Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Bóvedas y Cúpulas: Evolución y Elementos Clave en la Arquitectura

Una bóveda es un elemento superficial que, siguiendo una forma arqueada, sirve para cubrir o cerrar un espacio. La forma de trabajo de las piezas que la componen es a compresión, transmitiendo el peso y las acciones que sobre ellas gravitan a los apoyos. Todas las bóvedas ejercen sobre los apoyos un empuje oblicuo que tiende a derribarlos hacia el exterior. La magnitud de la componente horizontal o empuje de la resultante en los apoyos está en relación directa con su curvatura, siendo los empujes mayores cuanto más rebajada es la bóveda.

Tipos de Apoyos para Bóvedas

• Continuos: Espacios comprendidos entre muros.
• Puntuales: Sobre pilares o contrafuertes.

Evolución Histórica

Las artes en el Renacimiento

Arquitectos, escultores y orfebres forman una pléyade impresionante por su número y calidad. Cada uno de ellos bastaría para ennoblecer a su nacíón o a su ciudad.

En efecto, el manejo de la, la utilización del óleo, la conversión del cuadro en objeto de deleite individual que engendró a los coleccionistas y la ayuda generosa de los mecenas, contribuyeron al mayor auge de la pintura. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael son las cumbres entre los miles que se destacan. Giorgione, Tiziano, Fra Angélico, Piero de la Francesca son algunos de los italianos. Los flamencos Juan y Humberto Van Eyck no desmerecen al lado de los nombrados.El Humanismo se dirigíó más al intelecto que a los sentidos, pero no por esto... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

La Edad de Bronce: El inicio del reconocimiento

La Edad de Bronce, realizada en Bélgica, representa el primer estado en el que el artista comienza a ser reconocido. Esta escultura preciosista, de gran rigor académico, evidencia una influencia de la estatuaria griega, aunque fue ejecutada en el siglo XIX bajo un corte romántico.

Rodin se define como un artista realista y naturalista que, no obstante, conserva elementos románticos en su producción.

El precursor: El San Juan Bautista

Con dos metros de altura, esta obra evoca las vivencias personales del escultor. El San Juan Bautista es tratado de una manera heterodoxa (desnudo), alejándose de la escultura decorosa y púdica que predominaba en la época.

• Filosofía: A Rodin no le interesa el

Renovación Estética: El Impacto del Arte de los Pueblos Primitivos

Inicialmente, el arte de los pueblos primitivos fue considerado desde una perspectiva académica como infantil, superficial, inferior y arcaico. Se le veía como una etapa inmadura en contraste con el arte de la madurez, representado por el clasicismo, o la senectud estética helenística, caracterizada por el movimiento y el dinamismo.

Sin embargo, el siglo XIX marcó un punto de inflexión. La expansión demográfica, la Revolución Industrial y la llegada de objetos exóticos a través de los barcos de vapor abrieron nuevas perspectivas. Estos objetos, inicialmente incomprensibles y poco aceptados, despertaron el interés de los artistas, quienes comenzaron a apreciarlos... Continuar leyendo "Renovación Estética: La Irrupción del Arte Primitivo en la Cultura Occidental" »

La Restauración Arquitectónica en el Siglo XIX

La pintura de la Era victoriana estuvo apoyada por John Ruskin, quien consideraba que la finalidad última del arte era la educación moral. En las décadas centrales del siglo XIX se consolida el concepto de “monumento” como documento histórico, con valor reconocido y una reflexión crítica que origina su valoración y recuperación desde dos posturas antagónicas: Viollet-le-Duc y John Ruskin. Se perfila la recuperación histórica de estilos no clásicos (especialmente el gótico), impulsando su restauración y revival en un contexto europeo marcado por el estado desolador del patrimonio arquitectónico.

Viollet-le-Duc y la Restauración Estilística

A Viollet-le-Duc y Ruskin se les atribuye... Continuar leyendo "Evolución de la Restauración Arquitectónica: Del Estilismo a la Conservación" »

El Arte Romano: Estado, Propaganda y Estética

La gran cliente del arte romano es el Estado, con fines propagandísticos. Se produce un gran desarrollo urbano; tras la arquitectura, se introducen nuevas tipologías y decaen los templos: basílicas, murallas y acueductos adquieren un sentido ornamental. Se utiliza la bóveda, la cúpula e inicia tímidamente la bóveda de aristas. Materiales: piedra, hormigón y el ladrillo.

La escultura emplea mármol, bronce, madera y piedras preciosas, utilizando el trépano. Es esencialmente retratística de tendencia realista, utilizando máscaras de cera. Se pintaba y, cuando dejaron de hacerlo, se tallaron el iris y la pupila de los ojos. Cobra importancia el relieve historiado.

La pintura y las artes menores... Continuar leyendo "Evolución del Arte Romano al Neoclasicismo: Historia, Conservación y Restauración" »

03_GAIA: EGITURA ETA ERAIKUNTZA BALOREAK: BASERRIEN ADIBIDEA

1.- EGITURA BALOREAK: BASERRIEN EGITURA MOTAK

1.1.- XVI-XVII. mendekoak

EZAUGARRIAK:

• Eraikinak maisu hargin edo arotzak trazatuta, 4:5 proportzio egiptziarrarekin
• Harrizko hormak, “aparailu gotikoa”-rekin
• Zutabe jarraiak solairu artean
• Petralak, frontalak eta zolatak (horizontalak) pieza osoan
• Kabila-kutxaz egindako mihiztadurak, ziriekin josita (ez metalezko elementuak), edota zehiarak, “enararen hegal”-ekin
• Piezen forma erabilerari moldatuta (eskultorikoak)
• Aizkoraz edo zerraz lantzen dituzte aurpegiak eta zerioz zuritzen
• Zurezko egitura eta hormak babesteko
• Zimendu sendoak

1.2.- XVII-XVIII. mendekoak

EZAUGARRIAK:

• Eraikinak maisu hargin edo arotzak trazatuta, 4:5 proportzio egiptziarrarekin
• Harrizko

Arquitectura Gótica

El Gótico: Orígenes y Características

La ilustración representa el proceso de construcción de una catedral gótica. El gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV, entre los periodos románico y renacentista. Frente a la masividad y escasa iluminación del románico, el gótico opone la apertura de huecos y la luminosidad de los espacios, elevándose mediante el empleo del arco apuntado y manifestándose de forma singular en las construcciones religiosas, siendo su máximo exponente la catedral. La necesidad de ganar altura para favorecer la luminosidad, aligerando los elementos portantes, generó un cambio en la forma de construir, haciéndose cada vez más complejas las cubiertas, para contrarestar los empujes... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica y Bizantina: Comparativa de Estilos y Elementos" »

Antecedentes Minoicos y Micénicos

La civilización griega se desarrolló en el Mediterráneo oriental, con antecedentes importantes en la isla de Creta y en el Peloponeso.

Orígenes en Creta y Micenas

• Ubicación: Isla de Creta, entre el mar Mediterráneo y el mar Egeo.
• Historia:
  • Civilización Cretense (Minoica): Neolítico - Edad del Bronce.
  • Supremacía comercial.
  • Expansión cultural cretense hacia el Peloponeso.
  • Cultura Micénica: Desarrollada en el Peloponeso.

Características de la Arquitectura Minoica y Micénica

• Construcción de palacios, mansiones señoriales, casas privadas y tumbas.
• Plantas casi laberínticas.
• Buena orientación de ventanas.
• Arquitectura de apoyo y dintel con columnas redondas.
• Ornamentación sencilla.
• Ingenioso sistema de drenaje.