Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Arte Paleocristiano

Arte Paleocristiano: La difusión y la estrecha relación con el poder de la religión cristiana impondrán un gran cambio en el arte. El arte paleocristiano que lo define ya tenía sus primeras manifestaciones en la clandestinidad y en las catacumbas, pero es a partir del siglo IV cuando se difunden sus primeras creaciones, que no obstante acusaron ciertas diferencias según se situaran a occidente o a oriente del imperio, sobre todo a partir de que Teodorio decide dividir el imperio en dos mitades. En oriente, la división del imperio en primer término y, en segundo lugar, la caída de la zona occidental en manos de los bárbaros desde el año 476, convertirán esta zona del imperio en un ámbito cada vez más distante... Continuar leyendo "Explorando el Arte Paleocristiano, Mozárabe, Visigodo, Asturiano y Carolingio" »

Giotto: Crist Mort

Fitxa Tècnica

• Títol: Lamentació sobre Crist Mort
• Autor: Giotto di Bondone (1266-1337)
• Cronologia: 1304-1306
• Localització: Capella dels Scrovegni, Pàdua, Itàlia
• Estil: Italogòtic (1250-1400). Escola de Florència
• Tècnica: Al fresc
• Tema: Mort de Crist
• Dimensions: 200 x 185 cm

Biografia de l'autor

Giotto va ser amic del poeta italià Dante. És considerat el mestre de l'escola florentina i el veritable promotor de la pintura moderna gràcies a la seva investigació sobre l'espai tridimensional, l'anatomia i la llum. Gràcies a aquestes investigacions, Giotto crea una il·lusió de profunditat partint d'una superfície plana i trenca amb les tradicions anteriors, donant volum a les seves figures. Representa les seves obres inspirant-... Continuar leyendo "Anàlisi de "Crist Mort" de Giotto: Profunditat i Emoció a la Capella Scrovegni" »

La Volta de la Capella Sixtina

Fitxa Tècnica

• Títol: Volta de la Capella Sixtina.
• Autor: Miquel Àngel (Caprese, 1475 – Roma, 1564).
• Cronologia: 1508-1512
• Estil: Renaixentista-Cinquecento
• Tècnica: Pintura al fresc
• Dimensions: 40,5 m de llarg, 14,0 m d’ample i es troba a 20 m d’altura.
• Tema: Bíblic
• Localització: Capella Sixtina del Vaticà (Ciutat del Vaticà)

Biografia de l'Autor

Miquel Àngel fou un polifacètic artista: pintor, escultor, arquitecte i dibuixant. Durant la seva infància i joventut, va estar estretament vinculat a l'ambient selecte de la família Mèdici a Florència. Allà va aprendre l'ofici de pintor al taller de Domenico Ghirlandario i el d'escultor a l'escola dels jardins de Mèdici, dirigida per Bertoldo di Giovanni.

Després... Continuar leyendo "Anàlisi de la Volta de la Capella Sixtina i Miquel Àngel" »

Fitxa Tècnica

• Nom de l’obra: L’Enterrament del senyor d’Orgaz
• Autor: Dóminikos Theotokopulos, El Greco
• Estil: Manierista
• Cronologia: 1586-1588
• Tècnica i suport: oli sobre tela
• Localització: església de Santo Tomé, Toledo
• Dimensions: 4’80 x 3’60m

Context Històric i Artístic

Època

A Europa, en el segle XVI, va sorgir la Contrareforma, que fou la resposta del catolicisme a la separació provocada per Luter i les esglésies protestants. Aquesta resposta consistia en una sèrie de canvis a l’església catòlica per enfortir-se i fer front a les crítiques que s’estaven fent a l’església catòlica. Aquest moviment comportà un canvi en la trajectòria de la història de l’art. Sobretot es podia observar en les representacions iconogràfiques... Continuar leyendo "L'Enterrament del senyor d'Orgaz: Anàlisi i Context" »

Fitxa tècnica de l'obra

Títol: L’Escola d’Atenes. Autor: Rafael Sanzio. Estil: Renaixement (Cinquecento). Cronologia: 1510 – 1511. Tècnica i suport: pintura al fresc sobre mur. Localització: Sala de la Signatura, el Vaticà. Dimensions: 7,70 m x 5 m. Tema: filosòfic.

Biografia de l’autor

Rafael Sanzio va néixer a Urbino l’any 1483 i va morir a Roma el 1520. Va ser un pintor i arquitecte italià de l’alt Renaixement, famós per la perfecció en les seves pintures i dibuixos. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, es consideren els grans mestres del període. Es conserven moltes obres seves, sobretot als Museus Vaticans.

