Evolución y Características de la Arquitectura Renacentista: Del Quattrocento al Cinquecento

Arquitectura Renacentista: Retorno a la Antigüedad Clásica

La arquitectura renacentista toma como **fuente de inspiración** los textos clásicos, como el de Vitruvio, y las **ruinas romanas**. Los materiales de construcción empleados son el **ladrillo**, la **piedra** y el **revestimiento de mármol**.

Técnicas y Principios Constructivos

Las **técnicas constructivas** se basan en:

• Columnas y pilastras de **orden romano**.
• Arcos de **medio punto**.
• Bóvedas y cúpulas sobre **pechinas**.

Los edificios se conciben como **espacios racionales** con un **espacio interior unitario**. El valor arquitectónico primordial reside en la **armonía**, la **proporción** y la **simetría**, recurriendo frecuentemente a la **sección áurea**.

El Quattrocento: El Nacimiento del Renacimiento Arquitectónico

El **Quattrocento** marca el inicio de la arquitectura renacentista, estrechamente ligada al redescubrimiento del tratado de Vitruvio y la revalorización de los restos romanos. Predominan elementos como columnas, pilastras, capiteles clásicos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas con casetones.

Ornamentación y Figuras Clave

Respecto a la ornamentación, se emplearon **guirnaldas**, **medallones** y elementos fantásticos vegetales, humanos y animales entrelazados.

Filippo Brunelleschi

Considerado el verdadero iniciador de la arquitectura renacentista. Fue orfebre, escultor y arquitecto formado en Florencia. Sus obras maestras incluyen:

1. **Cúpula de la Catedral de Florencia**: Desarrolló un nuevo sistema constructivo para su edificación.
2. **Iglesia de San Lorenzo**: Emplea los elementos clásicos de un modo armonioso.
3. **Capilla Pazzi**.

Leon Battista Alberti

Humanista polifacético. Para él, la arquitectura es una fuente de **belleza**. Prefería las **plantas circulares** a las basilicales. En sus diseños, la penumbra es interrumpida por la luz que entra desde la parte superior para iluminar imágenes y cuadros. Una obra destacada es **Santa María Novella** en Florencia.

El Cinquecento (Arquitectura, Siglo XVI)

La inspiración sigue siendo **clásica** y se mantiene la preocupación por la **armonía**. Importa más el **efecto del conjunto** y los **volúmenes** de la edificación que la decoración superficial.

Miguel Ángel Buonarroti

Es el prototipo de artista renacentista. Aunque se consideraba principalmente escultor, su labor como arquitecto es fundamental. Concibe la arquitectura desde un punto de vista **plástico**, dotándola de un gran **dinamismo**. Obra principal: **Cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma**.

Tipologías Arquitectónicas

Arquitectura Civil: El Palacio Urbano (Quattrocento)

Manifiesta el poder de los nuevos señores urbanos. Las antiguas casas fortificadas son sustituidas por un **edificio monumental en forma cúbica**. Sus características son:

• Piso inferior cerrado al exterior.
• El acceso principal da paso al **patio central** con arcos de medio punto y columnas clásicas.
• El primer piso alberga la zona de representación y la vivienda familiar.
• El segundo piso también presenta ventanas al exterior.

Las fachadas terminan en grandes aleros y son de dos tipos: las que separan los dos pisos mediante molduras o entablamentos. Ejemplo: **Palacio Medici-Ricardi** de Michelozzo.

En el **Cinquecento (S.XVI)**, hay una gran preocupación por el **eje axial**. Toman importancia las **escaleras** y, si es posible, los **jardines**.

La Villa Rural

En el Renacimiento se idealiza la belleza de la vida en el campo en contraposición a la urbana. La inspiración son las **villas romanas**. Una sala centralizada, semejante al atrio, tiene funciones de representación y distribución. Se caracteriza por una exquisita **decoración renacentista**.

**Andrea Palladio** es el más representativo. En sus villas se combinan galerías y elegantes zonas residenciales con pabellones para tareas agrícolas. Ejemplo: **La Rotonda**.

Arquitectura Renacentista en España

Se introduce en el **S.XVI** y convive con el arte gótico y mudéjar. Se distinguen tres etapas:

1. Plateresco

Estructura gótica, pero con decoración renacentista. Abundan **grutescos**, **medallones** y columnas clásicas. Lo antiguo convive con lo gótico, sobre todo en las portadas-retablo. Ejemplo: **Portada de la Universidad de Salamanca**.

2. Purismo

En el segundo tercio del S.XVI, la arquitectura es más puramente renacentista. Mayor preocupación por las **proporciones** y el **equilibrio**, no solo por la decoración. Ejemplo: **Catedral de Granada** (Diego de Siloé).

3. Arquitectura Herreriana

En el último tercio del S.XVI, la decoración pierde importancia; se centran en la **estructura**. Ejemplo: **El Escorial** (Juan de Herrera).

Escultura Renacentista

Se inspira directamente en las obras romanas conservadas y en las copias de las griegas. Se recuperan las **proporciones**, el **orden** y la **armonía** clásicas de belleza. Representan un **ser humano perfecto** del que conocen bien su anatomía.

Los relieves representan el espacio de forma veraz utilizando la **perspectiva lineal**. Predominan los temas **religiosos**, **mitológicos** y los **retratos**. Una variante son los retratos fúnebres y los de gran carga propagandística.

Quattrocento Escultórico

Su inicio se suele fijar en 1401 con el concurso para la realización de las segundas puertas del **Baptisterio de la Catedral de Florencia**, donde se representa el sacrificio de Isaac. Venció **Lorenzo Ghiberti**. En esta obra aparece por primera vez la forma antigua de las vestiduras, la anatomía y el altar, aunque todavía no se aplica la perspectiva (que aparecería después).

Donatello

Principal escultor florentino del Renacimiento. Esculpió el San Juan Evangelista y el San Jorge. En su David recupera el **desnudo clásico exento**. Esculpió en la Catedral de Florencia los *putti*. En su regreso a Florencia, ya anciano, esculpió La Magdalena en madera cubierta de pieles y consumida por la penitencia.