Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Arquitectura Románica en Inglaterra

La arquitectura románica penetró en Inglaterra ya en el siglo XI, al tiempo que se producía la invasión de las islas por el normando Guillermo el Conquistador. Por tal razón, fue la arquitectura francesa de la escuela normanda la que ejerció mayor influencia sobre la inglesa, que se caracterizaría por:

• Una acusada tendencia a la altura.
• El temprano empleo de las bóvedas de crucería como consecuencia del uso de bóvedas de aristas con nervios de refuerzo.

Una de las primeras manifestaciones de este tipo de cubierta fue la catedral de Durham (1094), en la que asimismo se utilizan pilares cruciformes alternados con gruesas columnas, una distribución muy típica del románico inglés.

Características estructurales

Las... Continuar leyendo "Arquitectura Románica en Inglaterra y Alemania: Características y Ejemplos Clave" »

Catedral de San Pedro Apóstol, Jaca (Huesca) - Siglo XI

A partir del siglo XI se desarrollan nuevos ejes de comunicación entre Francia y Santiago de Compostela. Del primitivo e inseguro camino por Siresa, se pasa a un camino más seguro y mejor trazado desde Somport, siguiendo el valle del río Aragón. Hito importante en este nuevo camino será Jaca, ciudad que el rey Sancho Ramírez convierte en la capital del reino de Aragón en el siglo XI. A su prosperidad contribuirá también la construcción de su catedral, bajo la advocación de San Pedro Apóstol.

Era el primer edificio religioso que se encontraban los peregrinos al entrar en España por el puerto de Somport, y puede considerarse, sin lugar a dudas, el monumento cumbre del románico

La Escultura de Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti siempre se consideró, ante todo, escultor. Representa la culminación de la escultura florentina y el inicio de la gran estatuaria europea del siglo XVI. Genio exaltado y personal, en busca de la belleza, expresó sus dramáticos sentimientos internos (la terribilità) mediante el cuerpo humano, expresión de ideas y valores morales. Sus profundos conocimientos anatómicos le permitieron representarlo fielmente y con gran detalle. Su vida osciló entre su Florencia natal y la Roma papal.

Primeras Obras y Maestría

Sus primeras obras se enmarcan en la órbita de Donatello, como el relieve de la Virgen de la Escalera (1492), y culminan en la Piedad del Vaticano (en la que unió,... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Obras Cumbres en Escultura y Pintura Renacentista" »

El Renacimiento en España: Arquitectura

Al igual que en otros países europeos, la introducción de las formas arquitectónicas renacentistas se produce en el siglo XVI, y coexistirán con las tradicionales góticas y mudéjares. Se pueden distinguir las siguientes etapas:

Etapas de la arquitectura renacentista

Plateresco

Lo estructural continúa siendo gotizante, pero lo decorativo es ya plenamente renacentista. La abundancia de grutescos, medallones y columnas abalaustradas recuerdan la labor de los orfebres; de ahí procede su nombre. Las novedades “antiguas” conviven con lo gótico y se concentran en las llamadas portada-retablo. Destacan la portada de Santa Engracia de Zaragoza (1504) y la fachada de la Universidad de Salamanca (1519-... Continuar leyendo "El Renacimiento en España: Evolución de la Arquitectura y la Escultura en el Siglo XVI" »

Contexto Histórico del Románico

Una Sociedad Rural

La sociedad era rural ya desde los últimos siglos del Imperio Romano y continuaba siéndolo a finales del siglo X, tras la segunda oleada de invasiones protagonizada por normandos, musulmanes y húngaros. La falta de un poder fuerte generaba inseguridad y provocaba que campesinos, pequeños y grandes propietarios se agruparan en torno a núcleos rurales, ofreciendo sus tierras a cambio de protección. Predominaba el trueque.

