultivó diversos géneros musicales, sobre todo oratorios.
• Francis Poulenc: Combinó la calidad melódica con la originalidad de la armonía en óperas y obras sinfónicas y de cámara.

Nacionalismo Musical Húngaro: Raíces y Abstracción

El nacionalismo musical húngaro fue una corriente... Continuar leyendo "Figuras y Corrientes Musicales del Siglo XX: De Satie al Nacionalismo Español" »

La Música Barroca en Inglaterra

En el siglo XVII, la política influyó en el desarrollo musical. Los reyes ingleses tenían poderes limitados (compartían poder con el Parlamento), así que la música fue compuesta para el público en general.

Música y Teatro

La masque era un espectáculo cortesano con música instrumental, danza, música vocal, solista, coros, escenografía y vestuario. Era la actividad músico-teatral característica. Solían estar compuestas por varios autores (obras colectivas) y se puede decir que es un antecedente de la ópera inglesa. Por ejemplo: The Triumph of Peace, música de William Lawes. Tenemos una masque entera del siglo XVI: Cupid and Death, música de Matthew Locke y de Christopher Gibbons.

El gobierno prohibió... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca Inglesa: Teatro, Ópera y Composiciones Instrumentales" »

El Humanismo

Definiciones:

• Humanismo: Fue un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XIV (alcanzando su madurez en el siglo XV) y se extendió hasta mediados del siglo XVI.
• Antropocentrismo: Considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación.
• Imprenta: Permitió editar gran cantidad de libros y difundir las ideas del humanismo con rapidez.
• Mecenas: Personas con recursos económicos que protegían a artistas o científicos para que pudieran realizar su trabajo, beneficiándose de alguna forma con ello.
• Quattrocento: Siglo XV italiano, término que se refería principalmente a la cultura; arquitectura, pintura, escultura.
• Cinquecento: Siglo XVI italiano, donde surgieron más centros artísticos

Producción y Mecanismos de la Voz

Mecanismos de Respiración

La respiración es fundamental para la producción vocal. Existen dos tipos principales:

• Respiración Superior: Normalmente se usa para la respiración profunda. Se elevan los hombros, llenando solo la parte superior de los pulmones. La respiración es más corta y **forzada**.

• Respiración Abdominal: El vientre se ensancha y el diafragma baja, permitiendo que los pulmones se llenen completamente. Es la que se utiliza cuando estamos **relajados**.

Producción Vocal

Las cuerdas vocales son importantes; son dos ligamentos. Cuanto más tensas y juntas estén, más **aguda** será la voz, y cuanto más separadas, más **grave**.

El aparato resonador está formado por la caja torácica, la tráquea,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Producción Vocal y Clasificación Universal de Instrumentos Musicales" »

Instrumentuak

Musika-instrumentua da musika egiteko erabiltzen dugun edozein soinu objektu. Naturan soinua sortzeko aurkitzen ditugun erak dira: haizea, haria eta perkusioa. Beranduago, teknologiarekin batera, elektriko/elektronika-instrumentuak agertzen dira.

Instrumentuak Sailkatzeko Irizpideak

Instrumentuak sailkatzeko irizpideak honako hauek dira:

• Materialaren arabera.
• Soinua nola sortzen denaren arabera.

Soinua Nola Sortzen Denaren Arabera

1. Haize-instrumentua
2. Hari-instrumentua
3. Perkusio-instrumentua

1. Haize-instrumentuak

Soinua sortzen da haize zutabe baten bibrazioagatik. Bibrazio hau sortzen da:

• Mihi libre instrumentuekin (adibidez, Flauta).
• Mihi bakuna instrumentuekin (adibidez, Klarinetea).
• Mihi bikoitza instrumentuekin (adibidez, Oboea).

Beste sailkapen... Continuar leyendo "Musika-Instrumentuen Sailkapena eta Didaktika" »

La Música Barroca en España

Música Sacra en Latín

Se compusieron misas, motetes y otras composiciones litúrgicas. A principios de siglo, el repertorio de las iglesias, el estilo musical y las agrupaciones eran parecidas a las de Francia, ya que muchos músicos españoles se formaron allí. Parte de esta música en latín era para dos o más coros durante la liturgia. Los salmos y otras piezas se alternaban entre los coros y el canto llano. Destacan Miguel Irízar, Diego de Pontac y Carlos Patiño, quienes introdujeron glosas escritas para las voces solistas, partes instrumentales específicas y el uso de bajo continuo. Sin embargo, dominaron las obras policorales para voces y bajo continuo. En Portugal destaca Manuel Cardoso.

Villancicos

Destacan... Continuar leyendo "Música Barroca en España: Sacra, Escénica e Instrumental" »

Neutralització: ensordiment i sonorització

El resultat és que la realització d’aquestes parelles de fonemes serà sempre sonora en uns casos i sorda en els altres.

Realització sonora d'oclusives ([b], [d], [g])

Els sons oclusius es realitzen sonors:

• Abans d’un so consonàntic sonor: cap gros [kabˈgɾɔs], pot voler [pɔdboˈle], coc de [kogde]

Realització sorda d'oclusives ([p], [t], [k])

Els sons oclusius es realitzen sords ([p], [t], [k]) en la resta de casos (p. ex., a final de mot absolut o davant de consonant sorda).

Realització sonora de fricatives i africades ([v], [z], [ʒ], [dz], [dʒ])

Els sons fricatius... Continuar leyendo "Neutralització Fonètica: Ensordiment i Sonorització Català" »