Antoni Tàpies: Anàlisi de l'obra Creu i R (1975) i l'Informalisme

Documentació General: Creu i R (1975)

• Títol: Creu i R
• Autor: Antoni Tàpies (1923-2012)
• Cronologia: 1975
• Estil: Informalisme / Art Matèric
• Tècnica: Mixta (pintura i terra)
• Suport: Tela sobre fusta (162 x 162 cm)
• Localització actual: MACBA, Barcelona

Anàlisi Formal

Elements Plàstics i Composició

L'obra presenta una gamma cromàtica força reduïda —ocre, vermell, blanc i negre—, com és habitual en l'obra de Tàpies. Aquestes tonalitats ocres i poc vistoses connecten amb l'austeritat franciscana, la reflexió filosòfica i el món interior de la persona. L'ús d'aquest cromatisme esdevé una reacció enfront del colorisme brillant que caracteritzà l'art de les primeres avantguardes.

Tàpies disposa una sèrie de signes i lletres sobre un fons matèric, una barreja de pintura i terra. El centre de la composició l'ocupa una creu blanca, sobre la qual hi ha una gran "H", també blanca, i una "R" de color negre coronada per pinzellades ràpides i pastoses de color vermell intens que delimita una franja superior llisa.

Altres elements significatius:

• A l'esquerra d'aquesta "R" Tàpies hi col·loca una "T" inclinada.
• Sota la "T" es pot llegir la paraula "gat".
• La part dreta inferior del quadre està ocupada per una altra "R" de color blanc, acompanyada per una petita creu, també blanca.

Per crear aquestes lletres i signes, Tàpies utilitza la tècnica del graffito (o esgrafiat), amb la qual, utilitzant el gruix de la base matèrica del quadre, aconsegueix l'efecte tridimensional en relleu. En la resta de la superfície, Tàpies aplica pinzellades amples i gruixudes, amb les quals assoleix el mateix efecte volumètric.

Estil i Influències

Tàpies rep la influència del moviment surrealista durant la seva etapa de joventut, quan formava part del grup Dau al Set. En aquest sentit, cal assenyalar un cert ús de la tècnica automatista, present en l'ús no conscient i la manca de significat clar de molts dels signes —creus, xifres i lletres— que apareixen en la seva obra.

Tàpies viatja a París l'any 1950 i es troba un panorama artístic dominat per les pintures matèriques de Jean Fautrier, Jean Dubuffet i Wols, considerats els principals artistes del moviment informalista. En les seves obres, aquests artistes presenten una gran llibertat creativa, tant pel que fa referència a la incorporació de materials no pictòrics com a l'ús de tècniques com el collage i el graffito, que Tàpies integra en la seva obra posterior.

Tàpies és una de les personalitats artístiques més originals i importants de l'art català contemporani i un gran defensor de l'art innovador i experimental, ideologia artística a la qual s'ha mantingut vinculat al llarg de tota la seva trajectòria.

Interpretació i Significació

Contingut Simbòlic

Les lletres, els signes i les paraules que Tàpies introdueix en els seus quadres formen un llenguatge ocult de difícil comprensió. Si bé algunes, com la "A" i la "T", han estat desxifrades pel propi artista com les inicials del seu nom (Antoni) i el de la seva dona (Teresa), i alhora del seu nom i cognom.

La creu també ha estat àmpliament explicada per Tàpies. Explica que la creu simbolitza la lluita de dues forces oposades que es troben en un punt. Des d'una perspectiva formal, la utilitza per imposar ordre i sentit constructiu en la composició.

En quant a la "R", alguns crítics assenyalen que al·ludeix a Ramon Llull. Seguint una reflexió paral·lela a la de Llull, Tàpies defensa que pintar és reflexionar, i que un home buit d'imatges no crearà res sense imaginació i sense la sensibilitat necessària perquè en el seu interior es desencadenin associacions diverses d'idees i sentiments. Les obres de Tàpies permeten lectures diverses i obliguen l'espectador a la reflexió i la participació.

Funció de l'Obra

Tàpies vol imposar la seva llibertat creadora tant en l'elecció dels materials com en la tècnica emprada i fins i tot en la manera com interactua amb el suport i els materials.