Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Partenón: Símbolo del Ideal Clásico Griego

El Partenón, construido en el siglo V a. C. durante la época clásica y bajo el impulso de Pericles, simboliza el ideal griego de belleza, equilibrio y centralidad del hombre en el arte y la cultura. Su creación formó parte de la reconstrucción de la Acrópolis tras las destrucciones persas y reflejó el respaldo ateniense a las artes, la filosofía, la medicina y la democracia.

Concebido por los arquitectos Ictinos y Calícrates siguiendo las directrices del escultor Fidias y erigido entre 447 y 432 a. C., el templo se integra en un conjunto que conserva la autonomía visual de cada edificio para que el visitante capte su esencia desde distintos ángulos.

Características Arquitectónicas

La Escuela de Chicago y el Nacimiento de la Arquitectura Moderna

Después del incendio de Chicago en 1871, los arquitectos estadounidenses crearon una nueva forma de construir, caracterizada por ser funcional, vertical y carente de decoraciones innecesarias. Este movimiento sentó las bases de la arquitectura moderna.

Características Clave de la Escuela de Chicago

• Búsqueda de la utilidad y la funcionalidad.
• Uso del esqueleto de hierro, lo que permitió el nacimiento de los primeros rascacielos.
• Fachadas con amplias superficies acristaladas, típicas de edificios de oficinas y grandes almacenes.

Arquitectos Destacados

• Richardson: Mezcló la tradición románica con la modernidad.
• Sullivan: Maestro de la funcionalidad y precursor del modernismo, famoso

Jules Chéret: Inventor del Cartell Modern

Jules Chéret és reconegut com l'inventor del cartell modern, amb una influència destacada al voltant de 1893.

Teoria dels Colors de Chevreul i la seva Influència

La Llei del Contrast Simultani de Michel Eugène Chevreul postula que les pinzellades de colors juxtaposats generen una mescla òptica a la retina. Aquesta tècnica permetia als pintors limitar la seva paleta i deixar que la vista de l'espectador mesclés els colors, aplicant pinzellades de colors purs directament sobre la tela. Chevreul va influir notablement en el **Neoimpressionisme**, amb artistes com Seurat i Signac, tot i que els impressionistes ja coneixien aquesta aproximació.

La Bauhaus: Escola Pionera del Disseny del Segle XX

La... Continuar leyendo "Història de l'Art i Disseny: Figures Clau i Moviments" »

La Rendición de Breda de Velázquez: Maestría y Humanidad en el Barroco Español

La Rendición de Breda, también conocida como Las Lanzas, fue pintada por Diego Velázquez entre 1634 y 1635. Actualmente, esta obra cumbre del Barroco español se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Se trata de un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,07 x 3,25 m), que captura un momento decisivo de la historia.

Contexto Histórico y Temática

La obra representa un episodio histórico clave del siglo XVII, enmarcado en la Guerra de los Ochenta Años: la entrega de las llaves de la ciudad de Breda por parte de Justino de Nassau al general español Ambrosio Spínola en 1625. Lejos de ensalzar la victoria militar de forma triunfalista, Velázquez exalta... Continuar leyendo "Pintura Barroca Española: Velázquez y Murillo, Maestros del Siglo de Oro" »

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660)

Considerado uno de los mayores pintores del Barroco europeo, junto a Bernini y Rubens, Diego Velázquez está también entre los más grandes artistas de todos los tiempos.

Orígenes y Formación en Sevilla

Velázquez nació en Sevilla, donde se formó en el taller de Francisco Pacheco, quien años más tarde se convertiría en su suegro. La ciudad era entonces la más rica y poblada de España, centro comercial del imperio y muy activa en lo artístico, con numerosos talleres y gran demanda de pintura.

El Pintor de Cámara y la Corte de Madrid

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid para servir como pintor de cámara del rey Felipe IV, lo que marcó el inicio de su etapa... Continuar leyendo "Velázquez: Biografía, Etapas y Maestría del Pintor de Cámara de Felipe IV" »

Juan Martínez Montañés: El Maestro de la Escultura Barroca Sevillana

Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568 – Sevilla, 1649) fue el escultor más admirado de su tiempo en España. Se formó en Granada, pero muy joven se instaló en Sevilla, ciudad en la que desarrolló casi toda su carrera, salvo un breve viaje a Madrid en 1635, cuando Velázquez lo llamó para modelar la cabeza de Felipe IV destinada a una estatua ecuestre.

