Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Catedral de Santiago de Compostela

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido (Construcción a lo largo de varios siglos)
• Fecha: Siglos XI al XVIII
• Ubicación: Santiago de Compostela, Galicia, España
• Estilo Principal: Románico (con elementos góticos y barrocos posteriores)
• Material: Piedra (sillares de granito)

Descripción General

La Catedral de Santiago es un ejemplo emblemático de catedral románica y un modelo típico de iglesia de peregrinación. Presenta una planta de cruz latina con una cabecera que incluye girola (deambulatorio) y absidiolos (capillas radiales). La longitud total del edificio alcanza los 97 metros.

Significado y Simbolismo

Se trata de una iglesia de peregrinación de gran importancia histórica y espiritual. Cumple una función tanto... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arquitectura Románica y Símbolo de Peregrinación" »

Pintura Barroca Española

Características Generales

Aparte de compartir las características generales del Barroco europeo, la pintura barroca española se distingue por:

• Una predilección por un equilibrado naturalismo y una composición sencilla.
• Un predominio de la temática religiosa, en consonancia con la Contrarreforma, y una ausencia de sensualidad explícita.
• El uso frecuente de la técnica del tenebrismo.
• El cultivo de retratos y paisajes, aunque en menor medida que la temática religiosa.

Destacan pintores como Murillo, Zurbarán y, sobre todo, Velázquez.

Diego Velázquez: Maestro del Barroco Europeo

Velázquez (nacido en Sevilla) será el pintor más importante del Barroco europeo. Su pintura resultó muy superior a la de sus contemporáneos... Continuar leyendo "Velázquez y la Esencia de la Pintura Barroca Española" »

Función y Significado

La catedral gótica trasciende su función como mero lugar de culto. En la sociedad medieval, se erige como escuela, libro de imágenes, escenario y epicentro de la vida social, además de ser la principal fuente de emociones estéticas. Las estatuas de las fachadas narran la vida y leyenda de los santos, así como pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En el atrio o plaza adyacente, se representan misterios sacros y, con el tiempo, las primeras obras de teatro profano, como farsas y pantomimas. La catedral también es el núcleo de los asuntos públicos, albergando mercados, ferias y a menudo, tenderetes que invaden sus naves laterales. Mendigos y aquellos dedicados a la caridad pública también encuentran refugio en... Continuar leyendo "La Catedral Gótica: Corazón de la Sociedad Medieval y Legado Arquitectónico" »

La lámina representa la famosa obra Los fusilamientos del tres de mayo, también conocida como Los fusilamientos de la montaña de Príncipe Pío y El tres de mayo de 1808 en Madrid. Se trata de una pintura de caballete sobre lienzo al óleo, obra de Francisco de Goya, terminada en 1814.

Biografía de Francisco de Goya y Lucientes

Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza) y era hijo de un artesano decorador. Sus primeros estudios los realizó en Zaragoza con el maestro José Luzán. En 1775 se trasladó a Madrid. Allí se casó con Josefa Bayeu, hermana de Ramón Bayeu, y comenzó, por mediación de su cuñado, a realizar cartones para tapices. Esto le convirtió en 1785 en pintor de Carlos III, y en 1789 ya era... Continuar leyendo "Los Fusilamientos del Tres de Mayo: Obra Maestra de Goya y Símbolo de la Resistencia" »

Las Meninas o La Familia de Felipe IV: Una Mirada Profunda

Introducción al Artista y la Obra

La lámina representa Las Meninas o La Familia de Felipe IV, una pintura de caballete sobre lienzo al óleo perteneciente a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). Fue pintada en 1656, en la mitad de sus últimos y más fructíferos años de producción artística (1651-1660).