Va millorar els mètodes de captació de la llum i de les ombres i va integrar a la seva obra aspectes... Continuar leyendo "L'Escola d'Atenes de Rafael: Anàlisi i Context Històric" »

Basílica de San Pedro del Vaticano: Un Proyecto Renacentista

El Plan de Bramante y la Intervención de Miguel Ángel

La Basílica de San Pedro del Vaticano, ubicada en Roma, es una de las obras cumbre del Renacimiento. El proyecto original fue concebido por Bramante en el siglo XVI (Cinquecento), aunque él no participó en su construcción. Tras la muerte de Bramante, el Papa, mediante un concurso, buscó un nuevo arquitecto para la obra. Sangallo y Rafael presentaron proyectos, pero fueron rechazados por modificar el diseño original. Finalmente, el Papa encargó el proyecto a Miguel Ángel, quien retomó la idea inicial de Bramante.

Evolución Arquitectónica: De la Cruz Griega al Barroco

La iglesia fue ampliada durante el Barroco por Maderno,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Basílica de San Pedro y Universidad de Salamanca" »

La Catedral de Jaca

La Catedral de Jaca sigue el modelo italiano caracterizado por la alternancia de pilares y columnas como soportes, y manifiesta influencia mozárabe, sobre todo en los arcos cruzados de la bóveda de crucero. Esta catedral influyó en el románico de Aragón – Castillo de Loarre (Huesca) – y Navarra, – Santa María la Real de Sangüesa.

• La iglesia de San Martín de Frómista: Mandada edificar por el rey Fernando I de Castilla. La planta es de cruz latina con el brazo del transepto sin desarrollar, por lo que destaca sobre todo en el conjunto exterior con las torres circulares y el cimborio en el crucero.

• La colegiata de San Isidoro de León. La planta se diferencia de la Catedral de Jaca en que tiene dos tramos en la

Contexto Histórico y Social

A partir del siglo XIII, y con la expansión del comercio, se produce un renacimiento de las ciudades, que crecen en número, extensión y habitantes. Los habitantes de las ciudades, cuya actividad económica no se basa en la posesión y explotación de la tierra, sino en el comercio, la artesanía y profesiones como notarios y abogados, adquieren cada vez más importancia. Con el renacimiento de las ciudades, el edificio principal será la catedral (iglesia al frente de la cual está el obispo). Algunos burgueses, para exteriorizar su riqueza, construirán viviendas urbanas siguiendo las pautas góticas y las decorarán con escultura y pintura gótica. En algunas ciudades italianas y del norte de Europa, la burguesía,... Continuar leyendo "Renacimiento Urbano, Espiritualidad y Arte: Un Viaje por la Cultura Gótica y Flamenca" »

Catedral de San Clemente

Pantocrátor

• Imponente imagen de Cristo en el ábside
• Sentado sobre el arco iris dentro de una mandorla mística
• Bendice con la mano derecha y sostiene las Escrituras en la izquierda
• Nimbo con la cruz y las letras alfa y omega
• Tetramorfos, serafín y querubín alrededor
• Virgen y cinco apóstoles en la parte inferior
• Expresionismo marcado, colores suntuosos y tratamiento de pliegues

La Virgen con el Niño

• Procede de Bizancio
• Madre de Dios (Theotokos)
• Niño bendiciendo
• Ausencia de comunicación entre ellos
• Cabezas elípticas, simetría rota por el brazo del niño
• Plegado severo de los ropajes
• Niño pequeño pero simbólicamente importante
• Objetivo: imponer y sobrecoger

Moissac

Pantocrátor

• Gigantesco Cristo en el tímpano
• Serafines y Tetramorfos

Características Fundamentales de la Arquitectura Griega Clásica

La arquitectura griega clásica se distingue por no utilizar ni el arco ni la bóveda, basándose en un sistema constructivo de dintel y columna. Es una arquitectura realizada en piedra, preferiblemente en mármol bien labrado en sillares. Aunque hoy se hayan perdido los colores, originalmente era una arquitectura coloreada.

Busca una armonía visual que se fundamenta en medidas matemáticas y principios estéticos rigurosos. Los refinamientos ópticos, desarrollados a mediados del siglo V a.C., son clave para corregir las distorsiones visuales y lograr la perfección percibida. Estos refinamientos pueden resumirse de la siguiente manera:

• Curvaturas del entablamento y del estilóbato: