Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Comunicación

Proceso de construcción cultural de la realidad a través de la apropiación textual y la circulación social de los discursos y representaciones sobre materia, espacio y tiempo. Implica la unión de la semiología, la tecnología, la psicología y la sociología.

El Cine

Resultado del mundo a partir de formas expresivas y prácticas comunicativas del siglo XX. Existe una tensión entre dos extremos: la captura y la cima, dejando en sus márgenes otros tipos de cine.

Imágenes y Percepción

La Teoría Ecológica de James J. Gibson

La representación de las imágenes forma parte intrínseca de la percepción del mundo. Por ello, a lo largo del tiempo, la representación imaginal ha estado muy ligada a las teorías relacionadas con la... Continuar leyendo "Fundamentos de la Teoría de la Imagen: Semiótica, Percepción y Comunicación Audiovisual" »

Las dos caras de la Movida Madrileña: Pedro Almodóvar e Iván Zulueta

Almodóvar

En sus primeros años, Almodóvar también intenta hacer una cierta vinculación política en su cine, una cierta llamada de atención que hoy pasa desapercibida frente a su afán de escepticismo.

Sus primeras películas lo que hacen es mostrar la España de los años 80; si no con toda la crudeza, sí que hay un retrato con pretensiones realistas. Sin embargo, él descubre que la manera de triunfar en el mercado internacional es crear un nuevo modelo de cine que presente una nueva modernización del país a partir de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El principal referente de Almodóvar es el director alemán R. W. Fassbinder. Fue crítico con la sociedad... Continuar leyendo "Cine en la Movida Madrileña: Contraste entre Almodóvar y Zulueta" »

Relación Espacial

La relación espacial define cómo interactúan los volúmenes dentro de un proyecto arquitectónico.

Espacio Interior a Otro

Un espacio puede tener unas dimensiones que le permitan contener enteramente a otro.

Espacios Conexos

La relación que vincula dos espacios conexos consiste en que sus campos correspondientes se solapan para generar una zona espacial compartida.

Espacios Contiguos

Es el grado de continuidad espacial y visual que se establece entre dos espacios contiguos (pueden lindar o compartir un borde entre sí).

Espacios Vinculados por un Tercero Común

Son dos espacios a los que separa cierta distancia, que pueden entrelazarse o relacionarse entre sí creando un tercer espacio, el cual actúa como intermediario.

Organizaciones

Art Déco y Estilo Aerodinámico

Orígenes y Definición (París, 1925)

El término Art Déco se utilizó por primera vez en 1966, en París, en el Museo de Artes Decorativas, en el que se celebró una muestra retrospectiva llamada: Los años 25. Esta exposición se consideró como el punto central de un estilo propio. Fue más un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseño. Podemos entenderlo como la última manifestación de las artes decorativas, en las décadas de los veinte y treinta del siglo XX. Ha sido un término que ha obtenido gran aceptación, pero que ha llevado a múltiples confusiones y que se ha relacionado con un gran número de estilos y escuelas: desde un estilo puramente decorativo, relacionado con el Art

La Evolución de la Arquitectura Moderna

Se sigue con el espíritu de la modernidad, pero se plantean varias revisiones. El objetivo fue encontrar una diferenciación, el desarrollo del estilo contemporáneo como internacional. La arquitectura se convierte en homogénea, que responde a la idea de la modernidad. Lo que se pretende es recuperar ambientes personales de cada cultura, a través de los materiales y seguir evolucionando sin volver a tiempos pasados. El reto es preservar las culturas propias conjugando la modernidad y el lenguaje internacional.

Las primeras manifestaciones de esta tendencia se llaman la tercera generación de los años 50, los que empiezan como los CIAM, y se plantean que toda esa idealización universal de la modernidad... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura Moderna: Coderch y Barragán" »

El Gabinete del Doctor Caligari

1919

Características Plásticas y Visuales

• Juegos de luces y sombras dramáticos.
• Geometría alterada y perspectivas distorsionadas.
• Maquillaje y actuaciones exageradas (estilo teatral expresionista).
• Decorados hechos con telas y elementos escenográficos pintados.