Velázquez fue la figura más importante de la pintura española del siglo XVII y es considerado un genio de la pintura universal. Se formó en Sevilla, pero trabajó como pintor de la corte en Madrid, gozando del mecenazgo de Felipe IV. Por ello, no tuvo la necesidad de vender sus cuadros para vivir, lo que permite considerar su obra, en cierto modo, como 'arte por

Arquitectura Griega

Introducción

Los griegos, con su racionalidad, diseñaron ciudades que integraban funciones militares, económicas y de habitabilidad con una estética que reflejaba sus ideales de belleza. Su arquitectura, a escala humana, se caracteriza por ser arquitrabada, sin arcos ni bóvedas. Inicialmente utilizaron madera, luego piedra arenisca y, en épocas de mayor riqueza, mármol. La estética y la armonía eran fundamentales, no solo en los edificios, sino también en el urbanismo.

Arquitectura Religiosa

La arquitectura religiosa fue la manifestación más importante. Construyeron dos tipos de edificios: templos y santuarios.

Templos

Los templos griegos no estaban diseñados para albergar a los fieles, ya que los ritos se realizaban... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: Características, Órdenes y Edificios" »

Arte Gótico: Marco Histórico

El arte gótico se enmarca en el contexto de espiritualidad de la Edad Media, pero no como una mera continuación del románico. Desde el pensamiento filosófico hasta las nuevas situaciones socioeconómicas, se establecen las condiciones para el surgimiento de un hombre nuevo y, por ende, de un arte nuevo a finales del siglo XII.

Las principales condiciones que desembocan en el nuevo estilo son:

• La reforma cisterciense: San Bernardo, en respuesta a la relajación de la Iglesia, emprende una reforma fundando la Orden del Císter. Su constitución incluye instrucciones precisas sobre los templos, despojándolos de decoración y limitando la arquitectura a sus elementos estructurales. Esto permite a los arquitectos

La Revolución Artística de Goya: Un Genio Adelantado a su Tiempo

La evolución artística de Francisco de Goya y Lucientes no sigue un camino estilístico convencional. Aunque superó el barroco tardío y el rococó de su juventud, no se incorporó de lleno al neoclasicismo imperante en Europa y en España a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Ya en su vejez, Goya afirmó que sus verdaderos maestros habían sido Velázquez, Rembrandt y la naturaleza.

Goya se adelantó al arte de su tiempo, creando obras llenas de una personalidad inconfundible, tanto en pintura como en grabado, sin someterse a las convenciones. De este modo, abrió las puertas a una serie de movimientos que se desarrollarían en el arte a lo largo del siglo XIX y comienzos... Continuar leyendo "La Revolución Artística de Goya: Influencias y Evolución Estilística" »

Francisco Salzillo (1707-1783): Vida y Obra

Biografía

El día 12 de mayo de 1707 nace en Murcia el escultor e imaginero Francisco Salzillo. Sabemos que su formación académica la realizó en el seminario jesuita de la Anunciata, hoy sede de la Presidencia de la Comunidad Autónoma, y su formación artística la inició con su padre y con el clérigo Manuel Sánchez.

En 1727, fallece su padre y se responsabiliza del taller paterno. Salzillo inicia su carrera artística, ya que recogerá los encargos pendientes, adoptando una línea escultórica semejante a la del padre. Sus hermanos José Antonio y Patricio trabajaron estrechamente con él, siendo eficaces colaboradores.

Fallece el 2 de marzo de 1783, siendo enterrado en el convento de las Capuchinas... Continuar leyendo "El Arte de Francisco Salzillo: Escultura e Imaginería en el Barroco Español" »

La Escuela Andaluza y el Esplendor del Barroco en Sevilla

El naturalismo, aliado con el tenebrismo, comienza a extenderse por toda la Península Ibérica durante el siglo XVII. La capital de esta escuela será Sevilla, y uno de sus máximos exponentes será Francisco de Zurbarán.

Francisco de Zurbarán: Maestro del Misticismo y la Luz

El estilo de Zurbarán es mesurado y comedido, adaptándose a su gusto por lo cotidiano y sencillo. Él sabe dignificar estos elementos envolviéndolos en un halo de solemnidad y grandeza. En sus obras, no hay ademanes descompuestos, ni llantos, ni sonrisas. Desecha la sangre, la crueldad y el martirio, prefiriendo el aspecto místico y ascético de la religiosidad, su vertiente contemplativa.

Se caracteriza por... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: Zurbarán y Murillo en la Escuela Andaluza" »