Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Liberación del Cuerpo

• Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949): Pionero en la liberación del cuerpo femenino con prendas fluidas. Destacan el Vestido Delphos, el chal Knossos y sus innovaciones en iluminación escénica.
• Jeanne Lanvin (1867-1946): De sombrerera a icono de sofisticación. Introdujo la moda infantil, la línea masculina y los famosos Les Robes de Style.
• Madeleine Vionnet (1876-1975): Revolucionó la técnica con el corte al bies y el modelado sobre maniquí, reconstruyendo la silueta femenina con elegancia arquitectónica.
• Lucile (Lucy Christiana, 1863-1935): Precursora de la alta costura internacional, pionera en desfiles de moda y en la formación profesional de modelos.

La Transición hacia la Modernidad

• Jean Patou (1887-1936)

Agents productors de la ciutat

Són els actors que construeixen i transformen la ciutat:

• Administració pública: Ajuntaments i governs.
• Promotors immobiliaris.
• Empreses.
• Ciutadania.

Funcions urbanes

Les ciutats tenen diferents funcions:

• Residencial: Habitatge.
• Econòmica: Indústria i serveis.
• Administrativa: Govern.
• Cultural i educativa.
• Turística.

Tipus de ciutat

Segons la seva forma i organització:

• Ciutat compacta: Alta densitat, edificis junts, poc espai buit (ex: centres històrics).
• Ciutat difusa: Expansió urbana, baixa densitat, dependència del cotxe.

Segons el pla urbanístic

• Pla ortogonal: En quadrícula.
• Pla radiocèntric: Al voltant d'un centre.
• Pla irregular: Sense ordre clar, típic medieval.

Problemàtiques urbanes

• Segregació social: Separació

El dinar campestre (Manet)

Context històric:

• Polític: França viu la caiguda de Napoleó, la II República, el Segon Imperi i la III República.
• Demogràfic: París experimenta un creixement ràpid, arribant al milió d'habitants cap al 1850.
• Socioeconòmic: La Revolució Industrial transforma la ciutat amb noves infraestructures i tecnologia.
• Urbanístic: El Pla Haussmann modernitza i reorganitza els espais urbans.
• Cultural: París esdevé el centre mundial de l'art, amb la burgesia com a gran mecenes.

Autor i estil

Manet es va formar amb Thomas Couture, però va rebre influències dels venecians, holandesos i Velázquez. Tot i experimentar amb la llum i l'aire lliure, mai va formar part oficial del grup impressionista. La seva obra destaca per... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: De l'art neoclàssic a l'impressionisme" »

Esquema dels moviments artístics del segle XX

1. Fauvisme

• Data: 1905-1910
• Característiques:
  • Ús de colors vius i purs, no realistes.
  • Formes simplificades i expressives.
  • Pintors: Henri Matisse, André Derain.
• Objectiu: Expressar emocions a través del color.

2. Expressionisme

• Data: 1905-1930 aprox.
• Característiques:
  • Distorsió de la realitat per mostrar sentiments.
  • Colors intensos i contrastos forts.
  • Temes: por, ansietat, emocions interiors.
  • Pintors: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner.
• Objectiu: Prioritzar l’expressió emocional per sobre del realisme.

3. Cubisme

• Data: 1907-1914
• Característiques:
  • Descomposició de la realitat en formes geomètriques.
  • Multiplicitat de perspectives en un mateix pla.
  • Colors apagats (cubisme analític) i després més vius (cubisme

Arte Griego

Características Generales

• Búsqueda de la belleza ideal, equilibrio y proporción.
• Antropocentrismo: el ser humano como medida de todas las cosas.
• Arte racional: búsqueda de normas y cánones.
• Gran influencia posterior en Roma y el Renacimiento.

Arquitectura Griega

Materiales y Técnica

• Materiales principales: Mármol y piedra.
• Sistema arquitrabado (sin arcos ni bóvedas).

El Edificio Principal: El Templo

• Función: guardar la estatua del dios, no reunir fieles.
• Partes: estilóbato, columnas, pronaos, naos/cella, opistódomo.

Órdenes Arquitectónicos

Los órdenes definen el estilo y la proporción de la columna y el entablamento:

• DÓRICO: Columna sin basa, capitel simple, friso de triglifos y metopas. Es el más sobrio.
• JÓNICO: Columna con basa,

El **Neoclasicismo** significó una vuelta a la antigüedad en temas y formas, utilizando materiales como el **mármol** y el **bronce**. Se convirtió en un **estilo internacional** que buscaba la **pureza** y la **razón**.

La Escultura Neoclásica

Uno de sus máximos exponentes fue **Antonio Canova** (segunda mitad del siglo XVIII), nacido en Italia y formado en Roma, con influencias del arte griego a través de la obra de **Donatello** y **Miguel Ángel**. Trabajó para príncipes y emperadores, llegando a ser director de la **Academia de San Lucas**.

Entre sus obras más sobresalientes se encuentran ***Eros y Psique***, caracterizada por su gran suavidad y perfección de modelado, y el ***Retrato de Paulina Bonaparte*** (Galería Borghese,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en el Arte: Un Legado de Pureza y Razón" »

Vil·la Capra (La Rotonda)

Arquitectes: Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi.

Cronologia: 1566.

Ubicació: Vicenza, Itàlia.

Tipologia: Domèstica.

Descripció:

• Construcció civil, casa de luxe allunyada de la ciutat.
• Planta quadrada que es converteix en una creu grega gràcies als 4 accessos exteriors.
• Una sala central rodona amb cúpula, amb les dependències al primer pis i les habitacions al segon pis.
• Quatre façanes d'entrada iguals, orientades als punts cardinals.
• Escalinata.
• Pòrtic hexàstil jònic.
• Entaulament.
• Escultures decoratives en els sortints o baluards.

San Pietro in Montorio

Arquitecte: Bramante.

Cronologia: 1502.

Ubicació: Roma, Itàlia.

Tipologia: Religiosa (església).

Descripció:

• Planta circular, imita els tholos clàssics.
• Dos pisos.
• S'accedeix

La Pintura del Trecento y Giotto: Precursores del Renacimiento

La pintura del Trecento, enmarcada en el período Italo-Gótico (aproximadamente 1300-1400), tiene un origen italiano que combina influencias bizantinas, las cuales se van abandonando progresivamente, con la recuperación de la tradición clásica romana. Estas obras se caracterizan por su realismo incipiente, la introducción de la perspectiva y una mayor expresión emocional. Aunque se fusiona con elementos y formas del Gótico francés, especialmente en su fase final (1380-1450), el Trecento marca un punto de inflexión.

Escuelas Pictóricas Italianas del Siglo XIV

A comienzos del siglo XIV, dos escuelas pictóricas italianas destacaron en el Trecento:

• La Escuela de Siena

  Se mantuvo

Características Generales de la Pintura Gótica

Tipología

• La pintura mural pierde importancia, destacando la miniatura, los retablos y la pintura de caballete.

Técnica

• Predomina el temple, pero en el siglo XV se difunde el óleo.

Temática

• Principalmente religiosa, con un enfoque narrativo y devocional. Se incorporan retratos y paisajes en el siglo XV.

Estética

• Figuras estilizadas que evolucionan hacia un mayor naturalismo. Se busca expresividad, perspectiva y volumen, aunque la luz y el color siguen siendo simbólicos.

Estilos de la Pintura Gótica

Gótico Lineal (Siglo XIII - XIV)

• Predominio de la línea sobre el color, con tonos planos e intensos.
• Figuras alargadas, sin volumen, con fondos monocromos y perspectiva abatida.
• Uso de panes de oro para