Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

El Enigma del Arte Prehistórico

El arte prehistórico es un tema complejo desde la perspectiva actual, con diversas interpretaciones en la comunidad científica. La percepción actual de las imágenes como fuente de deleite y fascinación era impensable en las primeras pinturas. El arte rupestre estaba vinculado a la **supervivencia de la especie**, con una finalidad práctica.

El arte paleolítico abunda en Europa, mientras que el neolítico se encuentra en todo el mundo.

Arte Paleolítico: Un Enfoque Naturalista

Se han realizado numerosos estudios sobre las pinturas en las cuevas del paleolítico, lugar de refugio para las comunidades nómadas. El arte paleolítico se caracteriza por figuras de animales con un enfoque **naturalista**, intentando... Continuar leyendo "Explorando el Arte Prehistórico: Paleolítico vs. Neolítico" »

Definición de Semiótica

La semiótica es el estudio de los procesos de producción e interpretación de signos, que son esenciales para la comunicación. Se enfoca en cómo los humanos generan y comprenden el sentido en contextos sociales a través de códigos y reglas culturales.

Función y Herramientas

La semiótica ofrece herramientas para analizar los procesos sociales de producción de significado, facilitando la creación de mensajes efectivos. Todo lo que producimos tiene una intención comunicativa y está mediado por signos (como voz, gestos, textos, etc.).

Principales Autores

• Ferdinand de Saussure: Considera el signo como una entidad dual formada por el significante (el aspecto material) y el significado (concepto mental). El vínculo

Arte Moderno: Un Viaje a las Vanguardias del Siglo XX

El arte moderno abarca una serie de movimientos artísticos que revolucionaron la forma de entender y crear arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Exploraremos algunos de los más influyentes: el Modernismo, el Cubismo, el Expresionismo y el Fauvismo.

Modernismo

El Modernismo, también conocido como Art Nouveau, fue una corriente de renovación artística que floreció entre 1892 y 1902. Sus primeras manifestaciones se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia), donde la restauración de Eugène Viollet-le-Duc dio lugar a frescos con un estilo germinal modernista. El movimiento se caracterizó por:

• Inspiración en la naturaleza, con uso profuso de elementos vegetales y formas

Antecedentes històricos de la evaluaciòn de la inteligencia

A partir de la consolidación de la Psicología como ciencia, en 1879, se comienzan a investigar los procesos cognitivos y atributos individuales a la base de aquellas conductas descritas como “inteligentes”.

Por primera vez, un constructo teórico psicológico tiene la oportunidad para comenzar a hacerse tangible, medible, y cuantificable.

No será sino hasta 1905, cuando logra materializarse la primera escala para la evaluación de la inteligencia, concebida e implementada en Francia, por Alfred Binet.

 La escala, conocida con el nombre de Binet-Simón, se creó con la finalidad de detectar a los niños con retraso mental, a fin de insertarlos adecuadamente en programas especiales

Composición Audiovisual

Elementos de la composición

Centro de atención

Se trata del lugar al que se dirige la mirada del espectador. Se puede conseguir de muchas formas, por ejemplo, colocando el elemento que queremos que destaque en el centro del encuadre o cerca de él y subrayándolo, ya sea por la luz, el color, el movimiento, etc. Muchas veces también se trata del personaje que mejor y más destaca por su volumen en pantalla o porque, sencillamente, está hablando. A veces, las líneas, las formas y el flujo de la imagen nos llevan a él.

Equilibrio

Se trata de un conjunto de reglas sobre balance y equilibrio, como la regla de los tercios (colocar al personaje en uno de los tercios laterales, dejando el central libre), los 4 puntos fuertes... Continuar leyendo "Composición Audiovisual: Guía completa de técnicas y elementos" »

Exploración de la Escena de Deseo en L'Incoronazione di Poppea

La ópera L'Incoronazione di Poppea (Claudio Monteverdi, 1643) es una de las obras cumbre del Barroco temprano y uno de los primeros dramas musicales centrados en personajes históricos y humanos, en lugar de mitológicos. La escena de deseo entre Nerón y Poppea, cargada de erotismo y tensión emocional, destaca tanto a nivel musical como visual, al retratar las complejidades del poder, el amor y la manipulación.

