Conceptos Clave de la Música Barroca: Formas, Estilos y Compositores

Formas y Conceptos Musicales del Barroco

Preludio

Pieza musical breve que se tocaba antes de la obra principal. En el periodo renacentista, el preludio antecedía a un oficio religioso o consistía en florituras que el instrumento hacía para verificar su afinación.

Recitativo

En la ópera, el recitativo sirve para separar las arias. Por otro lado, existe un tipo de recitativo en canto llano que ya existía desde hace siglos en la Iglesia y en el drama litúrgico. Se diferencia del canto llano por su precisión rítmica, su armonización y por el tratamiento afectivo de las palabras. Es una forma de canto, normalmente para una sola voz, que se asemeja a la palabra hablada, donde el músico debe indicar las inflexiones de la voz. Se llama recitativo a este tipo de canto porque se aplica a la narración, al relato, y se utiliza en el diálogo dramático. No se rige por un tempo ni una forma determinada.

Ritornello

Un ritornello es la repetición de una sección o fragmento de una obra. Deriva del término italiano que significa “pequeño retorno”. En la música instrumental barroca, se utilizaba para referirse a un pasaje orquestal recurrente que se interpretaba al principio y al final del movimiento y se intercalaba entre los solos. Este tema, siempre tocado por el tutti (la orquesta completa), se repetía en diferentes tonalidades o, a veces, de forma parcial o abreviada. Fue muy común en la práctica de compositores como Bach, quien desarrolló esta forma musical atribuida a Vivaldi.

Sonata

Las sonatas están escritas para uno o dos instrumentos. Son obras de carácter instrumental que, a diferencia de la cantata, no incluyen voces. Existen principalmente tres tipos de sonatas:

• Sonata da chiesa (de iglesia): Tiene una introducción lenta, un allegro a veces fugado, un movimiento cantabile y un final enérgico en forma de minueto o giga.
• Sonata da camera (de cámara): Basada en temas de baile, desembocaría en la suite o partita.
• Sonata a tre (trío sonata): Compuestas en varios movimientos con gran vigor y complejidad de ejecución. Generalmente, dos violines interpretan la melodía sobre un bajo continuo a cargo de un instrumento como la viola da gamba y el clavecín.

Suite

Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que se consigue el contraste dramático típico del Barroco. Es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. Constituye una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Una suite solía comenzar con un preludio.

Tragedia lírica

Género de ópera francesa que introdujo el ballet, melodías más frescas y menos ornamentadas, y creó la obertura francesa, que consiste en un tiempo lento seguido de uno rápido, a veces con una breve vuelta al tempo inicial. Su estética está vinculada a la música escénica.

Tocata

Es una pieza de música barroca para teclado que generalmente enfatiza la destreza del intérprete. Apareció por primera vez en el periodo renacentista, en Italia. Las tocatas de Bach están entre las más famosas; son composiciones de apariencia muy improvisada y generalmente están unidas a una fuga, en vez de ser un movimiento independiente. Sus tocatas para clavecín son trabajos multisectoriales que incluyen estructuras fugadas como parte de su desarrollo.

Zarabanda

Danza española de ritmo ternario, de los siglos XVI y XVII, que se bailaba en parejas. Desde la segunda mitad del siglo XVII, se incluye como uno de los movimientos estándar en la suite instrumental barroca.

Compositores Destacados del Barroco

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi fue uno de los principales representantes de la música instrumental del siglo XVIII. Nació en Venecia y heredó de su padre la destreza en el manejo del violín. Fue profesor de violín, compositor, maestro de capilla y empresario de ópera. Murió solo y pobre en Viena. Vivaldi practicó el concierto, tanto el concerto grosso como el solista. Generalizó el esquema de tres movimientos (rápido-lento-rápido) y aplicó a la música instrumental los recursos estilísticos de la música vocal. Bach transcribió algunas de sus obras. Además, Vivaldi es considerado un precursor del poema sinfónico.