Ópera bufa y estilo galante en el siglo XVIII: formas, conciertos y sinfonía

La ópera bufa y el estilo galante (s. XVIII)

Contexto

S. XVIII – Importancia de las distinciones de género operístico ^{[¹ XVII]}. Renovación intelectual de la ópera.

Ca. 1690, por influencia de la Poética de Aristóteles: separación tragedia/comedia. Proyección teatral de estructuras sociales.

Ópera bufa (opera buffa)

Ópera bufa: crítica radical de prácticas sociales (más que de sentimientos individuales); progresivamente más elaborada.

Cronología representativa:

• Ca. 1700: intermezzi en Nápoles y Venecia — ejemplo: La Serva Padrona de Pergolesi (1733).
• Ca. 1740: opera buffa en Venecia (Goldoni, Galuppi).

Características musicales de la ópera bufa

1. Nuevos tipos de voces: tenores, bajos; menos predominio de castratti. Diferente color vocal.
2. Mayor variedad de formas de aria —sobre todo en dos partes— y de conjuntos.
3. Concentración del interés en los finales, más complejos y con mayor peso orquestal.
4. Estilo bufo: tonalidades mayores, rítmica ágil y popular; líneas melódicas disjuntas con saltos abundantes; repeticiones motívicas. Velocidad y vivacidad.

Estilo galante (ca. 1740–1760)

Estilo galante: refinado, elegante, natural, de buen gusto —lo moderno—. Sensibilidad refinada y racionalizada.

• La música pasa de ser ciencia a imaginación; potenciación de lo natural-sentimental (Encyclopédie, poetas ingleses, Rousseau...).
• Estilo libre y homofónico, opuesto a la erudición contrapuntística: texturas ligeras y cambiantes; melodía periódica con cadencias frecuentes y repeticiones "laterales"; ritmos basados en figuras diferenciadas y en la danza; armonía simple y menos acelerada; orquestación idiomática.
• Se afianza la forma sonata como modelo formal.

Ca. 1730 surge un nuevo estilo en la música instrumental: italianos situados entre Domenico Scarlatti y Mozart (Platti, Paradisi, Galuppi, Alberti, Rutini...).

Forma-sonata

Forma-sonata — contraste afectivo y estilístico dentro de una misma obra.

• Contraste de áreas tonales estables e inestables.
• Expansión de la forma binaria (danza): binaria simétrica y asimétrica, desarrollada, ternaria...
• Segmentación de la forma: cadencias, estructuras periódicas, repeticiones melódicas y rítmicas.
• Presentación y desarrollo de ideas con relación dialéctica y dramática (herencia barroca) que mantiene la unidad: largas estructuras musicales que contienen contraste afectivo y estilístico.

Concierto: innovación y centralidad

Concierto — la música se convierte en centro de atención; innovación respecto a siglos anteriores (hasta el XVII acompañaba otra actividad social). Público y privado se diferencian.

Tipos de conciertos:

• Sociedades musicales locales: amateurs con director profesional (1700 Gewandhaus de Leipzig; 1769 Concert des Amateurs de París).
• Cortes: abren gradualmente su actividad (1725, Concerts Spirituels de París).
• De beneficio: tradición teatral, para músicos o causas sociales.
• De suscripción: tradición editorial (1765, Bach/Abel de Londres).
• Domésticos.
• De oratorios.

Programas: gran variedad, predominio vocal y gran extensión; progresiva inclusión de obras antiguas (1726, Academy of Ancient Music de Londres).

Auditorios: a principios del siglo XVIII predominan los espacios multiuso; hacia 1750 se construyen salas específicas (1748, Holywell Music Room de Oxford).

Sinfonía: el género instrumental por excelencia del siglo XVIII

La combinación de concierto público + forma sonata + amplia plantilla instrumental da lugar a la sinfonía, género instrumental del siglo XVIII por excelencia (se contabilizan ca. 10.000 entre 1710 y 1810).

Nueva sonoridad orquestal moderna: se sustituye el clave por el viento.

Ejes productivos y centros musicales

1) Milán–Londres (ejes productivos)

Milán: centro instrumental italiano de difusión europea. G. B. Sammartini (c.1700–1775): tres movimientos, uso de pocas tonalidades, cuerdas con trompas y oboes a 2, explora la forma.

Londres: 1762, J. C. Bach (1735–1782): lenguaje galante pleno, gestión empresarial moderna; figura importante como modelo para Mozart.

2) Mannheim–París (centro consumidor y difusor; industria editorial)

Mannheim: corte ilustrada del elector del Palatinado Karl Theodor; fama europea de su orquesta. 1742, J. Stamitz (1717–1757): cuatro movimientos, empaste entre cuerda y viento (clarinetes), contraste temático, ritmo armónico lento, crescendi. Música potente, de líneas claras, ideada para las nuevas salas de concierto.

3) Berlín: Empfindsamer Stil

Empfindsamer Stil: expresión directa y subjetiva de la emoción; mezcla de estilo galante y herencias barrocas; repertorio para clavicordio. C. P. E. Bach (1714–1788): uso del modo menor, disonancias, cromatismos melódicos y armónicos, ornamentación compleja, asimetría, recitativo instrumental.

Notas

[¹ XVII] Referencia histórica sobre la diferenciación de géneros operísticos desde el siglo XVII.