Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Ciudad de Medina Azahara: El Esplendor Califal

Medina Azahara fue la capital gubernamental del califato. Córdoba siguió siendo una gran ciudad agrícola, comercial y religiosa.

Fundación y Propósito

Su fundación corresponde a dos necesidades fundamentales de Abd al-Rahman III:

1. Dotar al Estado de una plataforma político-administrativa que controlara los territorios de Al-Ándalus y del Magreb.
2. Prestigiar la dignidad califal.

Abderramán III mandó a construirla, iniciándose las obras en el año 936.

Emplazamiento y Estructura

Para su emplazamiento se eligió un lugar a cinco kilómetros de Córdoba, en la ladera de la sierra, con unas impresionantes vistas del Valle del Guadalquivir, sus tierras de cultivo y la propia ciudad de Córdoba.

La ciudad... Continuar leyendo "Esplendor y Austeridad: Arquitectura Califal de Medina Azahara y el Legado Artístico Almohade" »

El Arte Paleocristiano en las Catacumbas

Las pinturas del **arte paleocristiano** son similares a las del arte romano coetáneo, con la diferencia de su **simbolismo** y calidad artística. Las figuras paleocristianas representan alegóricamente cosas diferentes a lo que se pinta, son mensajes alusivos al cristianismo de un marcado carácter salvífico. Este simbolismo era frecuentemente usado para reconocerse entre los fieles iniciados. Desde el siglo I al siglo IV, las manifestaciones cristianas se encuentran en lugares discretos u ocultos, en casas y tumbas. Era frecuente que en las primeras comunidades cristianas celebraran las reuniones en habitaciones de las casas adaptadas a esta función, carecían de una tipología específica y no... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Catacumbas, Basílicas y Mosaicos" »

El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por sus Maestros

1ª Generación: Piero della Francesca

Piero della Francesca, figura clave del humanismo, destacó por su profundo interés en la perspectiva y el uso innovador de la luz.

Sus principales preocupaciones fueron:

• Perspectiva
• Luz (siendo un pionero en su uso)

Fue el primero en explorar las posibilidades de la luz para armonizar colores y formas, utilizándola como elemento unificador. Su claridad llena de matices, con figuras iluminadas desde atrás y diferentes focos de luz, modelaba las figuras y dotaba a la narración de monumentalidad.

Síntesis del Quattrocento:

• Masaccio: dibujar con el color
• Fra Angelico: color
• Ucello: perspectiva

Obras destacadas:

El bautismo de Cristo

Díptico del duque de Urbino

2ª

Arquitectura Románica

La arquitectura religiosa románica se define por dos principios fundamentales: la monumentalidad y la perdurabilidad. Se buscaba la perdurabilidad porque la religión cristiana se consideraba eterna y, por lo tanto, sus edificios también debían serlo. El románico se construye en piedra, creando una arquitectura sólida y duradera, además de monumental.

Plantas

La planta más común es la basilical. Este modelo fue ampliando el crucero hasta configurar la planta de cruz latina. Las peregrinaciones influyeron en la evolución de las plantas, obligando a la construcción de girola, que permitía el tránsito de los fieles.

Todo el conjunto mira hacia la cabecera, orientada al este. Aquí se celebra la eucaristía.

Se distinguen... Continuar leyendo "El Románico: Arquitectura, Iglesias y Monasterios" »

Basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul - Turquía)

Autor(es): Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por encargo del emperador Justiniano.

Título: Basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul - Turquía)

Cronología: 1ª Edad de oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537). Constantinopla, actual Estambul.

Estilo: Arquitectura bizantina

Contexto: Es con Justiniano en el siglo VI d.C. cuando Bizancio alcanza la época de mayor esplendor, amplía su territorio, unifica las leyes y realiza las más gloriosas construcciones arquitectónicas; y todo ello basado en tres pilares: la cultura griega, la estructura romana del estado y la religión cristiana. Se caracterizará por el cesaropapismo teocrático,... Continuar leyendo "Explorando la Basílica de Santa Sofía y la Basílica de San Apolinar: Joyas de la Arquitectura Bizantina" »

Contexto del Arte Románico

El románico es un arte al servicio del cristianismo y, desde el punto de vista técnico, es un arte de la piedra, en el cual la escultura y la pintura aparecen plenamente subordinadas a la arquitectura. Esta adopta elementos del arte romano, si bien desaparece el sentido de la proporción y los órdenes clásicos. El románico es, al mismo tiempo, un arte rural y, en efecto, se trata del primer arte europeo.

