Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Obres en Ordre Cronològic

1. El Dinar Campestre - Édouard Manet (1863)
2. Sol Ixent. Impressió - Claude Monet (1872)
3. El Pensador - Auguste Rodin (1880-1900)
4. Casa Milà - Antoni Gaudí (1906-1912)
5. El Profeta - Pablo Gargallo (1933 guix i 1936 bronze)
6. Guernica - Pablo Picasso (1937)
7. Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright (1938)
8. El Marxisme Curarà els Malalts - Frida Kahlo (1954)

Moviments Artístics en Ordre Cronològic

Primeres Avantguardes (primera meitat segle XX)

• Fauvisme (1905 – 1910) Autors: Matisse, Derain
• Expressionisme (1905 – 1930s) Autors: Munch, Marc
• Cubisme (1907 – 1920s) Autors: Picasso, Braque
• Futurisme (1909 – 1920s) Autors: Marinetti, Boccioni
• Dadaisme (1916 – 1925) Autors: Duchamp, Tzara
• Surrealisme (1924-1940s) Autors: Dalí, Magritte
• Art

Las Meninas – Diego Velázquez

Descripción de la Obra

Pintada en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid. Representa a la infanta Margarita rodeada por sus meninas, enanos, un perro y el propio Velázquez pintando. En el fondo, José Nieto se asoma por una puerta, y en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.

Interpretación y Significado

Es una obra que transmite vida y realidad, combinando perspectiva científica y aérea con una multiplicación de fuentes de luz. Es un retrato de grupo que va más allá de la mera representación, incluyendo reflexiones sobre la representación, la monarquía y la identidad regia. El uso del espejo y la composición compleja convierten la escena en una metáfora sobre... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Obras Maestras y Legado de Velázquez, Rembrandt, Caravaggio y Gentileschi" »

Artistas Emblemáticos y su Legado

Antoni Gaudí (1852–1926)

Arquitecto catalán y figura clave del modernismo español. Su obra se caracteriza por formas orgánicas, colores vivos y estructuras innovadoras. Gaudí fusionó arte, naturaleza y religión en sus diseños, inspirándose profundamente en la geometría natural.

Su proyecto más emblemático es la Sagrada Familia en Barcelona, una basílica monumental que sigue en construcción y representa la culminación de su estilo único.

Obras Icónicas:

• Parque Güell
• Casa Batlló
• Casa Milà (La Pedrera)

En su práctica, empleó técnicas avanzadas para su tiempo, como el uso de modelos tridimensionales en yeso y un enfoque intuitivo para el cálculo estructural, conocido como estereostática. Trágicamente,... Continuar leyendo "Maestros Universales del Arte: Vidas, Obras e Innovaciones que Marcaron la Historia" »

San Carlo alle Quattro Fontane (Francesco Borromini)

Cronologia: Església i claustre (1638-1641), façana (1665-1667).

Fitxa Tècnica

• Tècnica: Arquitravat i voltat.
• Estil: Barroc.
• Tipologia: Temple.
• Localització: Roma.

Context: El Barroc Religiós a Roma

Durant el moment de màxima influència dels Estats Pontificis i la imposició de les idees de la Contrareforma als països catòlics, l’art es va convertir en una eina de demostració del poder religiós. En aquest context de reforma urbanística i expansió de Roma, l’església de San Carlo alle Quattro Fontane es construeix com un clar exemple del barroc religiós. Les esglésies barroques, amb la seva arquitectura i decoració espectaculars, pretenien impressionar i reforçar la grandesa... Continuar leyendo "Obres Mestre del Barroc: Anàlisi de Borromini, Bernini, Velázquez i Rembrandt" »

La Familia de Carlos IV: La Visión Crítica de Goya

En la obra La familia de Carlos IV, Goya retrata a la Reina María Luisa con una actitud algo soberbia, lo que refleja una crítica sutil pero evidente. En la composición, aparecen varios miembros de la familia real: la Reina María Luisa, el Rey Carlos IV, el Infante Fernando, el Infante Francisco de Paula, Don Luis y, por supuesto, el propio Goya. Su presencia como pintor dentro de la obra es un homenaje a Velázquez y su famoso autorretrato en Las Meninas. Goya, conocido por su admiración hacia Velázquez, rinde tributo al maestro al incluirse en la escena de manera tan natural. Además, la figura de la Reina María Luisa ocupa un lugar central y de jerarquía, similar al protagonismo... Continuar leyendo "Legado Artístico Inmortal: Goya y Borromini a Través de sus Obras Maestras" »

La Columnata de la Plaza de San Pedro

• Ubicación: Ciudad del Vaticano, Roma.
• Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini.
• Construcción: 1656-1667.
• Estilo: Barroco.
• Material: Travertino.