Estudio Musical

Estilo Musical: Recitativo y Arioso

• La escena fluctúa entre recitativos, ariosos y pasajes melódicos más estructurados, que reflejan el vaivén de la conversación íntima y seductora entre Nerón y Poppea.
• Monteverdi utiliza el stile rappresentativo para

Carlos Salvador Bilardo

Como jugador, se desempeñó como centrocampista y desarrolló la mayor parte de su trayectoria en San Lorenzo de Almagro y Estudiantes de La Plata en la década del 60.

En el pincharrata, Bilardo coincidiría con el pragmático entrenador Osvaldo Zubeldía, quien se convertiría en un mentor para él, y liderarían al club platense a la mejor época de la historia del club.

Como entrenador, es reconocido por haber dirigido dos finales de copa del mundo siendo campeón del mundo con la selección argentina en 1986 y obtener el subcampeonato mundial en 1990.

Etapa como entrenador

Como entrenador, empezaría a hacerse un nombre entrenando a Estudiantes en sus primeros años. Luego de su renuncia en 1990, el Narigón tuvo etapas... Continuar leyendo "Bilardo y Menotti: Dos Estilos Opuestos que Marcaron el Fútbol Argentino" »

El Impresionismo: Orígenes, Características y Legado Artístico

El Impresionismo es un movimiento artístico que surgió en el último tercio del siglo XIX, inmediatamente después del Naturalismo. Este período coincidió con la época dorada del liberalismo económico en Europa, marcada por rápidos avances técnicos y sociales. Los impresionistas buscaban representar la realidad en constante cambio, enfocándose en la luz y el momento temporal.

Características Fundamentales del Impresionismo

• Objetivo Principal: Representar la realidad como un devenir constante, utilizando la luz para capturar instantes reales y tangibles, no imágenes atemporales. Cada pincelada busca crear una impresión temporal.
• Claude Monet: Pintor destacado que, a partir

El Romanticismo: Emoción y Naturaleza Indomable

El Romanticismo surge a mediados del siglo XVIII, extendiéndose aproximadamente entre 1820 y 1830. Se caracteriza por la creencia en un hombre nuevo, constituido tanto por la razón como por el sentimiento. La visión de la naturaleza por parte de los artistas románticos era desordenada, mutable e inconmensurable. El hombre se percibía incapaz de dominar las fuerzas naturales, y se exaltaba lo personal. La muerte se presentaba como el único remedio a todos los males, y el verdadero romántico se dejaba llevar por los mayores arrebatos. El paisaje dejaba de ser real para poblarse de misterio, con una frecuente aparición de cementerios, reflejando la pequeñez del hombre frente a la inmensidad... Continuar leyendo "Del Romanticismo al Arts & Crafts: Evolución Estética y Diseño en los Siglos XVIII y XIX" »

Refracción Subjetiva

Proceso por el cual se consigue conjugar la retina con el infinito óptico con ayuda de lentes colocadas delante del ojo.

Pasos del Proceso

1. Punto de partida.
2. Control de acomodación.
3. Corrección esférica.
4. Corrección cilíndrica.
5. Ecualización esférica.
6. Subjetivo Binocular.
7. Fórmula final.

Pruebas o Tests Monoculares

1. Agujero Estenopeico.
2. Test Duocromo o Test Rojo-Verde:
   • Si ve mejor el lado Verde: Hipercorregido.
   • Si ve mejor el lado Rojo: Hipocorregido.
3. Método de Donders: Determinar la potencia esférica que corrige la ametropía del sujeto.
4. Técnica de Fogging: Se considera si el paciente está acomodando.
5. Test de Círculo Horario: Tome el menor de los números de la línea que el sujeto refiere ver más nítida y multiplíquelo por