Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Escultura Barroca

Baldaquino de San Pedro (Bernini)

Urbano VIII encargó a Bernini la realización de un gran “mueble” litúrgico sobre el lugar donde se halla la tumba de San Pedro. Bernini concibió una obra grandiosa de 28,5 m de altura, a modo de gran dosel o baldaquino sobre el altar mayor. Está realizado en mármol y bronce (en su color natural y dorado). El baldaquino es una obra impresionante, perfectamente integrada en el interior de la basílica, eje visual dentro del espacio interior. Está formado por cuatro gigantescas columnas salomónicas con capiteles de orden corintio, elevadas sobre pedestales de mármol. Las columnas están decoradas con acanaladuras y ramitas de laurel en el fuste. Sobre ellas descansa un entablamento... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Escultura y Pintura" »

La pintura europea: Del Naturalismo Barroco al Rococó

La pintura barroca es una de las manifestaciones artísticas más ricas y abundantes de la historia. Las obras pictóricas encontraban su ubicación natural en iglesias, palacios o casas particulares. La pintura religiosa, en particular, tenía una clara función propagandística; por ello, cuando una obra se traslada a un museo, pierde parte de su valor contextual e integrador original.

Las temáticas son muy variadas, destacando los temas mitológicos, los alegóricos y los históricos. Uno de sus grandes impulsores fue Annibale Carracci, quien abandonó la pintura de arquitectura ilusionista por un sistema mixto que consistía en pintar en el techo escenas que parecen enmarcadas en cuadros,... Continuar leyendo "De la Pasión del Barroco a la Elegancia del Rococó: Un Viaje por la Pintura Europea" »

Referentes Históricos

La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como Florencia o Milán, dominadas por algunas familias de aristócratas o de banqueros. En este contexto, en el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtieron Europa en un campo de batalla.

Este conflicto tuvo también grandes repercusiones en Italia, pues el apoyo del Papa al monarca francés provocó el asalto de la ciudad de Roma por las tropas imperiales en 1527. Este hecho fue la principal causa de la decadencia del papado y de la posterior diáspora de pintores, escultores y arquitectos.

En el resto de Europa, sobre todo a partir del siglo XVI, los monarcas gobernaban con el apoyo de la burguesía... Continuar leyendo "El Renacimiento y el Manierismo: Historia, Evolución y Características Artísticas" »

David, de Miguel Ángel

Naturaleza

Naturaleza: mitológica.

Tipología

Tipología: bulto redondo completo.

Descripción de la obra

Descripción de la obra: mide más de 5 metros y pesa 5,5 toneladas.

Actitud

Actitud: de pie.

Material

Material: La obra fue realizada sobre mármol mediante cincel. Para su realización, Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia. La escultura lleva en la mano izquierda la honda, que cae sobre el hombro y la espalda, mientras que el brazo derecho pende verticalmente. La cabeza se mueve también hacia la derecha, sesgadamente, ofreciendo el perfil al espectador que mira frontalmente. Una pierna, ligeramente doblada, avanza hacia delante,... Continuar leyendo "David de Miguel Ángel: escultura renacentista en mármol y símbolo de Florencia" »

Naturaleza

Religiosa. Una Virgen joven.

Descripción de la obra

Se trata de un bulto redondo. El material utilizado es mármol de Carrara trabajado a través de la talla y un posterior pulimentado de ciertas zonas que deja resbalar la luz. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Una virgen bella-ideal típicamente renacentista- y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto-héroe clásico- y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre. En María no hay dolor en el rostro, sin embargo, si lo hay, es ensimismado, callado, íntimo, que no mira hacia su hijo, sino con los ojos semicerrados, mirando hacia sí, sometiéndose a la voluntad divina. Modelado perfecto, superficies lisas, formas perfectas,... Continuar leyendo "La Piedad de Miguel Ángel: Icono del Renacimiento Italiano" »

Velázquez: Un Maestro del Arte Español

Segunda Etapa Madrileña

Segunda etapa madrileña: Son esencialmente reseñables los varios retratos de la familia real y el Bufón Pablos de Valladolid. Es ahora cuando inicia la decoración del Salón de Reinos del Palacio de Buen Retiro que copinta con otros autores, y para el que ideó Las lanzas, retrato de Felipe IV y el del Príncipe Baltasar Carlos, donde desarrolla con madurez el tratamiento aéreo del paisaje.