La División Estamental

• Los estamentos privilegiados eran la nobleza, dedicada a funciones militares, y el clero, encargado de la salvación de las almas de los cristianos. Estos estamentos poseían la tierra, tenían poder político y no realizaban trabajos manuales.
• El

Escultura Gótica: Aspectos Generales (Europa)

El cuerpo humano se representa de un modo más naturalista; los rostros intentan reflejar sentimientos, a la vez que los personajes sonríen, se miran y entablan conversaciones. Se intenta representar la **belleza**. En cuanto a los temas, se siguen representando en las portadas **Cristos en Majestad** (3 clavos, pies cruzados y muestras las llagas de las palmas de las manos). La mujer pasa de ser símbolo de pecado a fuente de inspiración. Los dos temas principales de la escultura exenta son el **Cristo crucificado** y la **Virgen con el niño**. Destacamos la fachada de la catedral de **Notre Dame**, el púlpito del **baptisterio de Pisa** y la fachada de la catedral de **Estrasburgo**.

Pintura

Fundamentos y Elementos Clave de la Arquitectura Gótica Europea

La arquitectura gótica representó un cambio radical en la manera de construir, impulsado por un mayor avance en los estudios de carácter geométrico y matemático. Este estilo se desarrolló en Europa durante la Baja Edad Media, buscando la máxima altura y luminosidad.

Características Generales de la Arquitectura Gótica

• Arco Apuntado u Ojival: Su utilización permitió erigir edificios de mucha mayor altura, disminuyendo significativamente el empuje lateral en comparación con el arco de medio punto románico.
• Bóveda de Crucería: Elemento distintivo que concentra los pesos en puntos específicos, liberando los muros de la función portante.
• Incremento de los Vanos: Las dimensiones

Jan van Eyck: Maestro del Detalle y el Naturalismo

La Adoración del Cordero Místico (Políptico de Gante)

Obra monumental realizada para la iglesia de San Bavón de Gante. Es un políptico, considerado una obra de Jan van Eyck y su hermano Hubert. Muestra diferentes escenas según se contemple abierto o cerrado.

Políptico Cerrado

Cuando está cerrado, el políptico presenta:

• Parte superior: La Anunciación.
• Parte inferior: San Juan Bautista, San Juan Evangelista y los retratos de los donantes (el regidor y su esposa).

Políptico Abierto (Doce Tablas)

Abierto, está compuesto de doce tablas:

• Parte superior: Se presentan tres figuras centrales (Cristo en Majestad, la Virgen y San Juan); en los extremos se encuentran Adán y Eva, y los ángeles músicos

Antecedentes Cretomicénicos

Arte Minoico (Creta)

Durante el segundo milenio a.C. se desarrollará en Creta el arte minoico o cretense. Proliferan unos príncipes comerciantes que basan su poder en la talasocracia (dominio de los mares). Esta civilización sorprenderá por la construcción de ciudades-palacio, como por ejemplo el palacio de Cnosos.

El Palacio de Cnosos

Está construido en lo alto de una suave colina, orientado de norte a sur. Un patio central ordena la distribución de las construcciones, sirviendo como lugar de recepción y distribución de mercancías.

• En el ala oeste están los almacenes en la planta baja, donde se guardaban las cosechas en tinajas, y en las zonas superiores estaba la zona oficial.
• En el ala este están las zonas

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Títol: La ratlla verda o Madame Matisse

Cronologia: 1905

Localització: Statens Museum for Kunst (Copenhaguen)

Estil: Fauvisme

Anàlisi material:

• Dimensions: 40,5 cm x 32,5 cm
• Suport: tela
• Tècnica: oli

Fauvisme

S’inicia al Saló de Tardor (Salon d’Automne) celebrat a París l’any 1905. S’hi exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista. És el primer corrent d'avantguarda que va trencar amb la tradició. També és un moviment de síntesi, ja que conserva elements del segle XIX, de l’impressionisme, postimpressionisme i simbolisme. Sorgí com una reacció contra l’impressionisme... Continuar leyendo "Fauvisme: Anàlisi de 'La ratlla verda' de Matisse" »