Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Estructura y Características del Ave María de Tomás Luis de Victoria

Ritmo

La obra presenta una estructura rítmica dividida en tres secciones principales:

• Primera parte (Ave María): Ritmo cuaternario (4/4), desde el compás 1 al 17.
• Transición: Un compás binario (2/4) en el compás 18, que sirve de puente hacia el compás ternario.
• Segunda parte (Sancta María): Ritmo ternario (3/4), del compás 19 al 32.
• Final: Retorno al ritmo cuaternario desde el compás 33 hasta el cierre de la pieza.

Melodía

La melodía se desplaza principalmente por grados conjuntos. Aunque la tonalidad principal es Do menor, la obra concluye en Fa Mayor (en los tres últimos compases, sobre la palabra «Amén»).

• Cadencias: La primera sección finaliza con una cadencia

John Dunstable

John Dunstable (XV. mendearen erdialdea) gehien idatzi zuen musikarietako bat izan zen. Eragin handia izan zuen Ingalaterran eta Borgoñako eskolan. Bedford dukearentzat eta Joana Nafarroako erreginarentzat lan egin zuen. Guztira 52 obra egin zituela esaten da, baina nabarmenenak obra erlijiosoak ziren, gaur egun gehienak kontserbatzen direnak, eta mezatan, moteteetan, gabon-kantetan eta horrelakoetan ikus ditzakegunak. Hiru edo lau ahotsetarako obrak dira. Dunstableren teknikek eta obrek eragin handia izan zuten Errenazimentuko lehen konpositoreengan, hala nola Guillaume Dufay eta Gilles Binchoisengan.

Guillaume Dufay

Guillaume Dufay Ingalaterran jaio zen, baina oso txikia zenean, Cambraira joan zen bizitzera. Apaiz baten semea... Continuar leyendo "Errenazimentuko musikari garrantzitsuak" »

El Otoño de Vivaldi: Primer Movimiento (Allegro)

Estamos escuchando una orquesta de cuerda, violín y un clave haciendo el bajo continuo, de la obra El Otoño: 1.º movimiento (Allegro) de Vivaldi, perteneciente a la época del Barroco.

Análisis de la Melodía

En la melodía predominan las construcciones sobre notas rebatidas. Hay dos temas principales:

• Primer tema: Actúa de ritornello (especie de estribillo que retorna en varios momentos) y su motivo inicial está construido sobre un salto de quinta (Fa-Do-Fa).
• Segundo tema: Menos brusco, recuerda al primer concierto del ciclo: el dedicado a La Primavera.

La melodía tiene un carácter descriptivo; encontramos, sobre todo en los solos, pasajes construidos sobre notas rebatidas, arpegios y rápidas... Continuar leyendo "El Otoño de Vivaldi: Características y Estructura del Concierto Barroco" »

Contexto y Estética del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical fue un periodo que transcurrió aproximadamente entre 1820 y la primera década del siglo XX.

• La estética del Romanticismo se basa fundamentalmente en la exaltación del sentimiento y la emoción.
• Se considera que los sentimientos dotan a la música de una expresividad extraordinaria.
• La filosofía romántica sostenía que la verdad profunda solo podía ser captada a través de la emoción, los sentimientos y la intuición, más que por la razón pura.
• El desarrollo de la educación musical durante el Romanticismo contribuyó a la formación de un público más amplio y entendido, especialmente entre la burguesía.

Formas Musicales en el Romanticismo

Herencia del Clasicismo

Se mantuvieron... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Características, Compositores y Obras Clave" »

Música Vocal en el Barroco

a) Música vocal profana

La ópera nace en Italia (Florencia) hacia finales del siglo XVI.

Ópera barroca

La más importante es la Ópera de Euridice de Peri, sobre texto de Rinuccini, alrededor del año 1600. La primera que conservamos es la Ópera Orfeo de Monteverdi; esta obra tiene recitativos secos y acompañamiento de clavicémbalo.

Ópera amelada

En la ciudad de Pavía, con compositores como Luigi, se estrena la Ópera Orfeo en 1647. Una compañía romana lleva la Ópera Andrómeda, y Monteverdi inaugura en Venecia dos óperas. Estas obras se pueden definir como una musicalización de una obra de teatro en la que los actores representan sus papeles cantando, acompañados por la música proporcionada por una orquesta.... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música Vocal en el Barroco" »

Erik Satie y el Grupo de los Seis: Pioneros de la Modernidad Musical

Erik Satie fue un compositor y pianista francés, precursor del minimalismo y el impresionismo. Proporcionó la formación del Grupo de los Seis con el lema de "arte despojado". Los tres principales compositores de este grupo son:

• Darius Milhaud: Se caracterizó por el uso de la politonalidad y compuso óperas, ballets, sinfonías y piezas para piano.
• Arthur Honegger: Utilizó una escritura tonal y cultivó diversos géneros musicales, sobre todo oratorios.
• Francis Poulenc: Combinó la calidad melódica con la originalidad de la armonía en óperas y obras sinfónicas y de cámara.

Nacionalismo Musical Húngaro: Raíces y Abstracción

El nacionalismo musical húngaro fue una corriente... Continuar leyendo "Figuras y Corrientes Musicales del Siglo XX: De Satie al Nacionalismo Español" »

La Música Barroca en Inglaterra

En el siglo XVII, la política influyó en el desarrollo musical. Los reyes ingleses tenían poderes limitados (compartían poder con el Parlamento), así que la música fue compuesta para el público en general.

Música y Teatro

La masque era un espectáculo cortesano con música instrumental, danza, música vocal, solista, coros, escenografía y vestuario. Era la actividad músico-teatral característica. Solían estar compuestas por varios autores (obras colectivas) y se puede decir que es un antecedente de la ópera inglesa. Por ejemplo: The Triumph of Peace, música de William Lawes. Tenemos una masque entera del siglo XVI: Cupid and Death, música de Matthew Locke y de Christopher Gibbons.

El gobierno prohibió... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca Inglesa: Teatro, Ópera y Composiciones Instrumentales" »

El Humanismo

Definiciones:

• Humanismo: Fue un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XIV (alcanzando su madurez en el siglo XV) y se extendió hasta mediados del siglo XVI.
• Antropocentrismo: Considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación.
• Imprenta: Permitió editar gran cantidad de libros y difundir las ideas del humanismo con rapidez.
• Mecenas: Personas con recursos económicos que protegían a artistas o científicos para que pudieran realizar su trabajo, beneficiándose de alguna forma con ello.
• Quattrocento: Siglo XV italiano, término que se refería principalmente a la cultura; arquitectura, pintura, escultura.
• Cinquecento: Siglo XVI italiano, donde surgieron más centros artísticos

Producción y Mecanismos de la Voz

Mecanismos de Respiración

La respiración es fundamental para la producción vocal. Existen dos tipos principales:

• Respiración Superior: Normalmente se usa para la respiración profunda. Se elevan los hombros, llenando solo la parte superior de los pulmones. La respiración es más corta y **forzada**.

• Respiración Abdominal: El vientre se ensancha y el diafragma baja, permitiendo que los pulmones se llenen completamente. Es la que se utiliza cuando estamos **relajados**.

Producción Vocal

Las cuerdas vocales son importantes; son dos ligamentos. Cuanto más tensas y juntas estén, más **aguda** será la voz, y cuanto más separadas, más **grave**.

El aparato resonador está formado por la caja torácica, la tráquea,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Producción Vocal y Clasificación Universal de Instrumentos Musicales" »