• Dimensiones:

  • Longitud: 320 m.
  • Altura de las columnas: 13.7 m.
  • Diámetro de las columnas: 1.5 m.
  • Estructura: 284 columnas (en 4 filas) y 88 pilares.
  • Decoración: 140 estatuas en la parte superior.

• Función:

  • Organiza el espacio de la plaza.
  • Facilita la circulación de peregrinos.
  • Sirve de marco arquitectónico para la Basílica de San Pedro.

• Curiosidades:

  • Desde ciertos puntos, las columnas parecen alinearse en una sola fila, un efecto óptico diseñado por Bernini.
  • Representa los “brazos abiertos” de la Iglesia, acogiendo a los fieles.

El Palacio de Versalles

• Ubicación: Versalles, Francia.

El David de Donatello: Escultura Clàssica del Quattrocento

a) Context Històric i Cultural del Renaixement

El David de Donatello es va fer al Quattrocento, dins de la primera fase del Renaixement. En aquest moment, Europa vivia una etapa de:

• Creixement econòmic
• Expansió urbana
• Naixement de la burgesia, que cada cop era més nombrosa i més rica
• Aparició de poders monàrquics forts

A Florència, que era la ciutat més important durant el Renaixement, van aparèixer famílies molt riques, anomenades mecenes, com els Mèdici, que impulsaven l'art i la cultura. Sota aquest context va aparèixer el concepte de l'Humanisme, un moviment que posava l'ésser humà com a centre de tot, generant una major llibertat de pensament i un impuls en els coneixements... Continuar leyendo "Obres Clau del Renaixement: Anàlisi d'Art i Arquitectura" »

Donato Bramante: El Templete de San Pietro in Montorio (1502-1503)

El Tempietto de San Pietro in Montorio es una de las obras más emblemáticas del arquitecto renacentista Donato Bramante. Construido entre 1502 y 1503 en Roma, este pequeño templo es considerado un ejemplo paradigmático de la arquitectura renacentista y simboliza el renacer del clasicismo en la construcción.

Contexto Histórico y Ubicación

Situado en el Monte de los Santos Pedro y Pablo, el Tempietto fue erigido en el lugar donde, según la tradición, se cree que fue martirizado San Pedro. La elección de esta ubicación y el diseño del edificio reflejan:

• La importancia de la figura de San Pedro en la historia de la Iglesia Católica.
• El deseo de conectar el cristianismo con

Arte Barroco

Arquitectura Barroca

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Gian Lorenzo Bernini es el arquitecto barroco por excelencia, además de genial escultor y pintor ocasional, y el principal responsable de la Roma monumental actual. Utiliza elementos de la arquitectura clásica, aunque dándoles un sentido diferente de fuerza y contrastes, y hace de la arquitectura un arte total al integrar las artes plásticas: pintura y escultura. Diseñó la columnata de San Pedro con forma elíptica y de orden dórico, que se abre para abrazar a los fieles.

Alonso Cano (1601-1667)

Alonso Cano pertenece a la segunda mitad del siglo XVII en España. Fue pintor, escultor y arquitecto barroco español que desarrolló la mayor parte de su obra en Granada, aunque... Continuar leyendo "Maestros del Barroco y Neoclasicismo: Bernini, Caravaggio, Rubens, David y más" »

El Esplendor del Barroco Español: Contexto y Evolución

El Siglo de Oro en España fue una etapa de gran esplendor cultural en medio de una crisis política, social y económica que culminó con la llegada de los Borbones en 1701. El arte barroco, impulsado por la monarquía y la Iglesia, destacó por su capacidad de conmover y convencer, con artistas que, pese a la falta de recursos, lograron un estilo innovador.

Características de la Pintura Barroca

En la pintura barroca española, la influencia del tenebrismo de Caravaggio fue clave, destacando artistas como Ribera, Velázquez, Zurbarán y Murillo. La temática predominante fue religiosa, en línea con la Contrarreforma, con especial énfasis en representaciones de la Virgen, los santos y... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Español: Maestros y Obras Maestras" »