Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

La evolución de los géneros pictóricos

Se ha dicho a menudo que durante el siglo XVII se dio un paso considerable en el cambio lento y persistente desde el arte fundamentalmente religioso de la Edad Media al fundamentalmente seglar de los tiempos modernos.

Alrededor del año 1600, la separación entre el arte eclesiástico y el seglar se aceleró por los acontecimientos de Roma. Naturalezas muertas, escenas de género y paisajes empiezan a desarrollarse como géneros independientes en este momento histórico. Durante estos acontecimientos, los artistas norteños (sobre todo los flamencos) participaron activamente. Roma se convirtió en el punto de reunión internacional en el que se intercambiaban numerosas ideas.

El auge del paisajismo y los

L'Atles Català (1375): Cartografia, Poder i Símbol

L’*Atles Català* de 1375, atribuït al cartògraf jueu **Cresques Abraham** i elaborat al taller jueu de Mallorca, és una de les obres cartogràfiques més emblemàtiques de la Baixa Edat Mitjana. Realitzat per encàrrec de la Corona d’Aragó, actualment es conserva a la *Bibliothèque nationale de France*. L’atles combina coneixements geogràfics, astronòmics i religiosos, i reflecteix la riquesa cultural i científica de la Mallorca del segle XIV, un punt de trobada entre les cultures cristiana, jueva i musulmana.

L’obra està formada per sis folis sobre pergamí:

• Els dos primers contenen informació astronòmica, cosmogràfica i calendàrica, amb referències als moviments dels

A partir del siglo VIII, tras la invasión musulmana de la Península en el año 711, se inicia una etapa de dominio político, religioso y cultural islámicos que perdurará durante unos 800 años, hasta la toma definitiva del reino granadino. Esta presencia de la cultura islámica en la Península dejará numerosas huellas en el arte nacional.

Etapas artísticas de la presencia del Islam

No será hasta el año 716 cuando se comience a consolidar el territorio dominado, hasta el año 1492.

Manifestaciones artísticas del Emirato Independiente

Será a partir de la llegada de Abderramán I cuando comience el arte hispanomusulmán.

Arquitectura

Es esta disciplina artística la que más desarrollo alcanzará durante este período, debido a la prohibición... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán: Evolución y Obras Emblemáticas en la Península Ibérica" »

Barroco: Arquitectura y Escultura (Siglos XVII y XVIII)

El **Barroco** es un movimiento artístico y cultural extendido por toda Europa que entraña una evolución de las ideas del Renacimiento, que en algunos casos supone cambios drásticos en la forma de pensar.

El Barroco se considera un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal, y se observa su profunda relación con la Contrarreforma. Se produce una renovación de técnicas y de estilos; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan, pero al mismo tiempo se españolizan, y las técnicas y estilos se adaptan.

Se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el... Continuar leyendo "Barroco, Romanticismo y Renacimiento: Un Recorrido Artístico" »

Glosario de términos artísticos

Técnicas y estilos

Boiserie: Técnica que utiliza paneles de madera para decorar paredes, puertas y separaciones. Popular en Francia durante el siglo XVIII, especialmente en palacios y mansiones. A menudo incluye aplicaciones de dorados y bajorrelieves.

Cartouches: Ornamentación que consiste en un encuadre o marco que contiene inscripciones, anagramas, símbolos o motivos heráldicos. Se utilizaba para aportar riqueza, originalidad y suntuosidad.

Roleos: Decoración compuesta por elementos enrollados, pintados o esculpidos, que se aplican en capiteles, dinteles y muros. Generalmente representan motivos vegetales. Aunque su origen se remonta a la arquitectura antigua, su uso se extendió durante los siglos XVII... Continuar leyendo "Arte Barroco y Rococó: Bernini, Borromini, Caravaggio y más" »

1. La Planta Arquitectónica: Definición y Orientación

La Planta es la huella o forma que un edificio tiene en el suelo; nosotros solo observaremos su representación gráfica, su plano. Es un elemento fundamental de toda obra arquitectónica, ya que muestra información acerca de la división del espacio.