En su famoso Retrato del Conde Duque de Olivares emplea pastas totalmente sueltas para la configuración de ciertos detalles del personaje y para la plasmación de la perspectiva. Pinta los lienzos Esopo y Menipo donde los personajes parecen mendigos, y toda una serie de bufones, de entre... Continuar leyendo "Velázquez: Etapas Clave y Obras Maestras de un Genio" »

La Arquitectura Barroca y sus Artífices

La arquitectura barroca parte de un principio básico: la ruptura del equilibrio clásico. Esto se manifiesta a través de:

Materiales

El material más utilizado es la piedra sillar; sin embargo, para determinados edificios, y en especial para los interiores, se hace uso del mármol de varios colores para crear esplendorosos espacios apropiados a la teatralidad barroca. En ocasiones, se emplean elementos de bronce.

Elementos Constructivos

Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero, aunque utilizan el mismo léxico arquitectónico, el lenguaje que componen resulta muy distinto. Se siguen los órdenes de columnas con sus entablamentos, pero prefiriéndose las proporciones gigantes o sustituyéndose... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: Características, Materiales y Artífices Destacados" »

El Arte Almohade: Arquitectura y Decoración

Características Generales

• Materiales: Utilizaron como materiales el ladrillo, el yeso, la argamasa y la madera.
• Estilo: Se caracteriza por el desprecio del lujo y su amor por la sencillez.
• Soportes: Mantienen el pilar y los arcos, fundamentalmente el de herradura apuntado.
• Mezquitas: Siguieron el modelo de naves perpendiculares al muro de la quibla.
• Alminares: Se inspiraron en el modelo levantado por Abd-al-Rahman III en la Mezquita aljama de Córdoba: planta cuadrada y alzado compuesto por dos torres, una dentro de la otra, entre las que discurre una escalera o rampa, como en el caso de la Giralda de Sevilla.
• Decoración: Aplicaron un repertorio caracterizado por la sobriedad, el orden y el racionalismo.

El Arte Nazarí: Un Legado Islámico en la Alhambra

El arte y la civilización musulmana son religiosos, basados en el Islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen se encuentra en la península Arábiga. El arte nazarí, aun siguiendo las pautas del arte islámico, presenta características propias:

• Columnas de fuste cilíndrico, muy fino, con el capitel decorado con cintas, formas vegetales o mocárabes.
• Arcos: en el interior, la mayoría de las veces son falsos o decorativos, pero los exteriores no. Predominan los peraltados de numerosos lóbulos y los de mocárabes.
• Cubiertas: pueden ser de armadura, de madera, y bóvedas, siendo las más características las falsas de mocárabes.

En cuanto a la decoración, encontramos... Continuar leyendo "Esplendor Nazarí: Arte e Historia de la Alhambra de Granada" »

Las Meninas

Ficha Técnica

• Título: Las Meninas
• Autor: Diego Velázquez
• Cronología: 1656
• Estilo: Barroco
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid

Biografía del Autor: Diego Velázquez

Considerado uno de los grandes genios de la pintura universal, Diego Velázquez se formó como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Con tan solo 18 años, ya era maestro pintor. En 1622 visitó por primera vez Madrid, a donde regresó al año siguiente llamado por el Conde-Duque de Olivares, siendo nombrado pintor de la corte.

Al final de su vida, su reconocimiento como pintor llegó al máximo grado, al serle otorgada la Cruz de la Orden de Santiago, una gran distinción para quien fue pintor de nobles, reyes y papas.

Descripción