Bóvedas y Cúpulas: Evolución y Elementos Clave en la Arquitectura

Una bóveda es un elemento superficial que, siguiendo una forma arqueada, sirve para cubrir o cerrar un espacio. La forma de trabajo de las piezas que la componen es a compresión, transmitiendo el peso y las acciones que sobre ellas gravitan a los apoyos. Todas las bóvedas ejercen sobre los apoyos un empuje oblicuo que tiende a derribarlos hacia el exterior. La magnitud de la componente horizontal o empuje de la resultante en los apoyos está en relación directa con su curvatura, siendo los empujes mayores cuanto más rebajada es la bóveda.

Tipos de Apoyos para Bóvedas

• Continuos: Espacios comprendidos entre muros.
• Puntuales: Sobre pilares o contrafuertes.

Evolución Histórica

El Renacimiento en España

Durante el siglo XV, España siguió los principios característicos del estilo gótico. La fuerte relación histórica con los Países Bajos, donde se desarrollaba un arte de gran calidad técnica, favorecía la circulación de artistas procedentes de estas zonas y la importación de sus gustos artísticos. A finales de siglo, comenzó a despertarse un interés hacia lo que sucedía en Italia.

Los límites de la monarquía española, a partir de los Reyes Católicos, se extendieron tanto por el centro de Europa como por Italia. A ello hay que unir el descubrimiento de América y la permanente influencia del arte islámico. Los rasgos esenciales del Renacimiento llegan a España cuando ya están plenamente consolidados... Continuar leyendo "El Renacimiento en España: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

El Arte Románico en Europa

Hacia el año 1000, se produce en Europa occidental una recuperación demográfica, económica y cultural. Los siglos anteriores estuvieron marcados por la expansión del Islam, las guerras, las invasiones de los normandos, sarracenos y magiares, y por el hambre. En esta época comienza la consolidación del nuevo sistema feudal caracterizado por la división de la población en estamentos: nobleza, clero y tercer estado. Dos poderes, el Papado y el Imperio, luchan por la supremacía en Europa. Mientras la autoridad de los monarcas se fragmenta, en el siglo XI surgen algunas figuras que fortalecen el papado y la monarquía.

El dinamismo de este mundo en expansión se manifiesta en vastas empresas político-económicas... Continuar leyendo "El Arte Románico: Características, Arquitectura y Escultura en Europa" »

Majestat Batlló

1.Documentació i catalogació:

Documentació

Títol:

Majestat Batlló.-

Autor:

Desconegut.-

Cronologia:

Mitjan Segle XII.-

Ubicació:

MNAC (Barcelona).-

Estat de conservació:

Es manté gairebé completa,li falten els peus i alguns dits

Catalogació

Materials:

Fusta de Xiprer policromada.-

Técnica:

Talla.-

Mides:

1,56m x 1,20m

-Tipologia:

Figurativa.-

Textura:

Policromada..-

Tema:

Religiós,crist en majestat

2.Anàlisi Formal

La majestat Batlló presenta una composició frontal,hieràtica i simètrica, únicament trencada per la lleugera inclinació del cap a la dreta. S’hi pot observar el treball minuciós del pentinat i de la barba,regit per un esquema geomètric rigorós, que també s’observa als ulls ( de mirada inexpressiva i distant)... Continuar leyendo "Majestat batllo fitxa" »

MESOPOTAMIA

Arquitectura

Carácterísticas:

los muros se construyen de adobe, utilización del arco y la bóveda para obras de ingeniería, predominio del sistema adintelado, no se utiliza la columna, supremacía de la masa sobre el vano, predominio de la horizontalidad, palacios sobre terrazas para protegerse de las crecidas de los ríos, revestimientos de cerámica vidriada y de alabastro

Tipología:

El palacio, arquitectura civil, estaba rodeado de un recinto amurallado con torres y enormes puertas, construidos sobre grandes plataformas con rampas de acceso, patios y salas. Un ejemplo es el conjunto palaciego asirio de Sargón II en Khorsabad, del siglo VIII a C. Los salones estaban decorados con cerámica vidriada y relieves de cacerías y guerras... Continuar leyendo "Cuales fueron los temas principales en la escultura de bulto de los artistas mesopotamicos" »

EXAMEN HISTÒRIA DE L’ART. Inicis de la ruptura

Març HISTÒRIC I CULTURAL 

• Ruptura amb les formes artístiques del passat à Formes independents
  
• Colonialisme arriba la seu punt màxim à Intercanvi de cultures
• Apareixen nous materials constructius i noves fonts d’energia
• Procés de urbanització à Replantejament de les ciutats
• Aparició de moviments nacionalistes
  
• Domini de la burgesia à Eclipsi dels poders estatals i eclesiàstic
• París es consolida. EEUU agafa importància (comprador d’obres)
• Artista busca innovar à Exclusivitat 

ARQUITECTURA 

• Revolució Industrial à Restauració de les ciutats (Barcelona à Cerdà)
• Debat entre arquitectura i enginyeria à Aparició de l’arquitectura exòtica
  
• Tipus d’arquitectura
  • Eclèctica à Barreja

David DE Miguel Ángel

La Obra que vamos a comentar es el famoso David, una escultura exenta realizada en mármol por Miguel Ángel (1475-1564), el artista más famoso y polifacético del Renacimiento italiano pues a su carrera de escultor, oficio con el que siempre se identificó, hay que sumarle el de arquitecto, pintor y poeta dejando innumerables Obras de Arte de cada una de estas facetas artísticas tales como la cúpula del vaticano, los frescos de la Capilla Sixtina o el proyecto de la tumba inacabada del papa Julio II de la que destacan el Moisés o las esculturas de los esclavos.

La escultura que comentamos, un bloque de mármol de más de cuatro metros de altura, representa a un hombre joven en actitud de contrapposto, influencia de

Las artes en el Renacimiento

Arquitectos, escultores y orfebres forman una pléyade impresionante por su número y calidad. Cada uno de ellos bastaría para ennoblecer a su nacíón o a su ciudad.

En efecto, el manejo de la, la utilización del óleo, la conversión del cuadro en objeto de deleite individual que engendró a los coleccionistas y la ayuda generosa de los mecenas, contribuyeron al mayor auge de la pintura. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael son las cumbres entre los miles que se destacan. Giorgione, Tiziano, Fra Angélico, Piero de la Francesca son algunos de los italianos. Los flamencos Juan y Humberto Van Eyck no desmerecen al lado de los nombrados.El Humanismo se dirigíó más al intelecto que a los sentidos, pero no por esto... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

El Barroco en España: La Pintura del Siglo de Oro

El Barroco surge en Italia en el siglo XVII como evolución del Renacimiento, en un contexto de crisis política, económica y social que afecta especialmente a la monarquía de los Austrias. En contraste con la decadencia política, este período constituye el Siglo de Oro de la pintura española.

Características Fundamentales de la Pintura Barroca Española

La pintura barroca española está marcada por el compromiso con la Contrarreforma católica, por lo que predomina la temática religiosa, junto con el retrato cortesano. Una de sus características fundamentales es el uso de la retórica visual y del simbolismo, que permite una doble lectura de las obras dirigida a un espectador culto.

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