¿Qué es la terribilità en la obra de Miguel Ángel?

Es un término acuñado por los especialistas para describir la potencia de la musculatura y los cuerpos poderosos y monumentales que caracterizan su estilo. Ya aparece en su primera obra importante, La Virgen de la Escalera.

¿Qué significa el non finito?

Es el inacabado, rasgo que caracteriza muchas de sus obras. Los esclavos inacabados de la tumba de Julio II sirven para mostrar esta técnica y las demás características de su escultura.

¿Cómo tallaba Miguel Ángel el mármol?

No copiaba el modelo en barro a tamaño natural con la máquina de sacar puntos, sino que tallaba directamente el bloque con el cincel, usando a lo sumo un pequeño modelo de barro como guía. Vasari lo comparaba con sacar una persona sumergida en una bañera.

Miguel Ángel escultor: obras, técnica y evolución artística

Resumen

El texto repasa la trayectoria escultórica de Miguel Ángel, desde sus inicios en Florencia hasta sus últimas obras expresionistas. Explica obras como la Piedad, el David, la tumba de Julio II y los Sepulcros de los Médicis. También describe su técnica de talla directa y rasgos como la terribilità y el non finito.

Puntos clave

Miguel Ángel evolucionó desde modelos clásicos hasta el manierismo y el expresionismo.
La terribilità hace referencia a la potencia y monumentalidad de sus cuerpos musculosos.
La Piedad del Vaticano (1498-99) tiene una composición piramidal y una Virgen muy juvenil.
El David, de unos 4 metros, recupera el desnudo heroico y se colocó en la Plaza de la Señoría.
Miguel Ángel tallaba directamente el mármol, sin usar la máquina de sacar puntos, según describe Vasari con el símil de la bañera.
El non finito es una característica recurrente en sus obras, como los esclavos inacabados.

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La Escultura de Miguel Ángel: Maestría y Evolución Artística

Sin ninguna duda, la gran pasión de Miguel Ángel fue la escultura. Fue famosísimo entre sus contemporáneos, quienes le dieron el sobrenombre de "Divinísimo". La faceta de escultor la desarrolló durante toda su vida, y es posible encontrar una clara evolución que, partiendo de modelos clásicos, llega al manierismo e incluso al expresionismo (como había hecho Donatello).

Inicios y la "Terribilità"

Su etapa de aprendizaje la realizó en Florencia bajo la protección de Lorenzo "El Magnífico", donde estudió los mármoles clásicos de los Médicis. En este ambiente neoplatónico, realizó su primera obra importante: La Virgen de la Escalera (1490), un bajorrelieve que se inspira en la técnica donatelliana del "schiacciato", pero que ya muestra uno de los rasgos distintivos de su estilo: la potencia de la musculatura, cuerpos poderosos y monumentales para los cuales los especialistas han acuñado un término: la "terribilitá".

Obras Cumbres y Proyectos Monumentales

A la muerte de Lorenzo, abandonó Florencia. En Roma, recibió el primer encargo importante: una Piedad para la tumba del embajador de Francia ante la Santa Sede (1498-99, Basílica de San Pedro). Esta obra presenta una perfecta composición piramidal que obliga a que la figura de la Virgen (de cara muy juvenil) sea muy grande en relación con la de Cristo. Los pliegues de los paños son muy clásicos. Esta obra le haría famoso.

La ciudad de Florencia le encargó la ejecución de un David para la Plaza de la Señoría. De un gigantesco bloque de mármol, extrajo una figura de 4 metros de alto (1501-1504). David aparece aún tenso, con una mirada agresiva y una postura forzada después de haber disparado con la honda (que descansa en su espalda). Es la obra maestra de su etapa clasicista; recupera el desnudo heroico romano y supera, por su perfecto estudio anatómico, a la mayoría de las estatuas clásicas, aunque el tamaño de las manos es notablemente grande.

Desde 1501, trabajó en su proyecto más ambicioso y nunca terminado: la tumba de Julio II. El proyecto original (1505) constaba de tres pisos distribuidos de forma piramidal, con unas 40 esculturas en total. Este proyecto colosal fue desechado y se elaboró un segundo proyecto (1513), más sencillo, pero tampoco se concretó. Finalmente, muerto Julio II y tras largas disputas con sus herederos, se llevó a cabo la obra, ubicándola en la Iglesia de San Pietro in Vincoli (Roma, 1517) y no en San Pedro. In situ se conserva el Moisés, obra muy vitalista, claramente manierista. Los seis esclavos inacabados están guardados, dos de ellos en el Louvre y los cuatro restantes en la Academia de Florencia.

La Técnica Escultórica de Miguel Ángel

Estos esclavos inacabados son muy interesantes porque nos sirven para mostrar la técnica y las características de la obra de Miguel Ángel:

Monumentalidad
La "terribilitá"
Cuerpos potentes y muy musculosos
El inacabado o "non finito", que caracteriza muchas de sus obras.

No empleaba la máquina de sacar puntos, como era corriente en el mundo clásico y la cual consistía en copiar el modelo en barro a tamaño natural y pasar los puntos fundamentales al bloque de mármol a esculpir. A lo sumo, se servía de un pequeño modelo de barro que le servía de guía. Así pues, tallaba directamente el bloque con el cincel. Vasari describe su técnica usando el símil de la bañera: imaginarse una bañera llena de agua y dentro de ella una persona sumergida (todo sería el bloque de mármol). La misión del escultor consiste en sacar lo que sobra, puesto que la estatua está "dentro" del bloque, al igual que la persona está dentro de la bañera.

Últimas Obras y Evolución Final

Las mismas características se reflejan en los Sepulcros de los Médicis de la Sacristía Nueva (Basílica de San Lorenzo, Florencia, 1520-34). Cada mausoleo lo forman tres figuras: el difunto y las otras dos recostadas sobre un sarcófago de tapa curvilínea. Así, con Lorenzo, en actitud pensativa (la mano debajo de la barbilla, simbolizando la vida contemplativa), aparecen el Crepúsculo y la Aurora, alusión al nacimiento y la muerte. Con Giuliano (vida activa) sitúa el Día y la Noche.

Al final de su vida, realizó varias Piedades muy dramáticas y expresionistas, muy alejadas de la clasicista del Vaticano. En la de la Catedral de Florencia (1550), destinada a su propia tumba, se autorretrata como Nicodemo.