El Gabinete del Doctor Caligari es considerada una obra pionera dentro de las vanguardias cinematográficas. Es un film fundamental, cargado de simbolismo. Muchos de los artistas expresionistas alemanes fueron perseguidos, ya que sus creaciones fueron catalogadas como “arte de débiles”, de degenerados e inaceptables. Muchos de ellos huyeron a Estados Unidos, lo que repercutió en que el cine negro americano (Film Noir) adoptara muchas de sus técnicas... Continuar leyendo "Expresionismo Alemán en el Cine: Estética y Simbolismo de Caligari y Metrópolis" »

¿Qué profesional del mundo del cine al que apodaban 'the wizard', realizaba trucajes por medio de técnicas diversas como fondos pintados?

Emilio Ruiz del Río

¿Quién fue Hans Dreier?

El creador del París de la Paramount

¿Quién fue la primera vez el Oscar al director artístico español, Gil Parrondo?

Patton - Jose A. Pruneda

En 'Arquitectura y Espacio Cinematográfico', ¿cuál de las siguientes afirmaciones es justo lo contrario a lo que él afirma?

En términos de arquitectura, los espacios se acotan por planos, no por la luz incidente.

¿Qué clase de iluminación acordaríamos utilizar con el director de fotografía si tenemos unos decorados donde no queremos mostrar detalles ni texturas en las superficies?

Iluminación difusa

¿Cuándo se

Creativitat i Genialitat Artística

La Creativitat: Concepte i Estereotips

Creativitat: Persona que crea, sigui el que sigui (fotografies, fullets, arts plàstiques). El problema amb els creatius són les imatges llegendàries, ja que tots els creatius se'ns presenten amb estereotips. Tots els grans creadors han arribat com si fossin personatges molt diferenciats de la resta; ja no només es vincula a l'art i a la destresa, sinó a l'admiració que desprenen. Els artistes volen potenciar elements, exagerar-los.

Exemples de creatius destacats: Picasso, Klimt, Warhol, Dalí, Frida Kahlo.

La Genialitat: Límits i Excentricitat

Genialitat: Els genis sobrepassen els límits, són excèntrics. Aquest concepte deriva del Barroc i el Romanticisme.

• Jackson

Formas: Conceptos y Tipologías

La forma es una de las características principales de los objetos. Se trata de una descripción geométrica que combina líneas, puntos, curvas y planos. La combinación de estos elementos proporciona una gran variedad de posibilidades.

Tipos de Formas

• Formas Orgánicas: Son formas libres, sin un orden preestablecido, caracterizadas por trazos curvos y perfiles irregulares.
• Formas Fractales: Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas, mostrando autosimilitud.
• Formas Geométricas: La geometría es la rama de las matemáticas que se ocupa de las propiedades de las figuras en el plano o en el espacio.

Geometría: Orden y Estructura

La... Continuar leyendo "Explorando Formas, Geometría y Estructuras: Fundamentos de la Mecánica" »

Apropiacionismo Fotográfico

El Surgimiento de la Postfotografía

El surgimiento de las cámaras digitales y el afianzamiento de Internet reactualizaron la tradición apropiacionista, dando lugar a las prácticas postfotográficas (Fontcuberta).

Producción, Circulación y Consumo de las Imágenes

Sobre su modo de producción en los orígenes, Walter Benjamin escribió: “Las fotografías de Daguerre eran placas de plata iodada y expuestas a la luz en la cámara oscura; debían ser sometidas a vaivén hasta que, bajo una iluminación adecuada, dejasen percibir una imagen de un gris claro. Eran únicas, y en el año 1839 lo corriente era pagar por una placa unos 25 francos oro. Con frecuencia se las guardaba en estuches como si fueran joyas.”

Dada... Continuar leyendo "Apropiacionismo Fotográfico en la Era Digital: Postfotografía y Nuevos Sentidos" »