Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Las artes en el Renacimiento

Arquitectos, escultores y orfebres forman una pléyade impresionante por su número y calidad. Cada uno de ellos bastaría para ennoblecer a su nacíón o a su ciudad.

En efecto, el manejo de la, la utilización del óleo, la conversión del cuadro en objeto de deleite individual que engendró a los coleccionistas y la ayuda generosa de los mecenas, contribuyeron al mayor auge de la pintura. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael son las cumbres entre los miles que se destacan. Giorgione, Tiziano, Fra Angélico, Piero de la Francesca son algunos de los italianos. Los flamencos Juan y Humberto Van Eyck no desmerecen al lado de los nombrados.El Humanismo se dirigíó más al intelecto que a los sentidos, pero no por esto... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

La Edad de Bronce: El inicio del reconocimiento

La Edad de Bronce, realizada en Bélgica, representa el primer estado en el que el artista comienza a ser reconocido. Esta escultura preciosista, de gran rigor académico, evidencia una influencia de la estatuaria griega, aunque fue ejecutada en el siglo XIX bajo un corte romántico.

Rodin se define como un artista realista y naturalista que, no obstante, conserva elementos románticos en su producción.

El precursor: El San Juan Bautista

Con dos metros de altura, esta obra evoca las vivencias personales del escultor. El San Juan Bautista es tratado de una manera heterodoxa (desnudo), alejándose de la escultura decorosa y púdica que predominaba en la época.

• Filosofía: A Rodin no le interesa el

Renovación Estética: El Impacto del Arte de los Pueblos Primitivos

Inicialmente, el arte de los pueblos primitivos fue considerado desde una perspectiva académica como infantil, superficial, inferior y arcaico. Se le veía como una etapa inmadura en contraste con el arte de la madurez, representado por el clasicismo, o la senectud estética helenística, caracterizada por el movimiento y el dinamismo.

Sin embargo, el siglo XIX marcó un punto de inflexión. La expansión demográfica, la Revolución Industrial y la llegada de objetos exóticos a través de los barcos de vapor abrieron nuevas perspectivas. Estos objetos, inicialmente incomprensibles y poco aceptados, despertaron el interés de los artistas, quienes comenzaron a apreciarlos... Continuar leyendo "Renovación Estética: La Irrupción del Arte Primitivo en la Cultura Occidental" »

03_GAIA: EGITURA ETA ERAIKUNTZA BALOREAK: BASERRIEN ADIBIDEA

1.- EGITURA BALOREAK: BASERRIEN EGITURA MOTAK

1.1.- XVI-XVII. mendekoak

EZAUGARRIAK:

• Eraikinak maisu hargin edo arotzak trazatuta, 4:5 proportzio egiptziarrarekin
• Harrizko hormak, “aparailu gotikoa”-rekin
• Zutabe jarraiak solairu artean
• Petralak, frontalak eta zolatak (horizontalak) pieza osoan
• Kabila-kutxaz egindako mihiztadurak, ziriekin josita (ez metalezko elementuak), edota zehiarak, “enararen hegal”-ekin
• Piezen forma erabilerari moldatuta (eskultorikoak)
• Aizkoraz edo zerraz lantzen dituzte aurpegiak eta zerioz zuritzen
• Zurezko egitura eta hormak babesteko
• Zimendu sendoak

1.2.- XVII-XVIII. mendekoak

EZAUGARRIAK:

• Eraikinak maisu hargin edo arotzak trazatuta, 4:5 proportzio egiptziarrarekin
• Harrizko

Arquitectura Gótica

El Gótico: Orígenes y Características

La ilustración representa el proceso de construcción de una catedral gótica. El gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV, entre los periodos románico y renacentista. Frente a la masividad y escasa iluminación del románico, el gótico opone la apertura de huecos y la luminosidad de los espacios, elevándose mediante el empleo del arco apuntado y manifestándose de forma singular en las construcciones religiosas, siendo su máximo exponente la catedral. La necesidad de ganar altura para favorecer la luminosidad, aligerando los elementos portantes, generó un cambio en la forma de construir, haciéndose cada vez más complejas las cubiertas, para contrarestar los empujes... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica y Bizantina: Comparativa de Estilos y Elementos" »

Antecedentes Minoicos y Micénicos

La civilización griega se desarrolló en el Mediterráneo oriental, con antecedentes importantes en la isla de Creta y en el Peloponeso.

Orígenes en Creta y Micenas

• Ubicación: Isla de Creta, entre el mar Mediterráneo y el mar Egeo.
• Historia:
  • Civilización Cretense (Minoica): Neolítico - Edad del Bronce.
  • Supremacía comercial.
  • Expansión cultural cretense hacia el Peloponeso.
  • Cultura Micénica: Desarrollada en el Peloponeso.

Características de la Arquitectura Minoica y Micénica

• Construcción de palacios, mansiones señoriales, casas privadas y tumbas.
• Plantas casi laberínticas.
• Buena orientación de ventanas.
• Arquitectura de apoyo y dintel con columnas redondas.
• Ornamentación sencilla.
• Ingenioso sistema de drenaje.

Egipto: Un Don del Nilo

Situado al noreste de África, se dice que Egipto es un don del río Nilo. Egipto se caracteriza por ser un imperio agrario, teocrático y de religión totemista, con el faraón como elemento unificador. La arquitectura egipcia es monumental, colosal y desproporcionada. Predominan las líneas rectas y la ausencia de ventanas. Los muros exteriores forman taludes y se utiliza el dintel como elemento constructivo. Entre sus construcciones más emblemáticas encontramos pirámides, mastabas, esfinges, obeliscos y templos.

Tipos de Construcciones Egipcias

• Mastabas: Primera forma arquitectónica con fines mortuorios. Consistían en una pirámide truncada hecha de adobe y piedra, con un pozo que desembocaba en una cámara mortuoria

.-  Roma. La plaza de San Pedro.

–  S. XVII: Roma es el centro del catolicismo Triunfante y capital de los estados de la Iglesia. Sixto V promovíó una reforma Urbanística completa de la ciudad con motivo del jubileo del año 1.600. Quería Convertir la ciudad en un emblema digno del catolicismo.

–  Principal proyecto: unir simbólicamente las 7 Grandes basílicas paleocristianas, que recordaban el origen de la religión, Através de una red viaria que era una ruta de peregrinación.

–  Se regulariza el plano medieval: se trazan Calles anchas y plazas que permitan concentraciones (mercados y fiestas). Calles como ejes longitudinales que se orientan mediante hitos (obeliscos). Se Decreta la supresión de callejones, la separación entre

Cimabue y las raíces del Trecento

Cenni di Peppo, llamado Cimabue, se convierte en la figura puente entre el Ducento y la escuela florentina del Trecento. Nacido hacia 1240 en Florencia, se le considera como el pintor más importante antes de Giotto. Sabemos que en sus comienzos Cimabue realiza crucifijos a la manera toscana, como el conservado en la Iglesia de Santo Domingo de Arezzo o el de la Iglesia de la Santa Croce de Florencia. También realiza representaciones marianas, una iconografía con gran proyección en el Trecento en la que ya se establece una relación maternofilial. En su Madonna con el Niño rodeada de ángeles y San Francisco, que realiza al fresco para la iglesia inferior de Asís, nos muestra ya un retrato psicológico... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Trecento: Cimabue, Giotto y la Escuela Flamenca" »