Generalmente, el ábside está situado hacia el Oriente (por donde sale el Sol) y los pies hacia Occidente. Podemos encontrar dos tipos principales de planta:

Planta Centralizada

Organizada en torno a un centro. Puede ser:

• Circular

  Destaca el motivo central, con una nave alrededor llamada deambulatorio por la que la gente circula. Utilizada desde la Prehistoria (Cromlech o Tholos). Ejemplo: Nártex (pórtico de vestíbulo) de basílicas paleocristinas.

La Escultura Clásica: Evolución y Significado

La escultura clásica es una de las manifestaciones más significativas de la antigüedad, cuya evolución desde **Grecia hasta Roma** refleja profundas transformaciones culturales, sociales y estéticas.

El Desarrollo Escultórico en Grecia

La escultura griega se divide tradicionalmente en tres grandes periodos, cada uno con características distintivas:

Periodo Arcaico (753-480 a.C.)

Durante este periodo, predominaban esculturas rígidas y frontales como los kuros y las kore. Estas obras se caracterizaban por:

• Posturas simétricas.
• La **sonrisa arcaica**.
• Cuerpos idealizados.

Periodo Clásico (480-323 a.C.)

En el Clasicismo se alcanzó la **perfección anatómica** y el equilibrio. Este ideal se manifestó... Continuar leyendo "El Legado Escultórico de la Antigüedad: Transformaciones Estéticas de Grecia a Roma" »

Arte Prehistórico y Clásico: Dos Íconos de la Historia

Obra 1: Bisonte de Altamira (Paleolítico Superior)

Este apartado se centra en una de las manifestaciones más importantes del arte paleolítico.

1. Identificación

• Título: Bisonte de Altamira
• Autor: Desconocido
• Estilo artístico: Arte prehistórico
• Cronología / Datación: Paleolítico Superior (aproximadamente 20.000 a. C.)
• Tipo: Pintura rupestre (arte parietal)
• Ubicación original y actual: Cueva de Altamira, Santillana del Mar (Cantabria)

2. Análisis Formal

Soporte y Técnica:

• Pintura sobre superficie rocosa, aprovechando los relieves naturales de la cueva.
• Uso de los relieves naturales de la roca para conferir volumen (intención tridimensional).

Color y Materiales:

• Pigmentos minerales, predominantemente

COMPARATIVA ESTILÍSTICA: FELIPE IV VS LUIS XIV

Felipe IV, el Coleccionista

Felipe IV de España (1621-1665) veía el arte como un símbolo de lujo y poder. Su estilo se basaba en el coleccionismo de obras maestras, como tapices, pinturas y alfombras, que exhibía en sus palacios para reflejar la grandeza de su reinado. El Alcázar de Madrid y el Palacio del Buen Retiro, con su decoración opulenta, son ejemplos de su gusto por la riqueza y la magnificencia. Figuras clave de su reinado fueron el Conde-Duque de Olivares, Diego Velázquez y Alonso de Carbonell.

Luis XIV, el Empresario del Arte

En contraste, Luis XIV de Francia (1643-1715) consideraba el arte como un motor económico. Impulsó el desarrollo de un estilo propio, el"Estilo Luis XI",... Continuar leyendo "Comparativa Estilística: Felipe IV vs Luis XIV y el Auge del Arte Francés en el Siglo XVII" »

Explorando la Arquitectura Monumental de Teotihuacán

La Ciudadela y el Templo de Quetzalcóatl

• Fecha de construcción: c. 250 d.C.
• Cultura: Teotihuacán.
• Importancia: Tercera estructura más importante del conjunto arqueológico.
• Descubrimiento: 1917 por Manuel Gamio.
• Decoración: Presencia de serpientes emplumadas (Quetzalcóatl); se contabilizan 366 esculturas.
• Elementos marinos: Se observan conchas y caracoles.
• Otras representaciones: Cabezas de Cipactli (monstruo de tierra).

Dimensiones

Base: 60 m por lado. Altura aproximada: 21 m.

Significado: Representa a Tollan o la montaña sagrada, centro del universo.

Basamentos

• Núcleo: Adobe.
• Revestimiento: Estuco y piedra.
• Sistema constructivo: Talud-tablero.
• Función: Basamento de templos en plataformas.
• Registro