El arte románico fue aristocrático; abades y obispos estaban fuertemente unidos a la nobleza feudal, y el mismo clero ejercía muy a menudo como señorío feudal. Jamás en la historia de Occidente dependió la cultura y el arte tan estrechamente de los ideales e intereses de un grupo social tan reducido como... Continuar leyendo "Características y evolución del arte románico: arquitectura, monasterios y decoración" »

Evolución de la Mezquita de Córdoba

A lo largo del Califato, la Mezquita experimentó significativas transformaciones en su haram (sala de oración):

• Mezquita de Abderramán I (784)

  Formada por 11 naves perpendiculares a la qibla, divididas por columnas visigodas reutilizadas. Sobre ellas se colocaron arcos de herradura con dovelas alternadas de piedra y ladrillo, enmarcados en un alfiz.

• Ampliación de Abderramán II (833)

  El haram se prolongó hacia la cabecera y se elevó la techumbre. Para ello, se superpusieron arcos de herradura y, sobre ellos, un segundo piso de arcadas de medio punto con dovelas alternando rojo y blanco.

• Ampliación de Al-Hakam II (961)

  Se amplió nuevamente el haram por el muro de la qibla. Esta nueva sección se decoró

La Escultura en la Antigua Grecia

Características Generales

La mayoría de las esculturas griegas que han llegado hasta nosotros son copias romanas, y las primeras obras muestran una clara influencia egipcia. El arte escultórico griego está en una constante evolución, buscando siempre un equilibrio entre la forma física y la espiritual (Sofrosyne). A lo largo de sus etapas, vemos una creciente expresividad de sentimientos en los rostros y una constante preocupación por el volumen y la representación del movimiento.

El Periodo Arcaico

El final del arte egipcio marca el principio de la escultura arcaica. En esta etapa se desarrollaron dos tipologías principales:

• Los kuroi (atletas desnudos).
• Las korai (mujeres sacerdotisas vestidas).

Se trata... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura en la Antigua Grecia: Del Periodo Arcaico al Helenismo" »

El Barroco Pleno en Italia

En Italia se desarrolla el Barroco en su plenitud. En la arquitectura, la iglesia barroca combina formas renacentistas con una profusa decoración y el uso de órdenes clásicos. Las fachadas se caracterizan por sus formas curvas, con volutas y espirales que cumplen funciones tanto estructurales como decorativas. El interior, por su parte, busca evocar una visión de la Gloria Celestial.

El culto a las imágenes, impulsado por la Contrarreforma, fue un motor clave en el desarrollo del Barroco. Arquitectos, pintores y escultores colaboran para transformar los templos en un escenario celestial, donde lo importante es el efecto del conjunto y no el detalle individual.

Pintura y Escultura

Gian Lorenzo Bernini destaca como... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Características en Italia, Francia e Inglaterra" »

Periodos del Arte Griego

Época Prehelénica (3000-1100 a. C.)

Civilizaciones cretense o minoica y la micénica.

Época Oscura (siglos XI-VIII a. C.)

Decadencia artística y cultural. Cerámica geométrica.

Época Arcaica (siglos VII-VI a. C.)

Desarrollo del templo. Orden Dórico y Jónico. Escultura.

Época Clásica (siglos V-323 a. C.)

Época de máximo esplendor (Templos de Atenas). Máximo desarrollo de la escultura (Fidias, Praxíteles, etc.).

Época Helenística (323-30 a. C.)

Fusión de las formas griegas con las orientales. Fin de las polis. Reinos helenísticos. Grandes talleres artísticos. Orden Corintio.

La Arquitectura Griega: Los Órdenes

Características generales de la arquitectura griega

1. Está construida a escala humana. Los edificios son