Fue autor de numerosos retablos y esculturas exentas, destacando por su gran virtuosismo técnico, una talla muy precisa y un tratamiento elegante de los paños, que les da a sus figuras un aire solemne y majestuoso. En los retablos, utilizó estructuras claras y sencillas, con columnas corintias y decoraciones... Continuar leyendo "Escultura Barroca Sevillana: El Legado Inmortal de Martínez Montañés y Juan de Mesa" »

El Naturalismo Barroco en España: Ribera y Zurbarán

José de Ribera: El Españoleto y el Tenebrismo Dramático

José de Ribera, apodado “el Españoleto” por su baja estatura, nació en Játiva (Valencia) en 1591. Desde joven se trasladó a Italia, donde permaneció toda su vida. Tras formarse en Parma y Roma —donde conoció a discípulos de Caravaggio y se impregnó de su estilo—, se instaló en Nápoles en 1616. Allí trabajó para los virreyes españoles y diversas órdenes religiosas, desarrollando una carrera sólida hasta su muerte en 1652. Sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad y problemas personales.

Características de la Pintura de Ribera

Su pintura se caracteriza por un uso intenso del tenebrismo heredado de... Continuar leyendo "Maestros del Naturalismo Barroco: Ribera y Zurbarán" »

Alonso Cano: El Genio Polifacético del Barroco

Alonso Cano (Granada, 1601–1667) fue un artista polifacético al estilo de los grandes genios como Bernini, ya que trabajó como arquitecto, escultor, pintor e incluso diseñador de muebles litúrgicos (sillerías, retablos, lámparas...). Ya lo hemos visto como arquitecto de la fachada de la catedral de Granada y como retablista en Santa María de la Oliva en Lebrija. Su obra escultórica puede dividirse en tres etapas, según las ciudades donde vivió: Sevilla, Madrid y Granada.

Trayectoria Vital y Formación

En Sevilla, se formó en el taller del pintor Francisco Pacheco, donde coincidió con Velázquez, y también estudió escultura con Martínez Montañés, de quien heredó el gusto por el... Continuar leyendo "Alonso Cano: Vida y Obra del Genio Polifacético del Barroco Español" »

La Escuela Castellana: Gregorio Fernández

La figura más representativa de la escultura barroca castellana es Gregorio Fernández. Su taller, situado en Valladolid, tuvo una enorme influencia en el norte de España, realizando obras para un amplio territorio que abarcaba desde el País Vasco hasta Cáceres. Trabajó principalmente para conventos e iglesias de órdenes religiosas, y todas sus esculturas eran de talla completa y bulto redondo, es decir, imágenes exentas.

Muchas de sus obras se convirtieron en modelos muy imitados, como sus Cristos flagelados atados a la columna o los Cristos yacentes, representados tumbados sobre una sábana y con la cabeza apoyada en una almohada. Estas imágenes se caracterizan por un fuerte dramatismo, una... Continuar leyendo "Maestros y Estilos de la Escultura Barroca Española: Castilla y Andalucía" »

La persistencia de la memoria: El icono surrealista de Salvador Dalí

“La persistencia de la memoria”, pintada por Salvador Dalí en 1931, es una obra clave del surrealismo. Este óleo sobre lienzo presenta un paisaje onírico en el que se produce una asociación extraña, propia del mundo de los sueños, entre lo duro y lo blando.

Elementos y composición

El cuadro muestra un contraste entre la roca firme del fondo —que representa los acantilados de la costa catalana— y los relojes derretidos, símbolos del tiempo fluido e inestable. En la composición se observa un equilibrio entre la horizontalidad de la playa y la rama del árbol, que contrasta con la verticalidad del tronco seco.

• Técnica: Dalí presta mucha atención al dibujo y al